点击上方蓝字“围剿白日梦”关注，欢迎把文章分享朋友圈。

【围剿白日梦（微信号killdaydream）原创内容未经许可禁止转载，转载及合作请留言。

有无朋友最近在看《披荆斩棘的哥哥》？

节目其实还是蛮好看的，这届哥哥们完全不油腻，还在《乘风破浪的姐姐》基础上做了改进，取消了可能会冒犯哥哥们和观众的评委打分环节，不仅情怀杀满满，观看体验也很舒适。

但还是没能打破浪姐时“每期都有姐姐被狙”的魔咒，哥哥这边首先被狙的是林志炫，上节目前他在观众心里是一代“歌神”，妥妥的歌唱艺术家，节目刚播了两期，就开始被网友吐槽矫情、自私、事儿多、绿茶、欺负人…

怎会如此？斯文吃完瓜之后第一反应，我愿称之为#夏天舍友不让开空调#引发的翻车。

本来是赵文卓和林志炫住一个房间，他俩都习惯早睡早起，生活习惯还都挺养生，理论上算是蛮合适的舍友，但赵文卓突然跟大家聊起来，说他想换房间，问胡海泉哪里还有空房间。

为什么放着好好的二人间不乐意住呢，赵文卓说他们寝室是不开空调的，因为林志炫说开空调嗓子会干。

胡海泉告诉他rapper宿舍有空床位，赵文卓直接拎着自己行李就想过去住，但一来赵文卓是公认的哈人克星，rapper跟他说话简直战战兢兢，二来大家作息、生活习惯什么的确实不同，赵文卓最终还是放弃了。

问哈人们他能不能再多待一会儿这段简直又惨又好笑，就为了多蹭一会儿空调，赵文卓从打坐冥想聊到任督二脉，开始原地普及武术知识。

《披荆斩棘的哥哥》是六月份开始录制的，录制地点在海南，不让人开空调是真·离谱的程度，再加上节目里赵文卓看起来是真想吹空调，网友就开始骂林志炫矫情、自私，不考虑别人的感受。

斯文是那种从小就怕热的体质，设身处地想一想，快四十度的高温天气，要是谁不让我开空调我铁定跟他急眼，赵文卓这种试图换房间解决问题的态度都算很体面了。

但问题是林志炫直接发微博回应了这件事，明确表示不是他不让开空调，而是赵文卓提出为了养生应该少吹空调，他同意且配合了对方的想法，后来才默认成了习惯。还说只要温度适宜，其实他在家还蛮喜欢开空调的。

看得出来林志炫是真着急，就这么一条微博他编辑了五次，一次比一次更严谨，补充了更多细节来力证他不背这个锅，“优化”过程看着还有点好笑，一连串问号和疑问表情也十分传神。

赵文卓这边也很快发微博回应了，谢谢大家关心并表示他想换房间和空调没有半毛钱关系，而且他和林志炫相处得很好，他也很爱节目组。

啊这？？那么问题来了，到底是谁大热天的不让人开空调！既然关系相处得很好，赵文卓又是因为想换房间，还眼巴巴的传授武术知识，就想在哈人房间多待一会儿？（好奇脸

咱也不知道，咱也不敢问，但我刷了刷微博，发现还是站赵文卓的网友比较多，因为自打《披荆斩棘的哥哥》播出以来，林志炫也不是第一次被吐槽“矫情”、“自私”了，只是之前大家普遍认为，林志炫可能只是出于一种艺术家型的要求严格。

当然，要求严格这块确实是真的严格。林志炫从饮食到作息都在最大程度的保护嗓子，他多年坚持只吃麻不吃辣，从不喝酒，每天要睡够12小时。

他对自己的嗓音条件一清二楚，因为“真正声音能用的时间是晚上7点到12点，最好的时间是晚上8点到10点”，所以林志炫对初舞台的录制安排在中午12点到下午3点这事儿就很介意。

他跟节目组提出想要改变录制时间，因为他的“最佳状态只能在晚上录制”，哪怕把他的部分安排到最后一个也没关系。导演以“录完节目还需要时间调整制作”为由婉拒，林志炫：还是希望有机会可以做个调整。

为了让自己的声音有足够时间“醒过来”，林志炫决定早上五点起床开始练习。跟他同组的张智霖、梁汉文晚上还在讨论，林志炫很自律，他不仅有经验，还喜欢研究自己的声音，有艺术家的追求和脾气，张智霖还表示要向他学习。

斯文话先说在前面，林志炫作为“歌神”追求极致完美、不允许自己出现任何失误的初心和坚持我都可以理解，精益求精本身并没有问题，他的队友们也挺认同这一点。

但《披荆斩棘的哥哥》毕竟不是林志炫的solo舞台，只为了呈现自己的最佳状态，就试图让节目组调整录制时间、出场顺序，多少有点太自我了。

而且这些调整和改变也不是他一个人的事，舞台排练需要团队配合，他要求五点起床、最后上场，这意味着张智霖和梁汉文也得配合他的生物钟。虽然两位当事人都表示很佩服林志炫，但在林和节目组的battle现场，他俩表情看着都是：笑不出来.jpg。

