2024年上半年刘学义有两部作品和观众见了面，一部《花间令》，一部《生活在别处的我》一古一今两部作品，两种不同的风格。
刘学义每次出现在荧幕上都会带给观众不一样的惊喜。

一直以来，贴在刘学义身上的标签很多：三界帝君、梦中情秃、破碎鳏夫……但是，没有任何一个标签能禁锢他。出道以来从新人、到配角，再成为可以挑大梁的主角，刘学义一直在突破自己。
如今，已经过了而立之年的他正处于人生的最好阶段，他还有无限可能。
认真演戏，静待花开
今天3月，古装剧《花间令》横空出世，一路高歌猛进，不仅成为了2024年优酷站内第二部热度破万的剧集，还在《与凤行》和《庆余年2》的围追堵截之下，一跃成为了三月剧集市场的“黑马”。
剧中，刘学义饰演的男主潘樾。潘樾是一地父母官，对发妻情意深重，同时，潘樾也是个极度孤单的人。

而当初促使刘学义接下《花间令》的主要原因是，他认为潘樾的原型—古代美男子潘安，还没有被影视化，让他有新鲜感。
同时这部剧也这很符合他接戏的标准：好剧本、好团队、好导演、好对手。如果有两个本子，他就二选一，有二十个本子，就二十选一，一定是选择一个最好的。
在他看来，《花间令》是最好的，潘樾也是最好的。
而在刘学义的演绎之下，男主潘樾也被很好的呈现在观众面前。

其中，刘学义最为“封神”的一场戏是潘樾知道爱妻杨采薇去世以后的醉酒戏。
那场戏充满了破碎感，在遇到披着上官芷容貌的杨采薇后，潘樾的情感很矛盾。
他清楚地感受到站在他面前的人，内里是杨采薇，但那张美貌的脸却不是她。
为了能将潘樾内心的破碎感和他的深情演绎出来，刘学义不仅在外在的表情上花了心思，在台词、配音上也是下了苦功夫。
如果这段配音配不好，潘樾的人设就会崩盘，会显得潘樾很肤浅，会让人觉得他是因为容貌爱上对方。
在配音前，他就反复和配音导演马程多次沟通只为呈现出最准确、最丰沛的情感表达。
剧播后，刘学义的演绎给所有人带来了惊喜，虚实结合的声线，完美的演绎了潘樾内心的矛盾、纠结与挣扎。他虚一点儿，是想表达他的情义，他实在一点儿，是拉回自己，一定要理智。理性和感性的情绪反复交织，因为他没有证据直接证明站在自己面前的就是杨采薇。潘樾的内心充满了扭曲、纠结和矛盾。

当潘樾认出爱妻后，声音变得温柔；自我怀疑时，又变得严厉。
认真演戏，静待花开。刘学义在一个个角色中不断地打磨自己。
稳扎稳打的“戏疯子”
《花间令》的热度还没褪去，由刘学义和吴谨言主演的《春花厌》在4月份传来了杀青的消息。目前该剧已经进入了人剧宣阶段。
剧里，刘学义饰演的角色叫慕容璟和，是个皇子，人物的成长阶段比较复杂，是一个向死而生的人。
他抱着极大的决心完成复仇，大多时候都是表里不一。

因此，慕容璟和的内心戏很重，表演得时候要拿捏好分寸。表现得多了，做作；表现得少了，就像水滴汇入小溪，留不下一点儿水滴的痕迹。要让戏里角色觉得他是真诚的，又要让观众知道他表里不一，度非常难拿。
在开机前，刘学义和导演程箓聊剧本，刘学义说，他渴望这个角色。
两人得沟通几乎是同频的，他们很快跳过磨合期，达成共识。
甚至有时候程箓还没有开口，刘学义已经完整地把他想要的情绪和状态表达了出来。
“对，没错，就是这样！”
这是在讨论创作、讨论人物，刘学义和程箓对彼此说的最多的一句话。
这种默契，无法用言语形容。
一个人是真的喜欢角色，才会全身心地投入。刘学义就是这样。他所演的每个角色都是他真心认可且喜欢的。

从路透、预告片不难看出无论是剧本身还是刘学义的表演都很精彩。结合原著，网友们更是给出了“全员疯子”的评价。
这部剧拍摄周期3个月，横店的冬天很冷，为了抢天光，剧组每天工作时间超过13小时，从早上拍到太阳快下山。角色又复杂，作为主演的刘学义需要投入极大的情感心力。

