新一期《声临其境》昨晚开播，迎来了左小青、张丰毅、孙强、尹正四人挑战“神秘的声音”。这档以声音表演为卖点的综艺节目，自开播以来，收视率始终稳居冠军宝座。原来“非流量明星”制造的热点和影响力，完全不输“流量明星”们。

要知道，“声形台表”素来是表演艺术的“四字真经”，首当其冲就是“声”。声音对塑造角色起了非常大的作用。台词，是演员重要的基本功，却越来越不受重视。就像网友留言所说的那样——

配音不是一门技术，而是一门艺术。充满魅力的声音，会重塑你看到的世界。

令《声临其境》一炮而红的首期嘉宾赵立新。他在节目中示范的声音表演，堪称教科书级别。

赵立新先是挑战了乔榛的经典段落，再现译制片《魂断蓝桥》中罗伊向玛拉求婚的片段；随即“画风”一变，用略带地方口音“土英文”演绎了《功夫熊猫》中的阿宝。随后，又秀了大段话剧《父亲》中高难度的独白台词……在“译制片风”、迪士尼原音和话剧舞台表演之间无缝切换，游刃有余。

咬字浑圆、清晰，情感表达准确，气息收放自如，对不同类型的角色有着高超的适应性和灵活性，赵立新展现了一个专业演员艺术功底，尤其是声音表演艺术的美妙动人。配音不是简单地“看片说话”，声音、情绪、节奏与表演的无缝结合才能让片中角色有血有肉地呈现在我们眼前。

昨晚，几位演员的表演同样可圈可点。给人们以温柔、知性感觉的左小青，挑战了影视史上有名的恶女人角色“雪姨”，其反差感令观众惊呼“女神原来还有这样的一面。”

张丰毅带病上阵，诠释了《大军师司马懿之虎啸龙吟》里的“司马懿”、以及《功夫》中冯小刚的角色“鳄鱼帮帮主”，捕捉了冯小刚的声线特点和语言习惯。而新晋小生尹正，几乎原音重现了《士兵突击》里的张国强，《家有喜事》里的张国荣。

最惊艳的莫过于孙强诠释的《哈姆雷特》（又名《王子复仇记》），这个片段出自劳伦斯·奥利弗版的电影《哈姆雷特》，被称为“经典中的经典”，最早由孙道临先生译配。孙强的表演，完美地拿捏了这个角色的气息、节奏，表现了哈姆雷特痛苦、矛盾、挣扎的心理情绪。

孙强毕业于上海戏剧学院表演系，一直越活跃在话剧舞台上，其代表作是赖声川的《如梦之梦》，在其中同时饰演“伯爵”“五号病人”，并与蒋雯丽、剧雪等有过多次舞台合作。生活中，孙强是一个很低调的人，但一站上舞台就能迸发出无穷的创作力量，是业内公认的实力派之一。

《声临其境》的出现，在一定程度上改变了观众对演员的印象。

韩雪作为明星也好，演员也好，都有点不温不火，对于她作品的讨论远没有她的身世背景来得多。但这个“花瓶”一开口，就让很多人路转粉了。

为《海绵宝宝》配音的韩雪，用英文饰演两个角色。在配音过程中，不仅完成了一段高难度长时间的童声哭嚎，中间还要穿插“奶奶”苍老浑厚的声音。演员们卖力的呈现，加上节目模式的创新，让《声临其境》一上线，就获得了很多人的认可。

不知道从何时起，国产剧滥用配音的现象越来越严重，《甄嬛传》《花千骨》《三生三世，十里桃花》《锦绣未央》，流水的主角，铁打的配音，不禁令人质疑，如今演员的业务能力是否多差？

当观众们看不惯满屏“尬演”、抠图替身，于是有了现场比拼演技的节目；因为有太多把台词替换成“一二三四五”的“数字先生”“数字小姐”，于是给影视配音的实力派“浮出水面”。最近不少电视节目，用演员来现身说法，直击表演艺术的本质和乱象。

“演员演戏不用自己的声音，是一种倒退。演员不光要靠表演、靠形体去还原角色，还要锤炼声音。”影视演员张铁林说。靠本事吃饭的人，才能在演艺圈里傲得理直气壮。

但流量为先的市场导演，却让那些真正演技出色，却相对低调的演员，缺乏露脸的平台和机会了。影视公司即便知道影视公司即便知道“流量”们演技差、会被人喷，但还是会用重金聘请他们在剧中露脸。我们似乎已经习惯了对他们低标准要求。

年轻的“流量”们，敢不敢来秀一下你们真正的实力？