场次信息 

7月10日（周四）

MOViE MOViE影城

相较于其他爱情电影，这部电影的独特之处是它描绘了一种纯粹的爱，甚至就连当今的社会都很缺乏这种纯粹的爱情。我的问题是，关于这种纯粹的爱情，您在电影创作的时候是如何构思的呢？又是怎样以视听手段向观众呈现出这种纯粹的呢？

在制作电影时，首先我要让自己感动。如果连自己都无法感动，又怎么能期待观众会因电影而感动呢？刚刚也提到，相较于具体的电影类型，倒不如说我喜欢拍的是有趣的、有戏剧性的电影，充满激情的，这是我的性格决定的。

《星月童话》中的张国荣和常盘贵子

在我构思如何运用张国荣和常盘贵子这两位演员时，也下了很大功夫，过程中做了很多的探索。毕竟这是一部中日合作的影片，虽然中日两地表面上有很多文化相通之处，但实际上仍有不小的差距。有很多在中方看来很顺理成章的文化现象，在日本并不能被广泛接受。在电影制作的各个过程中都遭遇了很多这样的问题。在尽量化解这些问题时我尝试从心而发地创作，找到自己感动的点，将其放大呈现给观众。

演员也是这样，无论是张国荣还是常盘贵子，他们都是在从心而发地去表演，去栩栩如生地呈现角色。很多观众对这部电影的评价是，能带入角色的情绪，有沉浸感，这是因为演员在角色背后倾注了很多真实的情感，他们自身就带入了角色并饰演，从而消除镜头前的表演痕迹。

两位主演分别来自香港地区和日本，在跨文化的合作中，有没有发生过一些轶事？另外，电影里有很多照片的镜头，非常美。想请问一下将照片视为叙事的元素，这一设计是如何构思的？

常盘贵子和张国荣不会说对方的语言，在合作开始的时候，光在翻译上都需要花费很多时间和精力。但这两位演员很厉害，他们在短时间内学会了很多东西，包括互相交流的方式，也变得熟络起来。

事实上，张国荣比我早踏入电影界，当时的经验比我丰富。拍摄的时候，同一个镜头我一般会拍摄三条片子，以供剪辑时选择。张国荣每条片子都会采用不同而又微妙的演绎方式，每条都精准、专业。

常盘贵子也非常专业。例如说切蛋糕那场戏，在日本文化里，这种崩溃大哭并不常见，更多情况是内敛而克制地流泪，比如开头未婚夫达也车祸的时候，她仅在回忆时流了一滴泪水。但在蛋糕那场戏里，我希望她给出崩溃的、释放式的大哭，因为这种哭更能触动观众。我把这样的期望转告给了常盘贵子。她也对我说，她也可以尽力去做得更好。

创作剧本的阶段，我一般只能想象演员的表演，和实际演员的演绎方法往往会有很多不同。而专业的演员在表演时经常能给出超出我原始想象的东西，给予我很多宝贵经验。我们三人的默契是我在其他电影的拍摄过程中很少见的，我很享受这段合作经历。

至于影片中的照片，照片在影片中并不仅是景观，也承担叙事元素。这些照片记叙的是瞳的过往，她与达也过去的点滴，也反映瞳本身的心态，这是和当下的叙事紧密相连的。其他导演可能会以闪回之类的手法处理瞳的回忆，但是使用照片这一载体，剪贴在一本书里，就像故事书中的一篇故事、一篇童话，这正与《星月童话》电影本身的风格符合。略微比现实夸张一些，以照片的童话式叙事带给观众感动，这是我很喜欢的一个方法。

在我刚开始执导电影或电视剧时，更加关注我作为导演，能在镜头下创造什么有趣的东西，而对于剧本本身其实并不关注。我的关注点逐渐转移到了剧本上，后来甚至投入了七成的精力。我们确实在剧本创作时就有意安排了两人戏份的均等，让观众能够自然而然地感受到这种平衡。

剧本是否能进而转变为一部好电影，自从剧本创作结束的那一刻就已经决定了很多因素。我跟一些电影的行业的年轻人分享剧本的概念，剧本概念宛如一件工程，一座桥，剧本的发展就是桥上通行的过程。在电影的两小时中，如果只是在桥上直行，毫无变数，一定会很闷。所以我们会拐一些弯，设置些障碍，或是会让人掉下桥的陷阱，虽然目的地仍然是桥的那头，但这些设计一直会给观众带来惊喜。

你说的戏份的均衡就是我们用上戏的每一个演员、每个道具、每个场景而进行的设计，目的就是把这条通路变得有趣。《星月童话》这座桥的目的地是一种浪漫的感觉，我们在剧本和电影里制作的所有设计都是为了让观众感受浪漫的氛围。

