“我的创作主要是两条线，一个是我个人的生活，一个是我对外界的立场”
艺术家自述
2010年如愿以偿进入美院正式开始学习油画，才真正了解什么是美术。12年生活在美院这个大院里，关注的更多自然是身边的一切。当时比较喜欢一个画家Arikha,吸取学习了很多，画了《我触碰的360度生活系列》组画，大概有15张左右，之后开始关注外界的一些事物；在13年，我画了一些户外的考察写生外加一点身边朋友的肖像，《挖掘者》应该说是13年提前为大四毕业创作尝试的一幅大尺幅创作；14年的两张大尺幅毕业创作《新大禹治水》和《新愚公移山》，当时无论是自身条件还是创作的客观条件对我来讲都是一个很大的挑战；13年到14年两年期间，从离我最近的生活圈子作为我创作的切入点逐渐向外界的大环境开始转换，这是一个新的创作切入点，通过画作表达更多我对外界事物的一个态度和立场。
14年之后我从美院走出来，我的创作主要是两条线，一个是我个人的生活，一个是我对外界的立场。
——陈冰
“这几幅画
是我从12年开始到现在选出的部分作品,
它们代表了我不同时期一些不同的想法”
《我触碰的360度生活》系列一
布面油画 80cm×100cm
《我触碰的360度生活》系列十
布面油画 80cm×100cm
《我触碰的360度生活》系列十五
布面油画 80cm×100cm
《挖掘者》
布面油画 150cm x 170cm
2013年
《肢解；残留；氧化反应NO.1 》
布面油画 50cm x 60cm
2013年
《肢解；残留；氧化反应NO.2 》
布面油画 50cm x 60cm
2013年
《肢解；残留；氧化反应NO.2 》
布面油画 60cm x 93cm
2013年
《蓝色条纹布上的猫》
布面油画 120cm x 120cm
2013年
艺术专访
小编：13年您开始尝试大尺寸创作，当小幅创作转为大尺寸创作时一定经历了很多事情，比方3米多的画布是否需要亲自订装，当时绘画感受应该也会有些变化，能跟大家分享一下么？
陈冰 ：能够画一张大尺幅的创作这个想法在刚进入大学时就有了，当然这需要相应的饱满一点的题材，2013年末我对工人这个阶层开始感兴趣，慢慢我发现这个题材可以满足我进行大尺幅创作的需要。就像你说的，两张3米多的画框从尺寸的定做再到绘画中图像的转换，对于我来说是一次挑战，还好画框画布请到了专业师傅帮忙，剩下的便是我巨大的工作量。
在此之前我创作的尺寸一般都控制在4平方范围之内，转换到巨大的画布面前稍微会感觉力不从心，紧接着就是对创作草稿无休止的修改，因为小的草稿一下子放大到这么大的画布上很多东西就完全是两码事，比如说最初草稿中人物都是错落有致站立的，构图很好看，但真的画到画布上就很奇怪，很尴尬，不得不一遍遍修改。
《起火烧猪 》
布面油画120cm x 120cm
2013年
小编 ：在14年期间创作的两幅“新系列”作品《新愚公移山》和《新大禹治水》，可以理解为是您对“外界的立场”一次创作吗，当您在创作选材时比较关注哪点进行？
陈冰 ：创作总是要向外界表达的，一个艺术家明确的立场尤为关键，它有揭示作用；当我关注到工人这一题材时我感觉到这个群体有很多变量蕴含其中，看过一些过往画家们对这一题材的表达，他们多以歌颂劳动光荣为切入点，我关注的并不是这个；我看到了他们这个群体这个阶层身上的伤疤，当年为中国发展建设挥洒汗水的这一群体正在被发展的浪潮所吞灭，很多时候发展中的重压却无情的抛给了他们，活生生的一个阶层，一个群体，当然他们也有他们的小聪明，我在表达他们的时候很小心，既要掌握尺度，又要准确，这是对他们的尊重，也是我的态度和立场。
《新愚公移山 》
布面油画 170cm x 340cm
2014年
《新大禹治水》
布面油画240cm x 360cm
2014年
小编 : 现在作为自由艺术家，同时也在从事教育行业，教书育人，看见孩子们有时一定会想起母校的创作时光，时间飞逝呀。现在再进行创作与大学期间创作思维感受是否有区别呢？简单给正在创作的小伙伴们提一些建议吧。