还有就是林志炫队内商量分工的问题，他和李云迪、李响、刘迦一组，这其实都是林志炫想要的队友，因为他想做“艺术交融的东西”，不仅要求自己完美，也要求队友和团队完美，他要的是各个领域最强的选手。

林志炫自己是“歌神”，李云迪是国际钢琴大师，李响和刘迦是跳舞超过20年的专业舞者。大家实力都很强，林志炫看到李响、刘迦的身段和舞蹈，就觉得这是他要找的人，李响还是林志炫管别的队努力争取来的。

“我们是专业的，不要去想比拼了，我们要做的东西是引领，是要带着别人”，这话别人可能没资格说，但就林志炫、李云迪、李响、刘迦这个全员艺术家阵容而言，他们确实有敢这么说的底气。

但越是个体牛X的团队，往往越需要讲究配合，林志炫的理想倒是很远大，说要跟其他组“直接区隔”，他们组不是每个人都唱，而是想引领观众与听众的概念，要各司其职又相互依赖，要搞一个术业有专攻的新形态组合。

意思就是大家都是专家，都该做自己最擅长的事。林志炫就负责唱，李云迪就负责弹奏，李响和刘迦就负责跳舞，大家都能发挥出最佳水平，自然能呈现出最好的舞台效果。

节目的舞台总监直接问林志炫，是不是让李响和刘迦纯表演舞蹈的意思，林志炫当场表示，“对，这就是我要的东西”。

问题是林志炫想要的东西，不一定是队友也想要的。坚持“术业有专攻”的只有他自己，其他三人本来参加《披荆斩棘的哥哥》，就是想走出舒适区突破自己，要是还做原先就很擅长的东西，那来这么一遭有什么意义呢？

李响推了很多原本舞台上擅长的事情来这个节目，就是想光明正大的在舞台上唱歌，光明磊落的又唱又跳。他也知道自己不擅长唱歌，但哪怕唱得不好甚至跑调，他也乐意去享受自己改变和蜕变的过程。

《披荆斩棘的哥哥》是《乘风破浪的姐姐》的同类节目，虽然没有像浪姐那样明确打出“成团”、“重新定义女团”的口号，但观众应该也能get到，这类把成熟艺人打乱重组的节目，舞台呈现出来就是男团、女团既视感。

如果按照林志炫的分配，大家确实去做自己最擅长的事情，最终呈现出的效果很容易变成是林志炫主唱、李云迪伴奏、李响和刘迦伴舞，感觉类似于林志炫是C位，舞台整体以他为主，音乐和舞蹈都在为他服务。

这也许并非林志炫的初衷，但不可否认的是，唱歌的人在舞台上确实最抓观众眼球。其他人也或多或少提出了这一点，李云迪说他们像是歌剧里的管弦乐队，李响不喜欢拿流行音乐跳舞，因为一旦有歌词，他就会觉得自己在诠释歌词。

大家也都提出了自己的诉求，刘迦委婉表示他想在不打扰到哥哥们的前提下“试一试”、“有点突破”，李响直说自己不想当伴舞。

林志炫坚持他想好的分工，还说如果他们担心变成背景板，自己可以少要镜头，让节目组多给他们仨镜头。但其他人介意的根本不是镜头多少的问题，而是当镜头给到他们的那一刻，他们正在做什么。

被林志炫“我们要做的是引领”这番话从别的队争取过来，但又不让孩子唱歌只能跳舞，李响觉得很委屈，当时就说他想做的事情被别人以爱的名义包裹住了，就像父母说“我为了你好”，李响是不接受的。

确实，林志炫在节目里有点苦口婆心那味。他觉得李响和刘迦自带舞蹈家光环，他担心观众发现这俩人唱歌不好，而且大家都唱歌的话，李响和刘迦无疑相当于“自曝其短”，这对他俩并没有好处。

还像领导给年轻人画饼那样，说“你们最迷人的一面就是你们的专业”，说这首歌是对听者讲故事，虽然是他在唱，但“你们是这个故事的主角”，还说等未来时机成熟了，他们在舞台上华丽转身，再开始唱歌。

但现在的年轻人显然都不吃这套，既然大家谈不拢分工，李响直接开始行动，坐在一旁自己练歌。林志炫又过来指导他对歌曲的理解，但一边指出对方问题一边摔本子的动作，也被观众解读为威胁和压迫。

如果说一开始想调整节目录制时间、为了开嗓五点起什么的还让观众觉得敬佩，只是出于艺术家严格要求的话，分歌的队内争执就多少让人有点无语了。毕竟这个队四个人，各个都是行业内的艺术家水平，凭什么非得听你的分配？