在这样的高压下，刘学义始终保持状态，很好的完成了拍摄。
没有自己的戏份时，刘学义会坐在导演组边上，聊聊剧本，揣摩角色，看看监视器。

导演程箓有时候都会觉得，刘学义实在太累了，坐在监视器边上不说话。
每当这时。大家也都不打扰他，希望他能缓一口气，像慕容璟和一样一直绷着，太累了。
但，休息的时间真的很短。
只要导演一说，“学义，到了”。
刘学义马上站起来，此时的镜头中马上呈现的是慕容璟和的状态。

强压之下，刘学义还是没抗住，配音期，他生病了。
然而，生病了他也没放过自己，他非常 “珍惜”生病时的声音和状态。
他找到了配音导演马程，问她： “马老师，你听我现在这个状态，是不是特别适合配哪段戏？
不仅戏里的慕容璟和“疯”，戏外的刘学义也很“疯”。
只要是在创作的时候，他什么都不会在乎。只追求在适合的状态下，演绎适合的戏。
入行以来，在演戏这件事，刘学义从来没有马虎过。
刘学义很喜欢《春花厌》这个剧本他对这个剧本的感觉是，很虐，比较能达到他的点。

《春花厌》之前刘学义已经有不少深入人心的作品和角色，这里面虽然大多数为重要配角，但刘学义凭借精湛的演技还是让不少观众记住了他，如今他也算是站在职业生涯的一个小高峰上，回望来时的路，刘学义每一步都走的很稳。
在他看来，他一直是处于量变、量变、量变…质变，他的每一步都是小小的，没有飞升，全都是稳扎稳打地向上走。
没有“舒适圈”
自出道以来，刘学义拍了很多古装剧，尤其是仙侠类。观众（包括小编）对刘学义的固有印象——身上自带“仙气”，让人念念不忘。

网上也会时不时的出类似于“呼吁刘学义回归三界”“都快忘记你古装美男的另一重身份了”的帖子。这种帖子并不是空穴来风。而是在刘学义过往的演绎生涯中，他真的塑造过不少经典的神仙形象。
妖帝斩荒、柏麟帝君、天启真神…因此，刘学义还得了个“三界代言人”的称号。也因此，部分网友说古装仙侠不仅是刘学义的舒适区还是他的统治区。
但刘学义却并不认为仙侠剧是他的舒适区，他虽然仙侠题材拍得比较多，但，这些角色并非是同质化的，他们虽然都是神仙。但每个角色的人物性格、人物动机都各不相同。斩荒属于有事业心，但是为了爱情可以把一切都抛弃了；柏麟他是一切为了三界；天启就没什么事业心，为了爱人谁都可以牺牲。其实他们是不一样的，没有太大的对比性。

一路走来，从配角到主角。刘学义每次都在接触、尝试不同类型的角色，争取让自己有新的突破。
他总是会不停地思考，他该如何赋予每个角色“真实的人”的质感，这是他身为演员的追求。
而今，在他塑造过的角色中无论大小。观众都或多或少从角色的身上看到刘学义的影子，也能从刘学义的身上看到角色的影子。
对于他来说，从来都没有什么舒适圈，有的只是努力的塑造好每一个角色。

在刘学义心里，自我和角色是不可剥离的。
每部戏开机前，他会把身上不符合角色的部分剔除，符合角色的部分保留、放大。
是演员，而非明星
在刘学义看来，外界对他最大的误解，就是把他当做偶像或者明星。
他说，“其实我就是个演员，是一个普通的演员。”
演员对于刘学义来讲就是一份工作。
跟大家一样，上班也会很烦，下班会有疲惫和开心交织的感觉，第二天也会不想上班，也会发出“谁天天开开心心地露着八颗牙去上班啊”的感慨。
网上总有些质疑的声音，说刘学义“天生臭脸综合症”。

但身为打工人的小编太能感同身受了。一天的工作下来，根本笑不出来，做不了任何的表情，只想快点回家，瘫着，放松一下。
如，刘学义所说，他是演员，演戏是他白天的工作内容，下班后只想展现自己最真实的状态——面无表情的放松。
真的，有时候不是不想笑，是真的累到笑不出来。
后来，刘学义干脆就带上口罩、帽子把自己裹大学厄严严实实的，尽量不让自己的状态影响到大家。
把精力全部用在工作上，才是他觉得最舒服的状态。
对于演戏刘学义始终抱有极大的期待，他从来没有想过放弃这份工作或是跨界，他只想专心的把戏演好，能把这件事做好他就知足了。
不管是斯文败类、变态杀手，还是事业心特别强的人设，他都愿意尝试，现阶段的他还是希望多接一些有深度的角色，这会激发他的创作欲。

