ArtAlpha
Interview
90后艺术家金瀚，近期有两个个展在上海同期举行。
在充满设计感的西岸P art Lab现代建筑中，呈现的《以太情书》，展出了艺术家近两年来创作的五个系列中的十余件代表性作品。
而在位于上海市中心的一幢百年老洋房内的南柯画廊中呈现的《蔓延丛生》则是艺术家现阶段对于人体与自然的同源性的探索。
两个展览之间像一本书的目录与章节的关系，艺术家希望通过同城同期的两个展览来展现其丰富的创作体系与多元的作品面貌，也希望给到观众一种解谜般的观看体验。
金瀚个展《以太情书》现场，P.art Lab，2023
一直以来，金瀚的作品都是基于他对哲学、艺术和自然科学的广泛研究，以及对不同视角下的意象的感知和诠释。
用他的话说，创作于他是一种类似于“电影观后感”，既有浪漫如诗性的感受表达，同时用一种跨学科的方式，提出问题，与观者互动，当然最重要的还是得“入戏”。
01
艺术家金瀚
金瀚的工作室
02
《蔓延丛生》展览现场DNA Room
03
开端NO.9 180x150cm 布面油画 2023
《以太情书》便由此打开。
展览“以太情书”现场
通天塔 450x200cm 布面油画 2022
在金瀚的创作中，双拼画时常出现。
“这可能是我之前学版画留下的习惯，注重上下文关系，时常一张画讲不完的故事，会用一组画作来表达。”金瀚的双拼画是一种双生关系，“比如在‘脉络’中，左边的图像来自于现实中的物象，比如人的解剖切面等等，而右边则是因此产生的意象，是一种图像转化后的意识流表现。”
展览“以太情书”现场
04
金瀚个展《蔓延丛生》现场，南柯画廊，2023
《蔓延丛生》汇集了金瀚近期创作中精选的绘画、装置、手稿等作品。
这些创作聚焦于通过不同视角和观察方式探索微观世界和宏观世界的关系，以及人体与自然的同源性。
展览“蔓延丛生”作品：
基因 200x200cm 布面油画 2023
在最近创作的作品中，金瀚大胆尝试将自然景观、气象学、地理符号、密码、人体解剖学和显微镜下的组织等元素重组和叠加。
如《基因》这件作品，展示了人体、月球以及放大的血管细节，并与破碎的冰面并置，艺术家用百科全书式的打开方式，引发了观者对于人类起源和世界之初的思考。
展览“蔓延丛生”作品：
（右）网络 150x200cm 布面油画 2023
（左）共显 150x200cm 布面油画 2023
而在《网络》和《共显》这组作品中，金瀚进行了大胆尝试，将等高线，眼部神经，抽象地图和树枝状蔓延的血管用神秘的“暗号”（经纬度标注等）相连。
他对观察行为的迷恋驱使着他的创作，这些大尺幅画作如同镜子一样，反射出不同的世界，并将观者与这些世界连接起来。
金瀚在这些作品中探索绘画的边界，同时将浪漫贯穿其中。
而对于为什么选择架上创作，他说到：“绘画就像手作，有一种原始的质朴感，也是最能与观众亲近的方式。对于我们这一代，有如AI生成这样的新方式层出不穷，但是于我而言，绘画依然是表达的‘母语’，我有想说的话时，最先想到的就是画出来。”
05
ArtAlpha：您的创作中涉及哲学、地理、自然科学以及医学等等，这些线索是源于您的什么样的经历？
金瀚：首先可以说是我自身的一种DNA，是我的家庭环境和学生时代各个阶段的教育所带来的影响和体验。
其次是我对于教育与被教育的一种自我反思，这些学科在应试化教育阶段便出现了。
而学生们和老师们都乐于直接获得某种既定的答案并且是不允许错误产生的，是必须有序的容不得一点个人主义的误读。
而各类学科的进步发展往往是推翻或迭代原有的认知体系，如果将时间轴拉得足够长那么或许我们便觉得提出“日心说”的哥白尼是个天真浪漫的小子。
艺术本身也是一层滤镜，通过这样的“观看”似乎可以融化学科之间的冰川之隙 。
展览“蔓延丛生”作品
脉络系列 布面油画 50 x 40cm x 2 2023
ArtAlpha：这次同时举办两个展览，是有意同期吗？能讲讲两个展览想要讲述的内容是什么吗，或者彼此之间有什么联系？
金瀚：是的，这两个个展前后脚展开也是希望在两个不同性质、不同环境、不同调性的空间能共同集中提供我近年作品的多种可读性。
