时光如梭，不知不觉2017已接近尾声，这一年，国产电影创造了太多的票房奇迹。

《战狼2》凭借56.83亿票房成为首部跻身全球票房Top100的中国电影、《二十二》以1.7亿票房打破国产纪录片票房纪录、《羞羞的铁拳》累计票房超21亿，成为有史以来票房最高的国产2D电影……

自古向来是几家欢喜几家愁，电影行业更是如此，既然有这么多“黑马”，肯定也少不了“炮灰”，很多“卖相”极佳的电影在票房上却没能“爆”起来。

闲话少说，道哥今天就跟你唠唠今年那些距离“爆款”仅一步之遥的电影。

今年大年初一，由周星驰监制、徐克执导的《西游伏妖篇》上映，最终票房16.55亿，目前在中国2017年度票房榜上位居第五名。

《西游伏妖篇》不仅没能延续去年《美人鱼》的票房神话，也让保底30亿的公司们亏了本。

究其原因，道哥认为主要有两点。

一方面，在中国传统文化观念里，春节是家庭团圆、共享天伦的重要时刻，为了迎合热闹喜庆的节日气氛，春节档上映的电影一般都是合家欢的风格，类型以喜剧为主，感情基调明亮欢快，故事结局完满又舒心。

反观这部《西游伏妖篇》，光是那个阴森诡异的开头，就不知吓哭了多少小朋友。平均一个孩子带一对爸妈，再加上爷爷奶奶姥姥姥爷，人家才是贡献票房的主力军，哄都来不及，还敢吓唬？

另一方面，去年的《美人鱼》票房虽然高达33.92亿，但由于故事层面的硬伤，口碑不尽如人意，致使广大观众的“周星驰情结”几乎被消耗殆尽，网友们纷纷留言：“谁再说‘欠周星驰一张电影票’我跟谁急！”

所以，今年的《西游伏妖篇》就无法再打粉丝的情怀牌了，拍的不好坚决不买账，票房也就可想而知了。

陈正道导演的电影虽然投资不高，但票房都还挺不错，2014年的《催眠大师》票房2.73亿，2015年的《重返20岁》票房3.66亿。

今年4月，陈导的新片《记忆大师》上映，故事构思精巧，又有号称“口碑票房双保障”的黄渤加持，可最后仅有2.92亿票房，实在令人摸不着头脑。

遥想三年前，《京城81号》上映6天就狂揽近4亿票房，将同期的《小时代3》紧紧压在下面，成为最卖座的国产惊悚片，坐落在北京2环内的朝内81号（京城81号的原型）也成为年轻人的旅游新圣地。

等到今年《京城81号2》上映时，票房却只有第一部的一半。

在常年充斥着粗制滥造的国产恐怖片市场，《京城81号》的成功只能归结于幸运，随着观众的热情逐渐冷却，《京城81号2》的命运就可想而知了。

早在2005年，卢正雨就踏足影视圈，先后自编自导自演了《嘻哈四重奏》、《绝世高手之大侠卢小鱼》等高质量的网剧，尤其是那段“嚯！哈！嚯！哈！是谁～送你来到我身边”的BGM，经常把年少的道哥笑到肺疼，妥妥的喜剧才子一枚，曾被外界认为是周星驰最合适的接班人。

卢正雨一直把周星驰奉为自己的偶像，并对偶像的电影如数家珍。周星驰也十分看好卢正雨这个年轻人，不仅邀请他在自己导演的《西游降魔篇》和《美人鱼》里出演角色，还让他担任影片的联合编剧和执行导演，可谓相当重视。

随着事业风生水起，卢正雨将“绝世高手卢小鱼”这一原创IP拓展成大银幕作品《绝世高手》，本计划于2017年大年初一上映，但为避开《西游伏妖篇》、《乘风破浪》、《大闹天竺》三部强劲的竞争对手，一直推迟到了半年后的暑期档。

道哥去影院看了这部《绝世高手》，确实是一部诚意之作，逻辑清晰、结构完整、美术考究、情怀满满、电影质感极强，瞬间将人拉回当港式喜剧的黄金时代。

令人大跌眼镜的是，《绝世高手》仅收获1亿票房，这个成绩甚至不如与它同期打擂但质量欠缺的《父子雄兵》。

很多网友看完《绝世高手》，虽然表达了自己的喜爱，但都提到它很像《食神》和《功夫》的结合体。

没错，这部电影拍的太“周星驰”了，观众能理解卢导向偶像致敬的心情，却不能接受世界上再有另一个周星驰。

希望卢导在这封“写给周星驰的情书”之后，能从内地故事里汲取灵感，逐步摸索出专属于自己的喜剧风格。

2014年，《绣春刀》的超高口碑令其成为当年中国电影界最受关注的事件之一。

该片投资仅3000来万，但无论是服装造型，还是动作设计，无一不凝聚着工作人员的心血，上映后让观众直呼惊喜，重燃对国产武侠电影的希望。

时隔三年，由原班人马打造的《绣春刀Ⅱ：修罗战场》与观众见面，除了延续前作精益求精的优良传统，第二部不仅投资更多、卡司阵容更强大，还请来宁浩担任监制，成为“坏猴子72变电影计划”的首部作品。

