桃红梨白:媒体人、专栏作家葛怡然和好友们的分享平台。公众号:geyiran666。
刚过去的元旦假期,有点怪力乱神啊!
被寄予厚望的《地球最后的夜晚》称得上高开低走。
预售票房破亿,这是“高开”。
首日票房2亿6千万,第二天直接跳水到千万级,缩水将近96%……
见过“低走”的,可没见过这么低的——
在购票APP上,得分只有2.6,比公认的烂片战斗机《阿修罗》《爱情公寓》《逐梦演艺圈》都低。
《地球最后的夜晚》到底得罪谁了?
另一边,《来电狂响》表现不错。
基本上一天一亿,攻城略地。
抛开制作、发行这些专业的因素,观众愿不愿意掏钱观影,出发点很简单:好不好看。
而电影好不好看,很多时候是跟演员挂钩的。
从这个角度看,汤唯的票房号召力不及马丽。
出现这种状况,很可能是因为——马丽长了一张贺岁女郎的脸,而汤唯没有。
贺岁女郎应该长什么样?要从贺岁片的起源说起。
罗振宇的开年演讲中提到,自古以来,能让人类亢奋的事情只有庆典、竞技和征服。
春节就是全年最重要的庆典啊!
上世纪80年代,贺岁片在香港诞生,主打喜气洋洋合家欢,好些电影直接就以“恭喜发财”、“家有喜事”之类的吉祥话来命名。
在当时,贺岁片都是喜剧,能演贺岁片的女演员分两种:
一种是谐星。
“肥肥”沈殿霞一露脸,大家就想笑,因为她跟女明星们太不一样了。
其它女明星都是白、瘦、靓,更像是标准件,而沈殿霞呢?
她白胖的脸,不具有任何侵略性;
笑起来弯弯的眼,让人不会想到红颜祸水,只会亲切感油然而生。
沈殿霞演戏,没有形象负担,豁得出去。
在《富贵逼人》里,穿上紧身服装扮性感,只为搏观众一笑。
表情动作丰富得不得了!
演得没有负担,观众看得也乐呵,在1987年取得2780万的票房,成为当之无愧的黑马。
之后再接再厉拍了续集,分别叫《富贵再逼人》、《富贵再三逼人》 。
吴君如也是这个类型。
当年的谈话节目《今夜不设防》邀请过吴君如两次,其他女明星聊男朋友和绯闻,一到吴君如,画风就是——搞笑。
她还在电视里劝观众“要和我一样开心,没事多笑笑”。
所以她演得了、演得好《花田喜事》《家有喜事》啊,一直演到《家有喜事2009》。
早晨进办公室那场戏,明显模仿《穿普拉达的女王》,但是在威慑一票员工之后,立马就瘫坐了下来。
在家里头也不梳脸也不洗,问人家“你说谁是老姑婆?”还是我们熟悉的君如姐。
另一种贺岁女郎,就是当年最红的人气偶像。
八九十年代是港片的黄金时代,明星会自发凑到一起,不计片酬拍摄贺岁片,给观众年终大回馈。
所以你会看到张曼玉演过《富贵吉祥》、《家有喜事》、《东成西就》……
《东成西就》跟《东邪西毒》是姊妹篇。张曼玉在王家卫那边有多忧郁,在刘镇伟这一头就有多high 。
除了“新一代的开山怪”:
梁朝伟的香肠嘴:
就数张曼玉演的国师最搞笑了吧?
90年代最红火的港产贺岁片,大多是周星驰贡献的,贺岁女郎也就是星女郎。
可能没几个人记得:《唐伯虎点秋香》获4000万票房,《大话西游》4500万……
大家只会记得:巩俐扮演的秋香姐,尽管有点拘谨,还是美成一张画啊!
