2001 年，曾经出现过一部

堪称现象级偶像剧——《流星花园》。

这部剧不止捧红了

剧中的四位男主角和大 S ，

也让原声音乐，

成为了街知巷闻的“爆款单曲”。

其中，戴佩妮演唱的《你要的爱》，

时至今日，依然是许多人难以忘怀的纪念。

Penny 以极具个人辨识度的嗓音，

唱出了年轻女孩在恋情中的不安犹疑，

招牌的电吉他和弦一响起，

立刻能让人穿越时空，

回到记忆起点。

去年，由王鹤棣等人主演的

新版《流星花园》上映，

当时，也请到了戴佩妮，

重新改编了《你要的爱（深夜版）》。

这个版本不同于第一版的电吉他编曲，

以钢琴和弦乐，铺垫出深夜的氛围，

动听依旧，却更加沉稳、凝练。

2019 年 3 月 14 日，

她再度把这首经典作品翻出来，

改编了一个以双吉他作为配器的版本

——《你要的爱（心动版）》，

呈现出另外一种年轻轻朗的怡然景致。

每一种截然不同的配器，

都会给你记忆中的经典作品，

带来截然不同的听感体验。

作为片尾曲《你要的爱》原唱，

一直以来戴佩妮在乐坛里

都是一个独特到匪夷所思的存在：

你说她不红，《野蔷薇》

之前每一张专辑

全亚洲都是能卖个好几十万；

但你要说她红，

出道快20年才在小巨蛋开了一场演唱会，

甚至为了出专辑还要担心花光积蓄

没钱买房的歌手实在称不上是红了。

出道十八年，

戴佩妮“最红”的一次

大概赶上了现在是个流量时代。

2018年的一次“翻车现场”，

一个因为太过激动

以至于走音到“笑出猪叫”的粉丝

把戴佩妮送上了热搜。

她是华语歌坛少有

词曲唱三位一体的创作女歌手，

却真的很难被人定义

她属于什么类型的歌手。

她的风格太多变了，

唱起情歌来声声催泪，

玩起乐团又酷到骨子里，

小小的身体里似乎蕴藏着取之不尽的能量。

有人说她是歌红人不红的典范，

说她是一个“我行我素”、

“不按理常理出牌”的人，

她确实有些让人难以捉摸。

学舞蹈十多年，最后因为和哥哥斗气，

而走上了音乐创作的路。

作为女性音乐人，她意外地独立、

洒脱，既不小资、又不空灵，

也没有小女生的嘟嘴撒娇，

有什么就讲什么，

用她自己的话，

是“从时间里偷故事”.

她的才华常被人拿来与蔡健雅，

孙燕姿比较。

但是对比下来，

戴佩妮要小众得多。

她1999年出道，2000年就发布了

自己的原创专辑《Penny》，

在流行音乐大行其道的2000年，

戴佩妮却以叛逆不走寻常路的

形式横空出世，

做了一张民谣、

摇滚和小清新兼具的专辑，

这张专辑让她赢来了金曲奖提名的青睐，

但却没有让她大红大紫。

一年之后，

她又一次发布原创专辑《怎样》，

词曲由自己包办，

也开始被大众熟知。

歌曲的大红大紫也让戴佩妮感到非常纠结，

流行的不一定是最好的，

但自己最好的却不一定受欢迎。

可戴佩妮自出道以来就以一种

极其叛逆不羁的形象视人，

从这张专辑以后，她没有停止创作，

也开始寻找自己和商业之间的平衡点。

后来，音乐就是她的日记，

她总是把自己的故事写成歌。

比如她的专辑《爱疯了》。
这张专辑最特别的就是绝大部分歌

都出自一架钢琴。

有人说这是她送给自己的生日礼物，

也有人说这是她收到的一份生日礼物。

戴佩妮说这架钢琴

就是自己的“男友”，

她将她的感情的困惑

和痛苦全都倾诉给它。

这首《Amen》唱的就是爱与背叛的故事，

写的也是她之前的恋情，

据说也是她无疾而终的一段爱恋。

这是戴佩妮最有名的一段LIVE，

将《AMEN》唱到连自己都飙泪。

直到2007年，

戴佩妮终于开始放飞自我了。

她发布了一首叫做

《吹哔哔》的纯数字单曲，

这几乎是华语乐坛里最早的数字单曲。

调低手机音量，

你可以点开感受一下这首歌。

与此同时，

戴佩妮心中的摇滚血液开始觉醒，

她先是找来了五名乐手，

成立了D-power。

她把音乐玩的痛快，

唱的尽兴。

2011年，

戴佩妮干脆成立了佛跳墙乐队，

与这个本意包含了

各种山珍海味的闽南名菜的名字一样，

乐队佛跳墙也集结精英，

小火慢炖式地生产作品。

戴佩妮也尽可能地把“戴佩妮”

