元旦档大片厮杀已有一个多星期，票房口碑基本已经尘埃落定。本来不感兴趣，但《妖铃铃》这部电影还是闯入了小编的世界，并且很成功的引起了注意。

片子是典型港式的喜剧，讲述的也是一个非常香港的故事，演员根据人物设定各司其职，嬉闹吵骂斗来斗去最后回归温情，很套路。

需要说的是，导演用夸张的造型设定营造了一种抽离感，像戏剧的第四堵墙，让观众置身事外，不仅使得影片里撞鬼与丧尸部分的恐怖气氛带有了一丝喜剧色彩，十分契合主题，这样的设定很聪明。

另一方面内地演员的出演很大程度上拉近了与内地观众的情感交流，使得故事情节虽浮夸但内核又在情理之中，虽然形式主义过强，但很完整，总的来说可圈可点。

其实这部片子拥有很多爆火的元素，开心麻花，小岳岳，papi酱、吴君如陈可辛、还有吴镇宇和方中信的古惑仔组合，都让人非常有观影欲望。但这其中最让我惊喜却是憨傻蠢萌的“铜匠”阿如那。

对，就是《驴得水》中的“铜匠”。

刚开始看片的时候我只是觉得脸熟，但当他和小岳岳视频时露出那种标准的“铜匠式”傻笑之后，我一下就想起来了。

阿如那在《妖铃铃》中饰演地产商小岳岳的手下赵电炮，他和小岳岳、许君聪组成的“装神弄鬼”三人组几乎承包了前半段的所有笑点。可以说是女主之外非常有存在感的角色了。

基本上可以用三个造型来总结赵电炮的表演：红衣女鬼+僵尸+便装。

首先是“红衣女鬼”的造型。大家都知道，一个电影怎么样，就看前十分钟。以“妖”为噱头的宣传铺垫了那么久，如果开篇不吓人，那观众肯定不会买账。

完美的是，在前十分钟里，阿如那的女鬼造型非常成功的为《妖铃铃》传达了恐怖气氛，眼神非常凶狠，妆容与表情都散发幽怨气息，非常到位。

最后破梗滑倒还强cue了一把喜剧主题，又怂又萌。

女鬼这段有个专属于阿如那的笑点。

在吴镇宇背着他抢救的时候，因为太高（阿如那真实身高也有182）被卡到门框上过不去，吴镇宇饰演的阿明是死脑筋，就一直孜孜不倦的撞，撞到最后女鬼都求饶了，观众都哈哈大笑。

在看电影的时候小编就发现这场戏镜头给的很足，一次接一次的撞隔着屏幕都能感觉到疼。然后电影在路演的时候，陈可辛导演也提到，这场戏阿如那是真撞。

陈可辛：阿如那，因为科班的，上戏的，所以很多东西都用演员的真听真看真感受，非常专业。撞门的那场戏，真的猛在撞，我说你装就行，不行真的撞，你再撞就不能拍了。虽然我们垫了一层薄薄的纸，使得它不会那么硬，但是里面还是木头。其实声音我们是可以后期做的，但是阿如那他自己撞的那个声音就已经够了，后期都不用加。

而且很奇妙的是，阿如那的真撞并不只是敬业，而是真的贡献了这场戏的另一个笑点。

因为真撞了太多次，阿如那身体都吃不消，最后说自己不行了的时候全场都笑了。然后导演就觉得这句话很好，就让阿如那在戏里这么说，那句“你别救我了，再救我就不行了”的台词就是这么来的。

可以说是艺术源于生活的真实写照了。

如果说前面的表演是靠披头散发的造型取胜，那么脱下造型之后的赵电炮就是每个指关节都在戏里面。

在误打误撞以为自己杀人之后，在经历了一系列惊吓之后，赵电炮整个人都处在异常恐惧的情况下，脸部肌肉一直在抽搐，嘴角颤抖，眼睛无神，特写的时候能看到阿如那的青筋都突起来了。

然后在精神上的强压之下的最后一记电闪雷鸣重击，使得赵电炮整个人都彻底崩溃了。

这时候你会发现演员处理的很细腻。前一秒还身体僵硬，后一秒全身输出都靠吼，那种企图摆脱却又无能为力的恐惧，在最后甩手狂奔的动作上展现的淋漓精致。

这之后就是小岳岳正式加入，又一波小高潮迭起。不得不说《妖铃铃》这个电影节奏还是很不错，恐怖与搞笑搭配的很好。

其实红衣女鬼部分多的是身体的表演，肢体的表现空间更多一些。但在进入“僵尸”造型之后，阿如那的面部表情就有了更多的展现。

三人被困电梯的这场戏可以说是全片小高潮。

面对吴君如扮演的“鬼前辈”的质问，阿如那害怕的不敢直视，一直低头强壮镇定。

回答时说话都在打哆嗦，有一点颤音还很稳，非常真实。特写时眼神空洞无力，咽口水的小细节十分抓人。绝望无助又紧张，整个情绪丰富又饱满，整个表演行云流水十分通畅。

最后出电梯惊恐逃跑时吐舌头捂头的小细节，把胆小又细腻的赵电炮诠释的十分生动立体。

其实《妖铃铃》按现在时兴的说法来算，应该是一部大女主戏，因为整部片子是由吴君如饰演的铃姐来推动剧情发展的，人物剧情都是围绕女主展开。

赵电炮也不例外，认识女主之后际遇开始转变，从不成功的“坏人”到不成功的“好人”，到最后与焦俊艳饰演的小萍一起在游乐园扮鬼吓人，基本上算是融于萌贵坊的“家人”集体。

