在挂着女神头衔的演员中， 布兰切特不在我的首选。

与她相比，我更偏好jodie foster，Julianne Moore，Helen Hunt，Naomi Watts这样攻击性并没有那么强的女演员，加上喜欢她的人太多太高掉了，就像天海佑希似的。另一方面，在很长一段时间里我一直对她的演技存疑。这要怪彼得杰克逊和朱迪丹奇。

直到蓝色茉莉。

并不觉得这部电影是一部典型的伍迪艾伦作品，也许是因为凯特布兰切特的个人演技太过华彩。我以为的伍迪艾伦作品，往往带着人文内涵的分量，情感和道德的思辨，当然还有个人色彩十分强烈的作品风格——我觉得倒是跟本人很像，俏皮的，温吞的，又暗暗讥诮，时不时掉书袋的小老头，又很接地气，从不拔高，从不炫技，题材固定的可怕：两性，伦理。

所以才会觉得这部《蓝色茉莉》真真让人想不到是伍迪艾伦的作品。犀利刻薄，毫不留情。凯特布兰切特把一个落魄的崩溃边缘的名媛塑造的生动极了，尤其是她在等刚刚遇到互有好感的体面男人时，前后神态举止，让人拍案叫绝。这个场景是整个人物的缩影，是题眼。

她用仅剩的衣包和伏特加来维系仅剩的体面。

在电影的无数个场景中，你总能看到布兰切特用不同的姿势喝着stoli。得势时姿态优雅，自持，又有些不露声色的嚣张。失势时颓败，迷茫，对悲惨的自己毫无作为。在从上流社会跌落的瞬间，她紧紧抓住了伏特加。

奢侈品也好，酒也好，与她来说是最后的自尊。这种竭力维持体面的破碎和局促感，最近在《老炮儿》里也感受到了。

how to be a lady without being crazy

这是伍迪艾伦提出的问题，但我觉得他并不是一个“提出问题-解决问题”的人，他从不热衷告诉人们答案，甚至不会清楚明白的告诉别人结局如何，他大概深知生活没有结局这一说。

另一部电影是火的简直都要变成主流的《carol》。我一同看的还有另一个热门《丹麦女孩》。票当然投给前者（谁理你啊

其实我有写过电影的导演，托德海因斯。

当你在讨论一周几次的时候都在喝什么

看完这部电影后，更是燃起对gay导的崇敬——他也好，阿莫多瓦也好，他们选角的眼光真是毒辣。尤其体现在这部电影里的小白兔和《幻世浮生》里的evan.导演对年代感和配乐的把握出神入化，细节和情绪在后半段愈发完美。而布兰切特，贡献的则是蓝色茉莉级的演技，连床戏亦是如此。

我很久没看过如此有情绪的床戏了。

布兰切特在电影里，是另一个时代的上流女士。这次她喝的是dry martini，不止一次。里面同样有个细节。

两位主角第一次约会。软萌受在看上去从没来过的餐厅里紧张局促，布兰切特游刃有余，点了dry martini。侍者问她要点什么，她说和她一样。然而酒上来后，她喝了一口，眉头却忍不住微皱起来，女王则是轻扫过却并未揭穿。这场戏这个细节让初次见面的两个人的身份差异淋漓展现出来。而结尾处的餐桌戏，也丰富细腻程度有过之而无不及。

总之就是这样啦，然而我想安利的，却是另外一部在布兰切特的作品中不甚知名的电影《航运新闻》。当然她也并不是主角来着= =

这本原著改编的电影不止一次的让人想起呼啸山庄，百年孤独。那是种什么感觉呢，凄冷风中对海和生的执着，冰雪塑成的上一代，上上代的秘密，破碎人生中互相的依靠和呼吸，手是冰凉的，心的温热的，不会热情如火，不会奋不顾身，大家平淡的，坚忍的相爱。

we so damadged to say love and we met.every little tiny things turned into a little tiny change and then, we survive。

同样精神内核的故事我想起《乌云背后的幸福线》和《锈与骨》。可是他们没有做到这部《航运新闻》营造出命运感和魔幻氛围，如果你看了我想你也会感受到我所说的那两部伟大小说的影子。

水和船变成让人瞩目的意向，贯穿全篇，更可贵的是演员阵容朱迪丹奇，凯文·史派西，朱利安摩尔，凯特布兰切特，真正的演员不是让自己在电影中如何被瞩目，而是如何让故事更合理——看罢之后，你会觉得除了她/他，脑子里的任何别的人，都不再合适这个角色。

这么喜欢跑题的酒类账号，也真是不得体。

新的一年基调，也就这么定了。