和“佛跳墙”的界限划得分明。

在任何公开演出里，

她绝不会在戴佩妮的

表演中唱佛跳墙的歌，

也从不在佛跳墙的表演里唱戴佩妮的歌。

从抒情到摇滚，

曲风多样，变化莫测。

每一个阶段的音乐，

都是戴佩妮当时最爱的。

在李宗盛和很多乐坛前辈眼中，

戴佩妮并不是个太撒娇女性音乐人，

甚至不用自己作为

女性的身份去占便宜，

这一点，正是李宗盛喜欢戴佩妮的理由，

也是很多乐迷追随她至今的原因。

2014年，36岁的戴佩妮，

终于拿到了台湾金曲奖的最佳女歌手。

对于彼时已经出道14年的她来说，

这个奖多少有一点迟了，

毕竟当年同期受到关注的音乐“新人”：

周杰伦、孙燕姿、林俊杰，

早就大红大紫，各种奖项拿得手软。

颁奖典礼上播放了一段李宗盛

给戴佩妮的9分钟视频。

在镜头里，李宗盛说：

“如果说这个行业有几个

我一直默默观察关注的音乐人，

戴佩妮应该是排名第一的。”

在这位乐坛“大哥”看来，

戴佩妮被市场和大众低估了。

很难想象一个在台湾发展的歌手，

出道16年之后才登上小巨蛋的舞台吧。

可是戴佩妮就是这样，

16年八月份因为新专辑的宣传需要，

她第一次站上了台北小巨蛋小巨蛋。

台上的戴佩妮，不似其他歌手般，

享受着众星捧月的快感。

而是被耳机里错综复杂的指令，

和舞台上眼花缭乱的机关弄得手忙脚乱，

她给自己打了，

“零分很没用”的评价后当场泪崩。

戴佩妮从来不是一个习惯镁光灯的人，

她觉得自己和所有人一样，

过着普通人的生活，

从不希望别人把她当成明星看待。

经过岁月的沉淀，

戴佩妮不仅更加成熟稳重，

她的歌也再次转换了风格，

没有小女人的呢喃，

没有所谓需要“愤怒”的摇滚，

有的只是对这个社会深深地思考。

2016年，戴佩妮发行的专辑《贼》

——成为她创作生涯中的一个分水岭。

在这张专辑里，

她没有与大家分享

初为人妻的幸福甜蜜，

而是严肃关注社会议题，

诚实面对了自己过往人生中的遗憾和伤疤。

为了灌录这张专辑，

戴佩妮带着一众乐手老师，

远赴了南法马赛附近小镇Saint-Rémy，

一个世界著名录音室La Fabrique，

利用了十天的封闭时间录制完成了整张专辑。

戴佩妮也是看到了网络暴力的现象，

写下了专辑同名歌曲《贼》，

言辞、编曲都非常的犀利，

一针见血。

她用过去的口吻唱

《我的快乐大于我的悲哀》，

释然又不拖泥带水，

从来都不停留在原地，

一直在尝试突破，

这是戴佩妮最让人佩服的地方。

接受采访时，Penny说：

“从小我就是没有向往当明星的人，

我清楚自己想追求的，

还有未知是什么，

大家会觉得，

我没有那么那么那么红

可我完全不会介意，

是我自己追求的这一切。”

戴佩妮本不该成为沧海遗珠，

时间会给她最好的结果，

证明那些纯粹爱音乐的人是正确的，

红与不红真的那么重要吗？

那个创作力开挂的戴佩妮，

只有一个。

很幸运，

戴佩妮还是那个我们喜欢的戴佩妮。

图文来源：FM950综合环球音乐榜、网络

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