即便没有看过这些电影，也一定在某个场合下，听过其中的旋律。这些极具独创性的电影音乐，令观众听之不忘，回味无穷，极大地提高了影片的观赏性与艺术性。埃尼奥·莫里康内深刻影响了同时代及其后的电影音乐，以及一代又一代的电影音乐人。

人的一生有两次新生，一次是肉体的出生，另一次则是透过某种“神奇”的经历开始发现世界、思考生活。往往是因为找到了某种热爱，生命从此开始不同，这正是成长的意义和秘密。这种会带来动力、热情、能量的经历，可能是通过阅读、绘画、某项运动，也可能是电影，或是音乐。

在经典电影《天堂电影院》（Nuovo Cinema Paradiso）中，意大利南部小镇的小男孩多多，因为对电影的好奇，与阿尔弗雷德成为忘年交，最终爱上了电影，并在阿尔弗雷德的影响下，从“天堂电影院”出发，去寻找自己的人生与意义。

这部1988年上映的意大利电影，以其经久不衰的魅力，30多年来感动着全世界一代又一代的影迷。本片的配乐，也成为经典的现代音乐作品。

中国爱乐-青少年交响乐团演奏《天堂电影院》主题音乐

《天堂电影院》的同名主题音乐，在中国爱乐-青少年交响乐团少年乐手们的演绎下，正如全片的基调，交替着怀旧、温暖、愉悦的情绪。但更多的、显而易见的，是初涉人世的少年气，青涩、明亮，些许迷茫，如同意大利南部明媚的阳光，剧中人多多和阿尔弗雷德共处的美妙时光，少年成长的迷茫……

2019/07/06，北京中山音乐堂，指挥夏小汤

这些少年乐手，或许也和多多对电影的痴迷一样，藉由音乐，开启了他们的“新生”与成长；藉由音乐，去打量世界万物，体会人类永恒的情感共振。只不过，那影片故事中30年后回望的物非人非、往昔不再，那些难言的弥漫在音乐中的伤感和痛苦，尚不在他们的人生经历之中。

《天堂电影院》曾获得1989年第42届戛纳电影节主竞赛单元“评审团大奖”、金棕榈奖提名，1990年获第62届奥斯卡金像奖“最佳外语片”。并以8.4分的平均得分位列IMDB Top 250 的第54位，以9.2分位列豆瓣 Top 250 的第35位。

电影上映时，导演朱塞佩·托纳多雷（Giuseppe Tornatore）尚处在职业生涯的早期，年仅32岁。这是一部关于电影，关于往日时光，关于个人成长的电影。正如其日后惯常使用的清晰直白的电影语言，平实讲述属于普通人的平凡故事。本片与托纳多雷其后的作品《海上钢琴师》（又名《1900 传奇》，1998）、《西西里的美丽传说》（2000），构成导演的“时空三部曲”，皆是全球影迷喜闻乐见的时代佳作。音乐，似乎一直是托纳多雷电影不可或缺的组成部分。包括“时空三部曲”在内的电影音乐，也早已超出配乐的范畴，它们既是人们回味影片时自然响起的旋律，更是影片之外，最耳熟能详、感人至深的时代名曲。很多人即便没有看过这些电影，也一定在某个场合下，听过其中的旋律。

这些经典的现代音乐的作者，是世界电影史上的瑰宝、意大利电影的传奇人物、作曲家埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）。

埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）

1928年生于罗马的埃尼奥·莫里康内，迄今已为超过400部影视作品创作过音乐，涵盖古典、爵士、流行，以至电子、摇滚等多种音乐风格，是当世最高产又保持了极高创作水准的作曲家，曾创下一年为27部电影创作主题音乐的惊人纪录。

埃尼奥·莫里康内曾和包括莱昂内、帕索里尼、贝托鲁奇、托纳多雷、阿莫多瓦、昆汀·塔伦蒂诺等在内的众多世界最著名的电影导演合作，其音乐创作几乎出现在任何类型的电影中，获得过包括金球奖、奥斯卡金像奖、格莱美、威尼斯电影节金像奖、英国电影和电视艺术学院奖在内的数十个国际一流电影及音乐奖项。

埃尼奥·莫里康内幼年即展现了其音乐天才，据说6岁便开始作曲，12岁入罗马圣切契里亚音乐学院（Accademia di Santa Cceilia）学习，并以超乎寻常的速度和效率完成了学业。在1960年代开始涉足电影音乐之前，埃尼奥·莫里康内主要从事管弦乐和室内乐的创作。其正统扎实的古典音乐训练，始终影响着其日后独具一格的电影音乐创作。1964~1984年，与意大利导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone，1929~1989）长达20年的合作，是埃尼奥·莫里康内最初的创作高峰。赛尔乔·莱昂内是一生仅执导过7部影片的电影大师，其中的6部，均由埃尼奥·莫里康内完成主题音乐的创作。

埃尼奥·莫里康内的电影音乐创作，极具想象力与实验性。在《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》（合称“镖客三部曲”）中，世界电影音乐史上首次出现了粗砺潇洒的小号主题，空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，甚至甩鞭声、男声合唱出的戏谑音效，小号怪诞调侃的音色。而在《西部往事》《革命往事》《美国往事》（合称“往事三部曲”或“美国三部曲”）中，则出现了排萧独奏、凄厉的口琴声、仿佛飘过无限时空的女高音哼唱。极具戏剧性，具有强大的感染力。

1980~1990年代，是埃尼奥·莫里康内的又一个创作高峰，其音乐风格、合作导演、电影类型不断丰富，几无边界。和《天堂电影院》导演托纳多雷长达30年的合作，也开始于这一时期。

2001年开始，埃尼奥·莫里康内亲自担任指挥，与罗马交响乐团合作展开世界巡演。2004年，曾与著名大提琴演奏家马友友及罗马交响乐团合作，录制了一张《马友友的电影琴缘》（Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone）专辑，这些跨越了半个世纪的经典电影音乐，经过埃尼奥·莫里康内对管弦乐的重新编曲，保留原乐章结构，并为马友友的大提琴编排乐章情绪的切入点，给予大提琴精彩的挥洒与表达空间，成为一段乐坛佳话

埃尼奥·莫里康内的经典电影音乐作品，也是很多世界知名演奏家和乐团经常会选择的演出曲目。其旋律乐思宽广、质朴流畅；配器构思独特，取材广泛；手法多样，极具创意与时空感。更重要的是，以其独创性，总是完美地与电影情节融合，令观众听之不忘，回味无穷，极大地提高了影片的观赏性与艺术性。埃尼奥·莫里康内深刻影响了同时代及其后的电影音乐，以及一代又一代的电影音乐人。

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