风物长宜放眼量，即便身处黑暗的谷底，也要相信有光，奋力拥抱生活和未来。《那座城这家人》中的顶梁柱“杨艾”，便是一束照亮远方的光，童蕾用有温度的表演，诠释了有力量、质感和厚度的新时代女性，靠实力与才华点燃角色能量的童蕾，何尝不是一束璀璨而耀眼的光？

像一束光，驱走阴霾，照亮寒夜

夜幕降临，新雪初霁，扎着两个麻花辫的“杨艾”在这绝美的夜色与雪色中乘风而来，初次亮相便给观众留下了深刻印象。

看到“王大鸣”的背影时，“杨艾”的眼前浮现了“海子哥”的身影，她小心翼翼地靠近对方，当发现认错人时，恍惚间，眼神变得空洞起来，脸上渐渐显出失望和不甘，童蕾将角色拿捏得颇有层次感，为后续故事走向埋下了伏笔。

1976年7月28日，唐山，一座上百万人口的工业城市，23秒夷为废墟，24万多鲜活的生命葬身碎石瓦砾中……灾难虽无情，人间却有延绵的爱。

《那座城这家人》开篇将惨烈的“唐山大地震”原景重现，血淋淋的场景让观众潸然落泪，电视剧将视角放在震后痛失所爱、7个姓组成9口之家。“杨艾”是这个异姓之家的纽带，也是顶梁柱，她像一束光，充满能量，熠熠生辉。

“你娶了我吧！”

说这话的“杨艾”右脚不停在地上画圈圈，忐忑和局促一目了然，眉宇间也透露出这是深思熟虑后的请求。和一个刚见了两面的男人说“你娶了我吧！”，这放在今天也够“离经叛道”，更何况是70年代。但它发生在刚刚经历地震浩劫的“杨艾”身上，却显得有据可循、顺理成章。

作为特定时期的特殊女性，“杨艾”的所作所为要用多面立体的思维去看待。突如其来的天灾让她失去了至亲至爱，“如何活下去？”成了摆在她面前最大的难题。童蕾分析：“肉体活着已然不易，心灵的存活更为艰难。”

“命运把她推到了这一步，她不得已做了非常之举。她在寻找生的意志，重组家庭这个选择，可以说慰藉了她的心灵。”

人必须生活着，爱才有所附丽。正如萨日娜在剧中的台词：“旧人不能忘，但日子总要继续下去！”

半路夫妻、露水情缘，“杨艾”与“王大鸣”的感情线牵动着无数观众的心，最初的开始，他心里装着“燕”，她难忘“海子哥”。新婚敬茶，“杨艾”哭着对李建义饰演的林兆瑞说：“我不是来取代燕的，我的爸妈他们都不在了……”说完叫了一声爸，扑通跪在老人面前，这段戏真挚而感人，让人感受到了童蕾含而不露、隐而不发的表演功底，历经时光淬炼，方才成就如此柔润的质感表演。

成婚后，她信守承诺，将上有老下有小的“9口之家”照顾得井井有条；得知“王大鸣”去找活着的“燕”她意外小产，但依旧接纳“小霜”；孩子长大她鼓励认回亲生母亲。如此博大的胸襟，已然跳脱出儿女情长与小情小爱，而是一种海纳百川殊途同归的大爱，“她一生追求平凡的幸福，却有不平凡的付出与担当，是个值得尊敬和怜爱的女性。”童蕾如是总结。

幸福会迟到，但不会缺席。漫漫人生路，“杨艾”最终以真挚的情感融化了“王大鸣”。

对爱情、亲情敞开心扉的她，同样有一颗积极上进的事业心。“我17岁进厂，19岁就是技工了，21岁就升为高级技工，33岁就是彩绘组的组长，几乎年年都是先进工作者，连89年的参加博览会得奖的那套作品都是我画的。”下岗风潮没有将她打倒，她带领工友开陶瓷作坊，心若在，梦就在，只不过是从头再来。

兼具厚度和韧性的温柔

这部剧跨度四十余年，完整呈现了改革开放四十年发展历程。唐山大地震、恢复高考、改革开放、下岗潮、非典、信息大爆炸……四十余年像条宽广的河流，裹挟着时代里大大小小的人物。童蕾精准而纯熟拿捏着角色，以反脸谱化的表演，赋予“杨艾”人性温暖与人间烟火气，自然又贴合时代。

从20岁演到60岁，童蕾首度挑战年龄跨度如此大的角色，“杨艾”从震后饱受摧残的旧式女性演到改革开放的先进模范，于童蕾而言，难度不小。

表面上看老年戏最让人头大，实际上少女戏也让她犯怵：“一开始很担心观众不能接受我演20来岁的‘杨艾’，没想到播出后反馈还可以。”事实上，精雕细琢的剧组真实还原了时代变迁,让童蕾完全融入到创作氛围，“虽然没有经历过那个时代，但看到剧组的场景和造型,让人相信这是真的。”

老年时期的“杨艾”罹患癌症VI期，每天都在走向死亡，对童蕾来说，演老年不算费力，难的是“不仅要把这些戏演好，还要让观众相信。”——“杨艾”这一辈子，一直在奉献与牺牲，有人说她太苦了，一生都在为别人着想。但童蕾认为，她也在付出中找到了活下去的支点，“她的爱得到了回应。”