西岸P Art空间的主题是《以太情书》，主要呈现了近三年的代表性作品也是对前些年的工作做一个回顾并且展出了两件现阶段的作品去为下一个个展作为一种对话。
而在南柯画廊的《蔓延丛生》主要是现阶段对于百科图示与人体与宏观自然的同源性的探索。
两个展览之间像是一种目录和章节的关系，当然或许每个观众又有各自理解的开放性，我希望观众可以是一种“连连看”的角度可以有无数的解法存在。
展览“以太情书”现场
星辰日历 30x40cmX2 布面油画 2023
ArtAlpha：您的作品中涉及了架上、装置等多种创作手段，具体到作品上，它们是如何进行表达和互动的？
金瀚：其实我主要还是以架上创作为主，大多的经验累积也是从平面视觉出发的。
但很多业内伙伴和日常朋友来我工作室都对我不经意的一些物件摆放或是作品与作品之间的叠加或是不同材质的实验充满兴趣和关注，那么自然而然一些不同媒介的作品也被呈现在了展厅予以丰富和补充我的整体表达。
我觉得一是自然而然的产生、二是对于展厅空间本身也需要一些空间作品与展厅空间的对话。
展览“蔓延丛生”作品
阅读 尺寸可变 2019-2023
纸本、椴木、贝壳、海螺、 石膏、 葫芦、铁、树枝
ArtAlpha：展览中，比如《基因》、《网络》以及《共显》、《阅读》以及针对于宇宙中星体命名的这些作品能打开为我们介绍下您的创作动机吗？这些作品意在解决什么样的问题，还是提出问题？
金瀚：这些作品的命名其实是在个展主题名确定之后我像是为书名编写目录式的方法提取的一些关键词，当然这些关键词本身也是符合作品并且具有一些放开性的。
我认为个展是一个空间化视觉化的作品梳理，而文字类的梳理则是通过前言、自述、作品命名等方式进行的。
这些作品一是在探讨主题中从“人”的角度出发对于广义自然的与微观人体或客观人体之间如经络般的连接，二是通过这些作品去“可视化”自我对于科学科普的好奇心与探索欲。
ArtAlpha：展览中，成组出现的创作，是一个什么样的互相关系？
金瀚：一来是一种作品之间的补充性，二来我希望单件作品本身更加纯粹而两两想组或共同并置时能带来更多的延伸感。
展览“蔓延丛生”现场
宿主 80x100cm 布面油画 2023
母星 80x100cm 布面油画 2023
ArtAlpha：介绍中看到关于您对于绘画本身和边界的探索，在您看来绘画对您意味着什么，而现如今绘画的边界在哪里？
金瀚：绘画本身对于我来说是认识世界观看世界的方式，有点像一种潜在的身份，是一种像人种、国籍、性别一般抹不去带不走的DNA。
人的成长与生活不单单是向外吸取经验和能量，向内更是自我挖掘和完善的过程。
绘画是我“母语”，我通过它来向外界产生关联，每个人都有自己完成自我人生价值的转化器。
回看历史，当科技停滞不前时是艺术和宗教和人文去拉动世界的进展，而当科学科技大步进步的时候艺术往往是缓慢的朝内的抚恤精神的角色扮演者。
在我看来当下是科技爆点的周期内，今年无数的与绘画、艺术相关的新形式被孕育，如NFT、AI绘画等等。
在我看来绘画本身也像一个宇宙，是在不断膨胀的，那么我们作为“宇航员”来说重要的是先出发，再快的飞船也比不过宇宙膨胀的速度还是好好看看窗外那些美好的星云吧，搞不好那个星云里有一个它方世界。
展览“蔓延丛生”作品
坐标 布面油画 200 x 150cm 2023
展览计划主要是开始准备下半年的个展和一些群展项目。
▲ THE END ▼
（1）P.art Lab艺术家⾦瀚最新个展《以太情书》前言
（2）熊雨思：金瀚《蔓延丛生》
关于艺术家▼
金瀚生于1991年，本科与研究生分别毕业于中国美术学院版画系和油画系，现工作生活于杭州、上海。
·蔓延丛生 南柯画廊 2023 上海
·以太情书 P Art Lab 2023 上海
·风暴猎人 三尚当代艺术中心 2021 杭州
·荒原日志 1900 Art Space 2020 上海
作品曾在中国美术馆、浙江美术馆、上海展览中心、上海世博展览中心、宝龙美术馆、年代美术馆、喜马拉雅艺术中心等机构展出，作品曾被中国美术馆、浙江美术馆、中国美术学院美术馆、广州当代艺术中心等机构收藏。
关于展览▼
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