拍《唐伯虎点秋香》的时候,巩俐还不到30岁,还没有“巩皇”睥睨天下的气场。
在此之前,她是张艺谋的御用女主角,演了好多朴素的妇女。
秋香可是古代著名美女,让巩俐一下子大概美了10倍。
大家还会记得:《大话西游》里最美的紫霞仙子。
电影里用了“青霞”的梗,拿紫霞跟青霞相提并论,可见朱茵在周星驰是何等的地位。
朱茵身材娇小,五官精致,泪盈于睫的表情,让人无法抵抗。
这个动图,到现在还是经典。
直到前段时间,黄圣依上《吐槽大会》还耿耿于怀:周星驰说自己只有朱茵的十分之一美。
贺岁片传到内地,就成了冯氏喜剧。
所以在很长一段时间里,冯导对女演员的选择,就主导了贺岁女郎的审美趋势。
冯小刚一开始选女主角的时候,也是以大气、明艳、方正为标准的。
刘蓓就是中国传统型的美人。
本身是京剧专业出身的大青衣,走的就是镇得住场的路线。
她的眼睛大而有神,早年有人说:就像水蜜桃一样美丽。
演《过把瘾》时还是给江珊做配角,演《甲方乙方》就拿了百花奖最佳女主角,可以说是“戏保人”。
徐帆延续的还是这个类型。
同样学戏出身,同样从脸盘到身形,到嗓门儿,都以“大”为标志。
细看徐帆,会发现她是鹅蛋脸+吊梢眼的组合。所以演戏曲的时候,能毫无违和感,在演电影的时候,也能生动传神。
在《不见不散》里,海报上的徐帆穿着白旗袍,拿着口红,嘴唇微翘,又美又飒。
葛优扮盲人那场戏,徐帆先是怼“装什么蒜呢?那么想见我,刚一年没见面就忘了我了”,到主动聊天儿,最后用“这是谁的钱包呀?”戳破葛优的把戏。
徐帆像是逗老鼠的猫,主动权都在她这边,又美又有主意。
这大鸣大放的劲儿,比现在的小花们带劲多了!
在正式跻身大佬行列之后,冯导开始颠覆自己。
女神从徐帆转到舒淇,担纲《非诚勿扰》的女主角,效果居然挺好。
至少好过在《私人订制》戏里戏外撕不停的李小璐&白百何 吧。
而去年的《芳华》,让钟楚曦、苗苗、杨采钰一众新人担纲主演,是非常大胆的决定,但很快就让人看到:冯导挑人的眼光还是毒啊!
几个人里,受惠最多的,毫无疑问是钟楚曦。
钟楚曦的长相,相当立体。
骨相突出,脸上没有多余的肉,就有种雕塑的质感。
这种基底,适合搭配造型师的任何创作和巧思。
所以你能看到,她红唇的时候,就是摩登女郎;
妆容清淡的时候,就是90后IT girl 。
就算拿掉所有修饰,演70年代的文艺兵,她还是有种自信、不扭捏的美。
简单来说,这姑娘长了一张“一看就没受过欺负”的脸。
而苗苗则是另一种,“一看就受过欺负”的脸。
跟钟楚曦的凌厉不同,苗苗是低眉敛目的长相,眼角眉梢的走向都是向下的,给人气场不足的印象。
据说冯导在培训演员的时候,刻意让大家孤立苗苗,帮她找何小萍的感觉。
结果小姑娘戏里命运不济,戏外也发展平平,好长一段时间里被网友误认为演艺圈失踪人口。
好在最近已经开始解锁时尚资源了。
冯导的审美在变,市场也在变。有了五一档、国庆档,贺岁档不再是独一无二的了,贺岁片也不是只能拍喜剧,贺岁女郎的类型也越来越丰富。
去年跟《芳华》打擂台的《妖猫传》,陈凯歌导演甚至启用了混血女演员张榕容。
回到开头的问题:为什么女谐星出身的马丽,跑赢了大导演们的心头宝汤唯?
因为群众的口味。
贺岁片要么像年画,提醒着大家,这是一年之中最好的时辰;要么像是迎春花,让新的一年有个亮堂堂的开头。
作为“开心麻花”的主力,马丽早就在舞台上练就了跟观众共情的能力,在春晚里刷过N次脸。
看到她,大家就会有种下意识:好戏即将开演。
《来电狂响》的角色比以往突破,甚至有性侵情节。观众从跟着她一起笑,到为她揪心,这都是演员的魅力带来的。
汤唯不是不好,而是本身产量就不高,人也是淡淡的,之前也不是没有过潜伏期。
她不是没尝试过喜剧,但《捉妖传》里打麻将的老板娘,还是让人觉得有点用力过猛,缺乏那种自己放松、别人也觉得好笑的松弛感。
她绝美的脸,可能更适合出现在广告大片、文艺电影里。
毕竟在贺岁档,大家更需要的,还是暖老温贫的感动。
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