最近似乎时尚圈和娱乐圈又刮起了“波普”风。

迪丽热巴穿着它走秀，

戚薇涂着这种风格的指甲做直播，

蔡依林还因为一件“波普”风格礼裙跟刘嘉玲撞了衫。

接地气一点的，今年大行其道最的印花T，也无处不是“波普”的影子。

现在提到“波普”，人们都知道这是一种符合大众审美流行的艺术形式，存在在社会生活的方方面面。然而在50多年前，这却是一种“不入流”、“无意义”的，可能都不能算作“艺术”范畴的东西。

这一切都要归功于一个人，安迪·沃霍尔。50年前，他是一个画家，50年后，他是现代波普艺术大师。

将把坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等等取自大众传媒的图像作为基本元素，在画布上重复排立，最直接地反映在画作中，然后变成一种艺术，且成为现代人们最熟悉的，最普遍的风格形式，全都是缘起于他。

如今的艺术圈、时尚圈和娱乐圈格外青睐安迪·沃霍尔带来的艺术风格，事实上在上世纪60-70年代的美国，安迪·沃霍尔也无疑是这几个圈子里的的“superstar”，声名显赫的知识分子、当红模特、摇滚巨星、电影明星，都免不了要和他扯上千丝万缕的联系。

60年代中期，安迪在纽约东区的一间老实车间里，成立了他的的工作室“工厂”，众多艺术家、演员、地下乐队、影星聚集于此，慢慢发展成为纽约著名的“地下艺术圈”。

跟室外西装男人和华服女人循规蹈矩的世界不同，安迪的工厂里，摇摆的60年代已经到来，怪人们和Jane Fonda这样的好莱坞明星共处，像一个狂乱的、叛逆世俗的马戏团。

滚石乐队的主唱Mick Jagger、影星史泰龙、阿诺德·施瓦辛格、披头士主唱约翰·列侬、球王贝利、拳王阿里……都是“工厂”的座上宾。

（小野洋子、约翰·列侬和安迪沃霍尔）

安迪在这里，从画画、制作丝网印刷作品开始，拍电影、组乐队、接手电视节目……凡是能增加曝光出名的方式，他都尝试过，并且成功了。

摇滚圈有一张著名的唱片，封面是一根丝版印刷的黄香蕉，旁边有安迪·沃霍尔的签名。这张唱片由地下丝绒乐队（Velvet Underground）演唱，乐队就是在安迪的促成下组成的。

他在一个俱乐部发现了地下丝绒乐队，带他们进入地下艺术圈，还成为他们第一张专辑，也是唯一一张专辑的制作人，并且亲自设计了经典的“黄香蕉”封面，将这支乐队推向巅峰。

尽管只发行了一张专辑就因为种种原因解散，但这张专辑，和这支乐队一起，后来成为开启嬉皮时代美国摇滚乐的传奇，启迪了一代人。有人说买过这张“黄香蕉”的人，后来都组建了自己的乐队。

比如另一位传奇的摇滚巨星，大卫·鲍伊，他后来专门写下一首《安迪·沃霍尔》，来向自己的偶像致敬。

安迪一生未婚，但在他几乎零绯闻的男女关系中，有一个特别的存在——伊迪·塞奇威克。

伊迪出生于一个富有的大家族，但这个家族却有着严重的精神病史，家庭不和睦，父亲从小管教她的方式就是简单粗暴地给她注射镇定剂，长期畸形的治疗和童年的痛苦经历，让长大后的伊迪开始沉迷毒品。

直到遇到安迪·沃霍尔，她终于迎来一段安定的日子。安迪把她带到自己的著名的工作室“工厂”(Factory)，让她出演了他多部艺术电影，其中最有名的要数《Kitchen》与《Beauty No. 2》。

因为安迪，伊迪也迅速成为60年代最具影响力的时尚弄潮儿，当时的《Vogue》传奇主编戴安娜-弗里兰 (Diana Vreeland) 甚至称她为“Youthquakers（青春地震者)）”，她的美貌则被誉为“A Human Perfection（人类完美的极致）”，甚至被拿来与梦露比较。

一个是风头正胜的明星，一个是横跨艺术、传媒界的大腕，伊迪与安迪的关系在众多合作中愈加密切，一时间传为佳话，他们成为媒体争相报道的对象，安迪称她为“工厂女王”，人们说她是他的“缪斯”。

然而这段关系在1966年戛然而止，伊迪离开“工厂”，离开了安迪，她甚至拒绝安迪在画作、电影里使用任何她的照片和镜头。

有人说，因为伊迪爱上了鲍勃·迪伦，而鲍勃·迪伦却在1966年秘密和Sara Lownds结了婚。伊迪坚称她和鲍勃交往过，而鲍勃否认了自己和伊迪有过亲密关系。

离开了安迪的伊迪后来有过一次婚姻，她的身体越来越糟糕，媒体报道她控制不住毒瘾和酗酒，经常辗转各个精神病医院，最后因镇定剂使用过度和酒精中毒不幸死去，年仅28岁。

关于伊迪的离开，安迪·沃霍尔始终闭口不谈，就像他因为波普丝网画作一炮而红之后，他也拒绝阐释作品背后的含义。

他的代表作：可口可乐瓶、汤罐头、梦露头像、杰奎琳（肯尼迪夫人）、母牛壁纸……在这些原本已经存在的形象上，进行一遍又一遍“无聊”又“无意义”的重复，安迪乐此不疲。

有人说这是对艺术和现代艺术消费文化的绝好讽刺，就像是一种静态的电视节目，在你的面前反复播出。更多的人则认为这太荒唐，根本就是复制品山寨货。

“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”(尼古斯·斯坦戈斯.《现代艺术观念》)