此外还有演员的原因。像常盘贵子这种成功的日本演员，他们的成功的重要原因是，会将大量真实的情感倾注进自己的表演中，而且并不会因为试图展现自己的演技而去抢戏。现在的观众看了大量的电影，演技优秀与否清晰可辨。

最专业的演员能够像纪录片一样饰演自己的角色，张国荣和常盘贵子都是这样优秀的演员，他们能够生动呈现剧本里塑造的角色，栩栩如生，并且在他们的表演中并不会出现刻意的表演痕迹。

这里就要提到，张国荣真的是很出色的演员，可能在观众的印象中张国荣更擅长演文戏，但其实他动作戏的能力也相当出众。在这里中弹的表现，虚弱的步子，体力不支的摔倒，他的自己编排的动作极其精准。

在日本的那些场景中，车流都是拍摄过程中的不确定因素，我们会根据当时的情况灵机应变。拍海关的场景时，我们都很紧张，因为拍摄都要经过申请，如果今天没拍摄完成那之后可能就没有其他拍摄机会了。同时资金也很紧张，所以就会造成很多即兴而真实的镜头，像是纪录片一样。和公路电影类似，很多镜头只能在同一地点拍摄一遍，之后并没有时间再返回补拍，当时的很多香港电影都是这么过来的。

我们已经在紧张的时间、有限的资金这种创作环境下干了很多年，那也对于我们是很好的锻炼，剧组的大家都锻炼出了这种灵机应变的能力。例如警察在追家宝和瞳的那场戏，张国荣牵着常盘贵子在前面逃亡，后面一堆警察，领队的警察是我的副导演，他戴着耳机听我号令。但是张国荣他们前面可能有其他人，跑的速度放慢了些，而后面警察的演员们可能就看不到，他们之间的距离逐渐拉近，几乎是能抓到常盘贵子。我于是下令让他们放慢速度，但又不可能站定在原地，副导演很聪明，他立马跌倒，伸手一抓，后面的警察都跌倒在地，拉开距离。像这样即兴的、却又很自然的情节给电影增加了很多惊喜。

在电影的制作过程中并不能完全依靠这种即兴，大致的制作流程需要严格遵守。镜头、场景拍摄的时间，我们应该做什么这些都会标注清楚，但同时这些beautiful accidents，美丽的意外是非常有价值的。

观众5（杭州百美汇影城）：

严谨来说我并不是拍武打片，而是戏剧性和观赏性很强的电影。武打和艺术都是我的爱好，我学过些武术，也学国画。这些看似有极端差异的兴趣都在我的脑子里碰撞，形成了我自己创作的风格。所谓武打电影，并不是说武打镜头越长越好，动作越精湛或越浮夸越好，只注重于动作设计的武打片在我看来不算好的武打片。那些好的武打片更要在情节和角色设计方面下功夫，优秀的角色设计会让观众产生同理心，观众会因为角色的起伏命运而感到揪心，而戏剧性能让观众沉浸在电影叙事之中。

但与此同时，一些武打场景的加入可以强化电影的戏剧性，让电影精彩起来。《星月童话》在爱情片的基调上加入警匪片的背景，这并不是出于我对于警匪片的喜爱，而是增加戏剧性的尝试。如果电影的背景只是日常工作中的邂逅，或是在平凡的生活中相遇，那就不再是《星月童话》了，而只不过是和其他爱情电影雷同的一部平庸之作罢了。

我们制作电影有责任给观众带来新鲜感，带来不一样的东西。同时，我觉得拍摄电影需要遵循一种节奏，无论是剪切、写剧本，还是拍摄过程中。我特别喜欢节奏的变换，如果感情文戏贯穿始终，电影的节奏感会很单一，我并不喜欢这种节奏。而我特别喜欢用最反差的，刀光剑影的危险和爱情的节奏形成对比和冲击。

MOViE MOViE：

导演的确是用一种类型融合的心态在创作本片。另外，《星月童话》的动作指导是甄子丹先生，您和他之后也合作了《锦衣卫》等作品。

《94独臂刀之情》海报

在《星月童话》找动作指导时，我的要求是并不需要像很多的武打电影一样表现很具体的武打动作，更重要的是塑造感觉和氛围，包括很多帮派火并、缠斗和劫持的场景。很多武术指导虽然精于具体的武打动作，但是他们都不像甄子丹一样能够精准创造这些武打场景中的氛围和感觉。他是相当时尚的一个人，也很容易沟通，和他合作非常开心。

谢谢导演。另外，这部影片中有很多动听且美妙的配乐，想请问导演是如何选取电影配乐的呢？

  THE END 

弘扬城市精神  

  打造电影之城