不仅如此，《绣春刀Ⅱ：修罗战场》还被被启泰远洋文化和聚合影联传媒联合3.97亿保底，却最终只拿下2.56亿的票房，成为又一部“叫好不叫座”的电影。

要怪就怪《绣春刀Ⅱ：修罗战场》选错了档期，前有《悟空传》压制，好不容易有点起色，《战狼2》又强势来袭，根本无法招架。

提到“鲍鲸鲸”三个字，你会想到什么？是以1500万投资赚3.5亿票房的《失恋33天》，还是早早就预言了倪妮和井柏然这对高颜值CP的《等风来》？

这位擅长写“小妞电影”的85后女编剧，今年推出了最新作品《闪光少女》，而该片的导演正是她的丈夫王冉，常言道：“夫妻同心，其利断金。”

《闪光少女》的创作灵感来源于鲍鲸鲸少年学琴的真实经历，它将中国古典乐器同当下热门的二次元文化相结合，既没有自杀、堕胎等狗血桥段，也不屑俊男靓女的小情小爱，而是集中表现青少年追求梦想的热血与激情，其中的“中西乐器大战”看得人血脉贲张，是整部电影的高潮。

可以说，《闪光少女》的出现，是对国产青春片的一次大胆尝试和开拓。

谁曾料到，《闪光少女》上映后，竟成为鲍鲸鲸大银幕作品中票房最差的一部，仅有6469万，都不及四年前票房扑街的《等风来》。

片名免不了要背锅。

鲍鲸鲸曾说，“写剧本的时候就定了《闪光少女》这个名字,因为一直在听椎名林檎的《闪光少女》这首歌”。

道哥能理解编剧取名的初心，但说老实话，《闪光少女》光是听名字就让人望而却步，因为很容易联想到某些粗制滥造的网大，拜托，第一印象真的很重要。

再来看看海报，这Low爆的网游风也是醉，真叫人爱不起来呀！

而为了逆转6%的可怜排片，《闪光少女》的宣发团队是怎么做的呢？下跪，没错，就是下跪。

去年制片人方励的一跪，让《百鸟朝凤》的票房绝境逢生，《闪光少女》如此依葫芦画瓢，只会沦为东施效颦，招致人们反感：人家下跪你也跪，拜托有点创意好不好？

2016年11月，小说《三生三世十里桃花》荣登2016中国泛娱乐指数盛典“中国IP价值榜-网络文学榜top10”。

2017年1月30日，电视剧《三生三世十里桃花》开播，上线仅12小时全网播放量便达到6亿，收官时网络播放量突破300亿。

如此深厚的群众基础，为电影版《三生三世十里桃花》创造了优越的先天条件，更何况片中的两位主演，一个是拥有逆天流量的杨洋，一个是拥有盛世美颜的刘亦菲。

最终票房5.34亿，虽然事后片方不承认8亿保底，但电影是赔是赚，你们心里没点数吗？

由于电影本身的诸多问题，这种结果也是预料之中的。不信你看，这辣眼睛的荧光色和浓浓的塑料质感让女主角看起来无比廉价，哪里还有一丝上神的尊贵。

换身稍微能看点的戏服，低胸、薄纱、花朵刺绣……将东方古老神话与西方ElieSabb经典设计元素相结合，为观众完美打造出十八线城镇影楼风。

而杨洋版的夜华，嘴边挂着一抹邪魅狂狷的微笑，为女主角甩面的功夫直追海底捞，演技那叫一个大写的尬。

再加上原著抄袭风波和粉丝锁场事件，《三生三世十里桃花》真的无力回天。

国庆档上映的《缝纫机乐队》是大鹏的第二部导演作品，目前累计票房4.48亿，听起来不算太惨。

但如果换个参照物，国庆档同类型竞争对手《羞羞的铁拳》目前累计票房21.6亿，大鹏导演处女作《煎饼侠》累计票房11.6亿，你还会觉得《缝纫机乐队》票房好吗？

众所周知，大鹏是一个内心充满情怀的人。情怀这个东西怎么说呢，适量使用会引发共鸣，比如《煎饼侠》，过度沉溺就会舍本逐末，给人以自恋自恋之嫌，比如《缝纫机乐队》。

玩喜剧最重要的就是豁的出去，开心麻花就是最佳典范，《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》用笑声赚得盆满钵满。

可咱们大鹏导演不一样啊，得有梦想，得有情怀，却唯独在喜剧性面前变得束手束脚。

身为一部喜剧，《缝纫机乐队》并没有让观众笑个痛快，和《煎饼侠》如出一辙的草根逆袭设定，也容易让人产生审美疲劳。

但最要命的要属《缝纫机乐队》的排片，虽然上映首日排片高达36.9%，但第二天一下就跌到了7.9%，直到国庆档结束才有稍许回温。

也不知道大鹏导演哪句话得罪了院线方，让自己苦心创作的电影落得如此下场。

情怀招牌、续集模式、下跪营销、粉丝锁场……在“金钱万能论”的引导下，人们为了票房无所不用其极，可结果往往适得其反，不仅丢了票房，还输了口碑。

反观今年一部纪录电影《二十二》，导演郭柯本来就没对票房抱太大希望，觉得能上映就是胜利。

《二十二》用朴实无华的影像感动无数观众，并代表中国参加奥斯卡最佳纪录片的角逐，最终票房1.7亿。

《战狼2》上映前，主创们根本没料到，它会创造国产电影票房新纪录，引发国人高涨的爱国热情，成为年度现象级电影。

十年后，当我们的脑海里浮现起一部电影，肯定不会是因为它的票房，而是因为它曾经触碰过我们的心灵。票房数字会不断被后来者超越，唯有故事永存。

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作者：赛东施

编辑：给力文