拍戏之前，童蕾来到唐山。在唐山地震博物馆前，她踟蹰许久，终究没勇气走进去。“我不敢进去，不太能承受那个画面。”采访时她言语间透着几缕哀思。

灾难带来的苦与痛依然历历在目：2008年汶川大地震举国默哀，童蕾在震后两周赴汶川零片酬拍摄《震撼世界的七日》，面对满目疮痍，站在废墟旁的童蕾不禁落泪：“这场突如起来的天灾，对人的身心打击是巨大的。”当致敬英雄城的《那座城这家人》找到童蕾时，她义不容辞地答应了。

戏里“杨艾”是异姓大家庭的顶梁柱，戏外童蕾与剧组的同仁们相处融洽。李建义、萨日娜等老戏骨在剧中奉献了教科书级演技，童蕾对他们十分敬仰，“李建义老师是活宝，每次回家都给我们带自家种的新鲜蔬果，萨老师给我们带防晒霜。我们一家人有个群，大家现在还经常在群里说话。”

生长于江南水乡的童蕾，有着南方女孩特有的温婉，清秀、水灵又端庄。就像带着生活灵气的灵魂演绎者，她身上兼具厚度与韧性的温柔，一脉相承地贯穿在角色中。“杨艾”如此，《亮剑》中敢爱敢做的护士“田雨”亦如此。

追溯到之前，《隋唐英雄传》中温文儒雅、美丽坚强的“李蓉蓉”；《我的小姨》中有责任有担当的青衣演员“秋虹”；《红色记忆》中善解人意的红军女政委“廖学书”……还有未播的《宣武门》，一人分饰二角，她参演的角色，无不是质感底色与精良班底加持。

这些柔情似水的女性角色，内里蕴含着巨大能量。如同快餐时代的精神食粮，浓茶淡水,细斟慢酌，于浅显出得深意，余味无穷。

演戏是演员与角色互相统一的过程，童蕾在每个角色中融入了自己的理解。观众在众多角色身上看到了她的影子。或是坚忍不拔、或是厚积薄发，或是励志如冰、或是凛然正气……一人千面、千面入心。这离不开童蕾对剧本的严要求：“我更想拍有内容、有养分的戏，不光要好看，还要有精神传递。”

精致的生活家，清醒而洒脱

游走于书香江湖的童蕾，遵循开卷有益的哲理，科幻、言情信手拈来，尤爱看亦舒全集，书中的人物精致有品又自立自强，童蕾身上，亦有几分这样的味道。

老舍爱花，也爱养花。既须劳动，又长见识，这是他的乐趣所在。童蕾也经常在微博上分享插花教程，妥妥的“花艺博主”无疑。

让人意外的是，“花艺博主”不仅爱插花，还爱养花：“我喜欢动植物，由于拍戏的缘故，不方便照顾动物，所以我就种花，当你看着植物从很小的苗，慢慢长出花苞，再剪下插花，过程虽漫长，却是不错的人生体验。”

春华秋实，生生不息，青嫩的色彩涌动着，童蕾在这一花一叶的世界中，耕耘着，洞察着。

爱看书、爱养花的童蕾，就像一个精致的生活家。她还讲究动静相宜：“人要保持活力，就要动静结合，除了看书、养花，我也喜欢做烘焙、打网球。”孰能安以久动之而徐生？静如处子动如脱兔的童蕾应如是。

聊起星座时，童蕾坦言，自己是典型摩羯座，外表高冷、内在火热，严谨而内敛，对待目标执着又专一，“有朋友说第一次见我时，那个高冷的劲儿啊，仿佛谁都不放在眼里，但接触之后发现，反差蛮大的，我挺热情一人啊。”

出道十余年，童蕾算得上高产“劳模”。但结婚生子后，她的人生进入了新阶段：“一个人时，工作就是你的全部。成家后，工作之余，也把时间分给家庭、孩子和爱好，生活变得丰富起来。”

慢下来，去成就更好的自己。在这个崇尚速度的快节奏社会里，童蕾用“慢生活”的姿态，挖掘花之美、品评茶之香，内省己心，外察世界。对于演戏，她也时常劝诫自己，别着急。

演员到最后，拼的是什么？

是演技吗？不，童蕾言，“是耐力。”演员倘若光用技巧，没有真情实感，并不能打动观众，“我第一部戏拍《台湾海峡》，当时赵友亮和朱茵老师演我的父母，他们告诉我，演员到最后拼的是耐力，谁比谁有耐力谁就赢了。”在这个瞬息万变的时代，这句话又何尝不适用于每个像陀螺般运转的社会人？

“大学时汇报演出，老师看了我的表演后，说我的演技还很稚嫩，但我身上有一样可贵的东西，希望以后千万不要弄丢，那就是真诚。”从上戏毕业后，童蕾把这份真诚融入角色、注入生活。

深谙“独乐乐不如众乐乐”的童蕾更将爱与温暖通过公益的形式传递给千家万户。12月初被阿拉善西北项目中心委任为“公益大使”，她说：“希望通过自身影响力，为环保事业贡献一份力量。”自2008年出任云南普洱形象大使以来，童蕾将公益贯彻到生活，身体力行地传递爱心。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。童蕾活成了大多数人理想的模样，知性、优雅，眼中有光芒、心中有梦想，有爱人、也有人爱，恣意生长、畅快活着，卷舒开合任天真。