而且这些队员也不是凡事憋心里的隐忍挂，人家都明确提出“想唱歌”的诉求了，林志炫还打着“为你好”的名义干涉别人意愿，非得按照自己的想法来，就为了呈现一个他想象中的“新形态组合”，是不少人隔着屏幕都觉得窒息的程度。

林志炫自己未必有那意思，但他和队员battle分工的一幕，却让斯文想到了四个字：职场霸凌。别的行业我不了解，至少在娱乐圈里，谁知名度高谁说了算，话语权掌握在有更多资本和资源的人手里，几乎所有人都捧高踩低，已经成为一种常态。

很多人习惯称娱乐圈为名利场，娱乐行业也确实是一个真正的强权至上的地方。真人秀节目里几乎时刻都有镜头录制，大家多少会收敛一点，可即便如此，观众也依然能够感受到一丝隐晦的“职场霸凌”那味。

在镜头照顾不到的地方，这类情况只会更普遍。比如很多剧播之后有观众吐槽“剧本魔改”，大家第一反应都是去骂编剧，可我们仔细想一想，剧本大改应该是谁的锅？编剧在剧组里又能有多少话语权？

很多大牌艺人进组是会自带编剧的，每个人都想把自己的戏份改得更出彩一些，咖位大的多改一点，咖位小的少改一点，七零八落拼凑起来，剧组编剧可控的内容就很少了，最终呈现给观众的，就是大家吐槽的“魔改剧本”。

艺人和各家工作室之间争夺角色、剧本、商务资源的情况也很常见。很多时候网传某个明星在拍什么戏，甚至都有路透造型传出来了，艺人也和主创团队开始互动了，可拍着拍着半路换人的情况并不少见。

当然在角色的敲定上，演员外型的适配度、试镜的状态、演技的发挥也很重要，但不可否认的是，总有一些资本和资源的介入，会成为“不可抗力”因素，造成角色换人、剧组换血。

这几年IP改编成为影视市场大势，原著粉更容易看出端倪。影视化改编的过程中，很有可能多出几个原IP里根本没有的人物，或者原本的某个配角戏份大增，当然有些改变确实是为影视化服务，但也有相当一部分，是为了捧新人或者拉投资。

在观众难以接触到的幕后工作里，类似的“职场霸凌”就更有恃无恐。光斯文身边接触过的，就有资历更深的导演、编剧团队，以“年轻人需要锻炼”为理由，让初出茅庐的新人承担大量工作，结果在人家付出了心血精力的作品上，根本不给年轻人署名。

当然我说这些也没有要给大家传播负能量的意思，只是林志炫和李响的冲突让我想到了自己刚入行的那些年。也不是说林志炫不让李响唱歌就是职场霸凌，而是职场霸凌在娱乐圈里，确实已经非常常见。

大家在普通行业如果不幸遭遇了来自前辈的职场霸凌，通常要么选择隐忍一时，要么实在难以忍受，还可以选择拍桌子走人，大不了跳槽换个公司重新开始。

可在娱乐圈这种格外讲究“资历辈分”的环境里，前辈往往意味着强权，反抗就会被批评“不尊重前辈”。翻脸走人倒是一时爽，可大家抬头不见低头见的，撕破脸式跳槽也离转行不远了，更别提还有可能造成舆论反弹，稍有不慎就是一场风波。

娱乐圈的职场霸凌看似离普通人的世界很遥远，但是仔细想想，我们的工作中其实也存在不少类似的情况。只不过同样的事情，发生在娱乐圈可能是抢角色、抢资源，搁在当代打工人身上，就是被同事截胡客户、截胡项目。

要说改剧本大家可能无法共情，但说到甲方对乙方的残酷压榨，是不是就好理解多了？艺人非要把剧本改成自己更出彩的模样，像极了甲方提出的数十个修改建议，哪怕对方真要“五彩斑斓的黑”，咱也只能硬着头皮尽量改。

值得注意的是，类似的情况如果发生在职场里，大家往往都能很快发现不对劲，会意识到这是性质非常严重和恶劣的霸凌行为。但发生在娱乐圈里，因为身份、地位、资历、名气、粉丝量级等条件不对等，鲜少有人能在第一时间发现问题的严重性。

对房间里的大象视而不见，才是真正可怕的事。好在起码林志炫这件事里，当事人看起来是和解了的，过程确实有些曲折，不过也算达到了合作宣传的目的。

目前一公舞台的内容还没有播出，不知道林志炫这一组最终如何分工，只能说哪怕为了自己不要再持续挨骂，希望林志炫多少能听得进去年轻人的话吧。

不知道大家有没有遭遇过职场霸凌呢？当时又是如何走出困境的？欢迎大家在评论区留言分享相关经历，也希望能给身处低谷的朋友，或多或少带来一些帮助~