安迪并不屑于外界的评价，他把自己定位为商业艺术家，并开始了流水线生产自己的“作品”，比如他最擅长的丝网印刷术，拍照，曝光，复印，刷上油墨，一张“画作”就这样诞生。他用这种方式创作了一系列著名的形象，重塑艺术的定义。

有人评价说，在安迪·沃霍尔以前，艺术仅存在博物馆里，从他以后，艺术存在在你的衣服、水杯、超市货架、经过的车站、人群……艺术无处不在，它和商业的结合催生波普的诞生，安迪·沃霍尔在50年前就发现了。

在很多年后，这种风格依然是人们追捧的对象，波普艺术不再是小众的传统艺术，而是更开放地，深入社会和生活的各个领域，人们以这样的方式致敬和怀念这位大师。

Lady gaga 和麦当娜的专辑封面，致敬安迪·沃霍尔。

而现在，这股致敬安迪·沃霍尔的风刮到成都，2018年5月26日，成都悠方盛大开业。

同时将为大家带来首届“Hello Chengdu悠方城市空间音乐&艺术季，从“Music”、“Art”、“Future”的主题打造连续一个月的音乐、艺术、未来元素多元的活动。

“你好 安迪•沃霍尔”波普艺术展作即将在成都悠方启幕，让大家更近距离的感受大师安迪•沃霍尔及波普艺术。

“你好 安迪•沃霍尔”波普艺术展，作为成都悠方“Hello Chengdu悠方城市空间音乐&艺术季”的系列艺术展及体验活动，展览将通过一系列手稿及版画作品向大家呈现安迪·沃霍尔，这位二十世纪极具影响力的艺术家极具开创性的与划时代意义的创作。

展览分为版画与手稿作品为两大板块，同时结合安迪·沃霍尔最著名的“工厂”（The Factory），将展场打造成为一个以作品为基础而衍生出的综合性展览区域。

玛丽莲梦露, 69.5 x 69.5cm, 丝网版画

上世纪50年代，在开始创作著名的人物肖像画，或是在著名的“银色工厂"(SILVER Factory)工作室拍摄那些怪诞的电影之前，安迪· 沃霍尔已经是一位成熟且成功的商业性质的艺术家。在此期间，为了吸引客源和维持友谊，他以他喜欢的猫、食物、神话、鞋子、漂亮的男孩、华丽的女孩为主题创作了七本手稿图册。

这些插图色彩鲜明、线条简洁但却不流畅，甚至断断续续，像极了印刷的效果，同时期的罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)以及贾斯帕·琼斯(Jasper Johns)等艺术家都认为沃霍尔的作品太商业、太“古怪"。但不可否认的是，这些插画又如此令人着迷。很快，这些插画让他在商业艺术方面名声鹊起，并且也已经能够初步看到安迪日后艺术创作的独特风格。

本次展览，成都悠方就将展出安迪·沃霍尔早期的手绘插画原作。在现场，我们能看到这些手稿中的三幅。留下悬念，到现场来揭晓吧！

这场波普艺术快闪将从5月26日持续到6月30日，期间，成都悠方还将举行一场，由活动发起人一庐艺术总监韩冷和艺术自媒体博主Artwoca对谈的“商场与艺术”主题沙龙，以及“波普自画像”主题大众艺术体验活动。

牛, 53.7 x 85.8cm, 版画

展览现场，还有不少值得体验的亮点。例如还原安迪·沃霍尔在“The factory”为他的“缪斯”，伊迪·塞德维克试镜时的拍摄互动区。

还有限量版玩偶及安迪·沃霍尔的“盲盒”互动，让现场观众全方位体验波普艺术的魅力。

开业伊始，成都悠方即将打造的首届“Hello Chengdu悠方城市空间音乐&艺术季”，用30余场城市音乐现场Live、10余场现代舞&儿童音乐剧演绎、3场空间艺术作品&装置展，这个夏天来成都悠方，让“Music”“Art”“Future”充满你的生活。

了解更多5月26日成都悠方盛大开业及“Hello Chengdu悠方城市空间音乐&艺术季”，请扫码关注成都悠方公众号。

“你好，安迪·沃霍尔！”波普艺术展快闪成都

开幕酒会：5月26日（星期六）下午2点半

展期：2018年5月26日—6月30日

地点：合景泰富成都悠方一楼

主办方：合景泰富·成都悠方

承办方：一庐艺术&点点光文娱

活动策划人：韩冷

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