一直以来，刘学义对自己的评价都是：一个没有什么天赋，但是一直在努力的演员。
他希望自己能保持初心，在演员这条路上一直坚持下去，成为更好的演员，而不是更红的明星。
这是他还在中戏读书就已经确立下来的方向。
中戏时光
2011年，刘学义从北舞附中考进了中央戏剧学院。在中戏读书时，刘学义的班主任是刘天池。

刘天池对学生们说，演员要吃长久的饭，不是吃快餐，不要去想，20岁、30岁就得演到什么角色。

大学时，刘学义合同学们一起排莎士比亚、老舍、巴金这些大家的作品。好的也演，坏的也演，老的也演，小的也演。
无论角色的大小，戏份的轻重，刘学义合同学们在不停的打磨角色合排练中度过了自己的大学时光。
在这样的氛围下，比起迅速成名，大家更在意的是，一个角色能不能激发自己的表演欲望，自己能不能演出不同的人物状态。刘学义大概就是从此刻坚定了自己未来的方向。
中戏在北京南锣鼓巷的东棉花胡同里，学校很小，教室很少。

刘学义记得，一共只有12间排练室。
师哥师姐、师弟师妹，全都要抢教室、抢道具，包括苹果箱。
要交作业了，大家往往通宵排练，在排练房打地铺休息，早上演完再睡觉。
许多个夜晚，同学们坐在一起，聊角色聊剧本。他后面喜欢合志同道合的人聊剧本或许也是从此时开始。
短暂的大学的时光，对刘学义后来的演戏生涯产生了很深的影响。
刘学义很少提及自己的认真。一直以来，他都认为自己不是天赋型演员，也不算是最努力的那一个，只是凭借外形的优势，拍了几个被大家看得到的作品。他把这一切归于运气。

然而，他忽略了一点。
运气也是实力的一部分。

2015年，刘学义从中戏毕业，正好赶上中国影视行业剧烈变动的时代。对于没有背景、没有根基的演艺圈新人来说，很难。
但刘学义并没有过分的为自己的前途焦虑。
而是调整好心态，以认真、负责的态度对待每一个角色。在还没有走红的时光里，他兢兢业业，不受外界干扰、不内耗自己，好好工作，好好生活，好好打磨自己，只为等到那个最适合他的角色。
2016年，《青云志》播出，刘学义饰演了萧逸才一角，刘学义开始被大家看到。
剧播出时，刘学义会开弹幕看。他认为，进步来自一直在给自己挑不足，看弹幕他能看到大家对于角色的看法。
每当这时，他就会想“当时我再要求要求就好了。”
他总会把自己在上一部戏总结的经验用到下一部戏中，不断地完善自己。
多年来，比起自己做了什么、有什么成果，刘学义更愿意讲自己有什么不好。这样能让他进步更快。
初入行时，刘学义也曾走过弯路，直到遇到一位导演提醒他，剧本上需要写点东西啊！他才顿悟，要把自己对角色的想法也表达出来。
再碰上导演，刘学义过去说，导演，我还有这样的想法…

谈起演戏，他总是很谦虚，很认真，也很严肃。
对于演戏，他向来不马虎。
结语
2015年入行，至今已经十年的光景，在这10年里，刘学义从小角色开始演起，一步一步地从小透明变成了今天的男主角，这十年的路走的有多辛苦，他从不曾与外人说起，只是一步一个脚印，踏踏实实地演好每一个角色。
他就像是合格的“劳模”，每一天都是超负荷的工作的状态，各种拍摄，各种通告，几乎很少有真正停下来休息的时候。
还好在他忙碌的时候，他的小狗小歪会陪伴着他。

他也曾在微博向网友和粉丝们正式介绍过小歪。
小歪在横店陪着刘学义一起上下班，陪着他一起生活。
忙碌了一天的刘学义回到家开门时，看到小歪就跑向他，就会有种放松感。
如今，刘学义在新的剧组，正在马不停蹄地拍戏，只要是为了角色他都可以做，就像当初演无心时剃光头那样。他始终不觉得这是牺牲，而是他作为演员该做的事情。
这是多年前，他就已经明白的道理。

他说“我没有什么特别高的目标，一定要让自己到达什么位置，差不多就可以了，不要活得那么累。”
刘学义，放眼未来，尽是坦途！