陈冰 ：学校是一个很温暖的家，时刻让我感到温馨和美好的记忆，走出学校更是一个广阔的天地，但身后的母校时刻跟随，创作的时候也总能感觉一种归宿，这种感觉如始至终。现在艺术的表现方式非常多元化，每个年龄的艺术家都有自己的兴趣点，呈现的艺术语言能给我很多启发，尤其是每年看到新毕业的学弟学妹们，他们真的太优秀，很值得我去学习。
小编 ：在您说道创作的两条线“一个是我个人的生活，一个是我对外界的立场。”艺术来源于生活，“个人生活”这条创作脉络很好理解， 那能否给大家简单解释一下您说的另一个“外界的立场”？在今后您是否会坚持在这两条脉络上继续创作呢？
陈冰 ：生活在大环境中每个人都不能置身事外，我不喜欢做一个沉默不语的人。我看到大环境的发展，高速的变革，新事物的涌现，当然我也关注到社会的伤痕，发展的阵痛；一个特殊的时代需要发声，袒露我的态度，持有我的立场。发现生活，展现态度，是我的创作之路。
小编：很感谢能参与您这次艺术创作的探讨当中，希望陈冰能在艺术道路上坚持自己的态度一直走下去...
艺术经历
陈冰
2010年考入鲁迅美术学院油画专业，第三工作室（新表现）
2014年毕业于鲁迅美术学院油画专业，第三工作室（新表现），获学士学位
2014年至今为鞍山艺馨教育机构负责人，自由艺术家
参展经历
公共&私人作品收藏
《粉红色毛衣的中年女人》，鲁迅美术学院油画系收藏
《2014年沈阳的出租屋卧室》，韩国ELAND（依恋）集团收藏
《海上三联画》私人收藏
《吉祥鸟》私人收藏
《蓝色桌布上的静物》私人收藏
展览
2011年，鲁迅美术学院油画系第一届优秀油画作品展
2012年，沈阳“恒隆广场青年艺术家”油画邀请展
2012年，鲁迅美术学院油画系第二届优秀油画作品展
2012年，作品入围“广州大学生艺术博览会”油画赛区展览
2013年，鲁迅美术学院油画系第三届优秀油画作品展
2013年，“画由心生，景在我心”风景画作品展
2014年，鲁迅美术学院油画系本科生毕业作品展，获韩国ELAND集团优秀创作奖
2014年，沈阳“星摩尔青年艺术家慈善”绘画邀请展
陈冰其它艺术作品
画作能直面反映艺术创作者的内心，从陈冰的画作中很清晰看到他创作的两个脉络，一个是个人，另一个是外界，陈冰借助绘画和影像准确的表达了他内心的想法。
陈冰与小编沟通时语言很风趣，当回答到引起关于社会现象时，陈冰很认真说道“快速发展的的社会，快餐式的街头文化，突如其来的大跨步城市化变革，犹如一股洪流推动着我们改变，无论改变是主动或是被动，这种改变都让人触不不及防...”
《地板上的盛筵》
布面油画 150cm x 150cm
2015
《抓兔儿》
布面油画 150cm x 150cm
2015
《赫鲁晓夫式的骄纵》
布面丙烯150cm x 150cm
2017年
《过剩的能量 》
布面丙烯150cm x 150cm
2017年
《书架》01
布面丙烯 120cm x 120cm
2018年
《书架》02
布面丙烯 120cm x 120cm
2018年
作品征集活动——不让艺术孤单
艺术家投稿须知
一、作品要求
雕塑、绘画、摄影、手作作品，无作品限制，需艺术原创、艺术衍生、匠人手作独立设计为主，或往届院校毕业生毕业作品，凡从事艺术创作者均可参加（年龄不限）
二、艺术作品提交方式
请准备以下资料发送至邮箱[email protected]
①作品信息（名称／尺寸／材质／创作时间）
②作品图片（大于4MB）
③艺术家个人照片（大于4MB）
④艺术家个人简介及创作的背景故事（world文档形式）
展览征集活动截止日期为：2018年11月25日
图片由艺术家本人提供
作品版权归作者所有
如需转载请，与我们联系
完
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