这时候人物其实已经开始转变了。从前期屡次出场都没有正常的衣服，到后期多套私服搭配的更换，赵电炮像是找到了归宿一下，变成了一个完整的人。

不用再考虑回家继承他爸的养猪场，几套房子和几辆车和五十亩地了，而是在“萌鬼坊”过“一家人最重要的是整整齐齐”的生活。

可能是阿如那本身的憨痴感，让这个角色显得十分亲切，可能是角色本身也在成长，让观众有了代入感。总之，赵电炮这个角色塑造的很成功，很温暖。

网友也是好评一片。

怂萌怂萌的小可爱就这样诞生了，小编真的要给阿如那小哥哥疯狂打电话！！！来个撩发嘚瑟一下先。

说到演技好评，其实早在《驴得水》的时候，阿如那就靠演技圈了一票迷妹。

《驴得水》的三观我们暂且不予置评，但其中阿如那的演技真的是让人很服气。

初见时铜匠时憨傻本分。

供着腰，直视对方的眼睛，一字一句面带微笑的表达自己。感觉他的世界黑白分明，简单纯净。

在被一曼“睡服”之后，那如沐春风般的傻笑，温暖人心。

而在一曼侮辱他之后，那种慌乱无助的眼神，让人十分心疼。

而最后他自己掌控局势之后，整个人的气场跟之前判若两人。

如果说上一秒是愤怒，难以置信，带一点威胁的语气，那么这时候的铜匠就是一个冷血动物，话语间看不出任何情感波动，像一个城府极深的反派boss，完全猜不透他的心思。

铜匠这个人愚昧无知，在被伤害之后展现出来最直接、最鲁莽的报复。

这个角色塑造的成功以至于观众对他又爱又恨，也因为角色的知名度，阿如那的微博下面到现在都有人称呼其为铜匠。

阿如那自己在直播中说过，《驴得水》当时有很多台词都是他自己想的。因为铜匠没文化，所以在对人物性格的揣摩之后，把剧本中书面化的台词都用一些非常贴近生活的话来代替，这样人物更真实。

对角色有自己的理解，敬业本分，可塑性强，选片还很独特，小编很难想象这是一个93年刚毕业的小伙子能有的沉稳心态。

刚看到的这条微博的时候小编也很惊讶，不仅是90后还是17年才毕业。

小编缩在角落里抱紧保温杯。

其实小哥哥平时的生活也是很少年。

健身。

演话剧。

弹琴

唱歌。

这是小编从网上找到的阿如那唱歌合集，据说《驴得水》的歌都是小哥哥自己唱的原声。

开口脆，非常苏，声控福利！！！

小哥哥录歌的时候也很陶醉，侧颜很好看。

最近几场路演的造型也非常不错，少年感出来了。

侧颜撞脸陈羽凡有没有！！！

给摄影小哥哥加鸡腿！！！

接下来的作品也是保持着高水准。

跟多料影后”郝蕾合作的《监狱犬计划》也将于2018年汪年贺岁档上映。听说该片是《驴得水》原班人马联袂主演，小编有点期待。

另一部电影《海噬》也已经杀青，阿如那在电影里饰演的角色也叫阿如那，从媒体报道来看，妥妥大男主。

从剧照可以看出片子十分写实，阿如那的眼神情绪饱满，倾诉欲非常强。小小年纪就担纲男主，可是说是非常出色了。

17年真的是很奇妙的一年，很多不考颜值的实力派突然蹿红，大家似乎开始重新认识到真正的“演员”是怎样的。

其实，在谈到表演这个专业问题的时候，阿如那也分析过这两部作品。

他说《驴得水》的表演走的是内心戏，铜匠不是外化的角色，他很有多情感需要细致的揣摩。

而《妖铃铃》是一种直给的搞笑的，赵电炮这个角色没有内心戏支撑，要从眼神、表情、肢体等各个方面去塑造人物，这对他来说是一种挑战，他还十分谦虚的说自己这方面差一点要请教同剧组演员。

但小编觉得，能在《驴得水》和《妖铃铃》这两部完全不同风格的电影里，刷到这么强的存在感，阿如那已经算是非常成功的演员了。

出道就接触到《驴得水》这样的团队，第二部作品又成功打破观众对自己的既定印象，戏路宽、可塑性强，扎实的演技与飙升的路人好感度加持，93年的阿如那，实在是不可忽视的演艺宝藏啊。