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在位于松江泰晤士小镇钟书阁内，一场别开生面的新书分享会正在如火如荼地举行，著名歌唱家龚琳娜站在椅子上，带着全场的观众做着“哈哈哈”的发声练习，一场“哈哈哈”完成，观众们瞬间神清气爽，笑得上气不接下气。台上的龚琳娜不像是一个已经蜚声四海的艺术家，更像一个和蔼可亲又独树一帜的老师。

“音乐是快乐的！”这是龚琳娜整场分享会讲的最多的一句话。她像一个快乐的精灵，用她的歌声和演讲感染着现场每一位读者。

在这场新书分享会之前，我对龚琳娜老师的印象，也和大部分读者一样，还停留在神曲《忐忑》《金箍棒》上，从《忐忑》到《法海你不懂爱》再到《金箍棒》，可以说龚琳娜每一次出新作，必然引起网友的哗然。

“毁三观”是最刺耳的评价，有些人甚至觉得这些歌是对音乐的一种出格和冒犯，龚琳娜因此被贴了很多黑标签：奇葩、雷人、神曲教母……

关于被网友黑这件事情，龚琳娜却表现出大度和包容，她在采访中这样说道：我根本没注意观众是否在黑我，而且我也没觉得他们在黑我。我觉得“神曲”非常恰当地说出了我音乐的特色，精气神达到形而上的神，这是一种艺术高度。

我要做新艺术音乐的时候，就已经告诉老锣说，我要的不是先锋，我要的是能够打动人心，为了所有的人心能够连起来。

在分享会的最后，有个热情的读者说：“我从来不会唱歌，可在听了龚老师的声乐教学后，瞬间就有了学习音乐的冲动。龚老师和我印象中的那个人完全不一样！”

我想我们之前都误会了龚琳娜！

在谈到为什么要出这本《跟着龚琳娜学唱歌》，教大众，特别是很多零基础的朋友们学唱歌的一本书时；龚琳娜是这样回答的：“我觉得作为一个中国人，我们不应该丢掉自己丰富的音色，大家都应该会唱。为什么我们要崇洋媚外？为什么我们不能用我们的声音唱我们的唐诗，唱我们的宋词？所以那时候我就有一个心愿，将来如果我能够出一本书，能够教给大家唱，把这些声音都能够留下来，传下去，多好！现在终于实现了，这是第一本，陆续还会有更多教大家唱歌的书奉献给大家。”

这本书源自龚琳娜在喜马拉雅录制的音频课，谈到为录制课程付出的心血，龚琳娜回忆了第一次录制的情景：“我录了第一期，录完以后就放给粉丝们听，他们说太像播音员了，这个造作的口音不行，就这样批评我。老锣就说，你们大胆说，说她哪不行，所有人给我挑刺。听完第一遍之后，他们说完，我就哭了，感觉特别没面子，抹眼泪。等他们一走我就关在小黑屋，我说老锣你走，我在这儿自己录，就这样一遍遍录，录到所有粉丝他们全都满意，我们才开始上线第一期节目。我们不追求量，得先追求质！”

就这样，第一期课录制了八遍，整个20多节课，最多一次一节课就录了十遍，耗时大半年。如果这都不是匠人精神，那还有什么是匠人精神呢？

在分享会的第二个环节，龚琳娜亲自给大家上了一堂生动活泼的音乐公开课——《发现中国声音的美，唱出中国人的精、气、神！》

她示范了各种各样的唱法，或如江南小桥流水一般迂回婉转，或如陕北信天游一般高亢嘹亮。一会儿是“大珠小珠落玉盘”的空灵清脆，一会儿又是“铁马冰河如梦来”的穿云裂帛！

读者们都被这收放自如的嗓音惊呆了，可是龚琳娜却告诉大家，其实每个人通过训练，都能发出这样的声音。读者一脸狐疑，龚琳娜笑着向大家展示她特殊的教学方法。

“怎么找到自己的共鸣腔。比如胸腔，先通第一个，我们来学牛叫，哞，大家来试一试，然后把它变成啊，你能感觉到这震了。

然后到喉腔的时候，我们就学老虎叫，嗷，喉咙一紧；然后也可以学羊叫，咩，呀啦嗦，这个就有羊叫的这种颤音。我们说再往上通，通到口鼻这个腔体。你要通鼻腔可以学猫叫，喵，树上的鸟儿成双队，这就是猫叫，通过猫叫你就打开你口鼻的腔体。

