微微摇晃的吊灯，慵懒地让它琥珀色的光有节奏地在屋里擦来抹去，就好象一个听得如痴如醉的戏迷用他的手轻敲着桌上的茶杯，吊灯也陶醉于它眼前所见，耳边所听——一个衣着休闲、扎着马尾的女孩坐在一个高脚凳上，双手扶着一个落地话筒，沉醉在音乐的世界里。她专注地倾听乐队伴奏的声音，也在合适的时间给予回答，就这样一唱一和，女孩儿和她的乐队忘情地交流着，音乐与歌声自然地交融着……

这是我听王若琳唱歌时脑中浮现出的情景。

有很多歌手都不幸地被歌曲淹没，人们最终记住的只是那段旋律；而有的歌手，无论是原唱还是翻唱，他（她）只要唱，就把灵魂注入了歌曲里，使他（她）成为了唯一。

王若琳就是这样一个歌者，她的歌是有灵魂的。她唱歌很随意，就像在和音乐做游戏一样，音乐作品是她的游戏规则，伴奏是她的玩伴，音乐响起，游戏开始，就像所有人在游戏中那种投入、忘我的状态一样，激情、灵感、创意……不断地在此刻开出绚丽的花朵。她会在歌中欢笑、生气、甚至愤怒，她还会在歌中弹琴、手舞足蹈。每次的游戏都玩得那么开心，陶醉与认真，所以赢家总是毋庸置疑地非她莫属。

她很尊重音乐，也很懂音乐。她不像很多歌者那样拽着音乐的衣角紧跟潮流引吭高歌，她有自己独特的音乐信仰和追求，她也热衷于向经典致敬。她翻唱过很多经典歌曲，但她的翻唱不是那种像音乐刻录机一样的复制，而是一种再创作，在与经典歌曲交心之后，深深地理解了它的心声，再在她的歌声中与经典共舞。她翻唱邓丽君的《偿还》，梅艳芳的《亲密爱人》，还有很多英文经典，Can’t Take My Eyes Off You, Don Mclean Vincent, Bill Withersde Just The Two Of Us等等。

我第一次认识王若琳，就是被她翻唱的这首Vincent 吸引住了。缓缓地吉他拉开了盖在油画上的白色画布，Vincent的Starry night静静地靠在画架上，吉他的伴奏好像观赏者的目光，这目光先是被这幅油画吸引住了，然后缓缓地在画面上移动，王若琳轻柔、悠扬的歌声就像观赏者陶醉于画作时口中的啧啧赞叹。她观察着画上的线条、色彩：Shadows on the hills/ Sketch the treesand the daffodils/ Catch the breeze and the winter chills/ In colors on thesnowy linen land，尝试着去洞悉：画家在创作时是一种什么样的心境？灵魂之间的交流可以超越时空，最终她理解了他：Now I understand/ What you tried to sayto me/ How you suffered for your sanity/ How you tried to set them free/ Theywould not listen/ They did not know how/ Perhaps they'll listen now…整首歌，吉他、歌声、梵高的画和梵高的痛都在这首歌中融为一体，化作一团忧郁的迷雾萦绕在听者的心中。当然，这个经典有它内在不朽的灵魂，而王若琳给它赋予了新的气质，我认为她的翻唱与原唱之间不存在高下之分，因为两个作品都出自两位歌者用心灵对歌曲的诠释。

王若琳有她很独特也很鲜明的风格，但她的歌曲又是丰富多彩、千变万化的。她曾说她只是在唱她认为好听的音乐。她不喜欢去标榜什么，更不愿意给自己规定一个路线。她唱歌是出自于对音乐的热爱，她渴望去和一切美好的音乐交朋友，去亲近它们、去和它们交流、去用歌声告诉人们她对这些音乐的了解。她唱的歌曲有忧郁的蓝调慢摇、有性感的爵士探戈、有调皮的（《我的爱》、Tikiville）、有抒情的（Times Of Your Life）、有轻快的（For No Reason、《有你的快乐》）有华丽的花腔高音（The Bug）……不管什么风格的歌曲，配上什么风格的音乐，都是王若琳用心唱出的，都浓浓的染上了王若琳的气质——低调、倔强、真诚与洒脱。