还有一个是在后脑勺，学什么叫呢，乌鸦，哇，在那桃花盛开的地方。然后再往上进行到头腔了，头腔就在你的双眉之间，我们学熊猫叫，没听过熊猫叫吧，上网查一下，熊猫是哇，对，婴儿、熊猫都是这么叫的，一下子就找到头腔共鸣。如果要唱高音呢，头顶就学公鸡叫，喔喔喔，那就是青藏高原。”

分享会现场顿时变成欢乐的海洋，读者们跟着龚老师学习各种动物的叫声，开心歌唱的同时，也在寓教于乐中学到了最接地气、最通俗易懂的唱歌方法。

今天是上海难得一见的大雪，应情应景，龚琳娜教大家唱《二十四节气古诗词歌曲》，她选择了小雪节气《天下谁人不识君》，就是高适的《别董大》：

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

她一句一句地示范：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，这种天本来是不送朋友的；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，这样的送别和转折就非常有力量。读诗的时候，我可能理解不了这么深，但老锣写完我唱出来，就懂了这首诗是送别的：“莫愁前路无知己”这个“知”字，用小颤音唱出来，我就会流泪。

大家跟着龚老师一字一句地学唱，这才发现，原来唐诗唱出来感情会更加充沛，内涵会更加丰富，意境会更加悠远！龚琳娜认真地望着大家：“中国一个字的一个韵腔，你是用怎么样的滑音，什么样的颤音来处理。唱歌跟唱普通歌曲是不一样的，每一个字的行腔非常重要，它跟诗意和情怀和场景都有关系！”

现场的观众爆发了热烈的掌声，有一个微微上了年纪的观众这样对我们说：“什么是歌手，这才是歌手！不，是歌唱家！”

在提问环节，三个读者的问题都非常有代表性。一位是上海大学的音乐老师，她首先表达了对龚琳娜歌唱的喜爱，对龚琳娜课程的喜爱，对这本老少咸宜的学唱歌的书的喜爱。她表达了一个困惑：“自己本来是喜欢唱歌的，可是教书育人这么多年，感觉自己的热情渐渐下降了，怎么能像您一样一直这样对音乐充满热情？怎么挖掘民歌和我们这个时代的联系？”

龚琳娜：“艺术特别重要的是要创新，在创新的时候大家是没有习惯的，所以他刚开始是小众的，可是他要培养人。再说了，《忐忑》小众吗？是不是从小孩到老人都会啊？到后来的金箍棒，老锣专门为孙悟空写的一首歌，很多孩子年轻人都很喜欢，但最重要的不是玩不是喜欢，不要仅仅是停留在一个表象的层面，最重要的用这些歌去把背景、文化传播，这才是最重要的。

我们太需要在青年人当中讲中国文化了，因为现在这个时代年轻人从小接触的都是西洋文化，不管是音乐啊、美术啊，电影啊。如果年轻人在这个时候对自己的中国传统文化不了解的话，将来他就没有根，也就没有自信。”

第二位读者是一位武术行业的从事者，特别认同龚琳娜老师所讲的唱歌的“精气神”，认为这个和武术是不谋而合。他惊异于龚琳娜老师小小的身材，大大的能量，一直能保持着这么旺盛的音乐热情，遇到音乐就能绽放出全部的能量！

龚琳娜笑着说：“我就希望所有人都能喜欢唱歌，其实音乐不单和武术相通。音乐是生活的，音乐是快乐的！生活处处有音乐！学好音乐的“精气神”更是和做人相通的，一个人有了“精气神”，做什么都特别有劲！”

最有一个读者问了一个尖锐的问题：“现在很多专业学民乐的同学找不到工作，您认为为什么学院派的作品没有市场了？”

龚琳娜说：“高雅不是一种唱法，也不是学院派的优雅。学院派不受喜欢也因为把自己架在高雅的位置上。高雅是接地气的，歌是给所有人唱的。学院派的人更重视声音，而忽视了声音背后的生命，所以它自然没有观众。”

分享会结束后，龚琳娜为排起长队的读者们一一签字，并与每一位读者合影留念。现场有一群学声乐的小朋友留下来久久不肯离去，并在钟书阁的大讲堂为龚琳娜合唱歌曲。龚琳娜放下手中的笔，深情地望着孩子们，开始教大家一起发声，一起合唱。孩子们的脸上露出了灿烂的笑容！龚琳娜对这些孩子的家长和老师们说：“这些都是好苗子，但是要勤加练习，日后一定大有可为！"

也许在这群孩子中间，就有下一个龚琳娜，就有下一个享誉世界的歌唱家！

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