“双周一龙”奠定了8/90年代的电影圈的江湖地位，不用说，他们的大名绝对如雷贯耳吧！
上次，说到了周星驰，他的电影以无厘头喜剧著称，那么这次就说说电影中另一非常具有个人彩色的——成龙，他的电影。
在上个世纪8/90年代，许氏兄弟的市民喜剧也有疲软的趋势苗头，而戏曲片/武打片则走入穷途，在这样的背景下，一群国外留学回来的新一代电影人，带着满怀的期望，给这个困穷的香港电影圈注入全新的活力，一个电影的黄金时代诞生了！
在那个巨星荟萃的年代，一个人，一种电影风格，不可小觑。那就是成龙，以功夫+喜剧的风格被观众所喜爱着。
如果说80年代初，成龙所主演的电影与其他武打动作影片相比并没有什么特色，只是在动作设计上，无意识地会加入喜剧元素。
这一点可以从1980年的《师弟出马》窥视一二。
那么其后的电影，成龙是有意识的加入自己独有的风格，特别是在动作桥段的设计上，喜剧的效果更佳突出，最后慢慢形成，自成一派。
比如在《龙少爷》中，龙少爷的动作设计中不再生硬，慢慢有了灵动，也符合了人物性格特点。这种动作设计是分前后期的，非常鲜明。
通过观看成龙的一系列电影，不难发现他的电影具有以下特点：
成龙电影最大的特点便是在动作上加入喜剧效果。
纵观成龙多数影片，他在影片中采用了“卓别林与基顿”的表演手法，通过武打动作来展现谐趣的画面，这种功夫中融入夸张的喜剧效果，使武打的场面不再是血腥暴力，反而带有一丝谐趣，在观看的同时，观众不仅享受到动作片的视觉畅爽，还能够捧腹大笑，娱乐自己。
有没有在成龙的电影中发现这样的定律：电影的反派不管如何强大，到最后反派boss永远被主角推到。
这一点最明显的是在成龙电影的警察故事系列。成龙曾经在接受媒体采访时说过：“在《新警察故事》中，这次我演的不再是一个百战百胜的英雄，更偏向的是一个普通人，即便是英雄，也只是一个落魄的英雄，这更有空间让我的演技得到发挥。
主角塑造成一个普通人，他碰到了高智商型的犯罪嫌疑人（吴彦祖饰演），在高智商的犯罪下，他无能为力，原以为这是反派必然战胜正义的一场戏码，结果这高智商罪犯自动坠楼了。
在非正义一方筹码远远高于正义一方的情况下，”邪不能胜正“的主旋律凸显无遗。
任何高危动作场景，成龙为求逼真，绝不用替身。
在观看激烈的打斗场面，不会有生硬的感觉，这是因为成龙的电影都是他自己亲自上场，只为做的最好，展现最完美的打斗场面。如果说年轻时的成龙有着这个精力或是胆量完成很多高危动作，那时理所当然，但是迈入老年行列的成龙（62岁）在拍摄《绝地逃亡》时依旧亲自上场，完成影片中那些火爆的爆炸场面。听说在拍摄一场水上戏码的时候，成龙甚至差点溺水，这只能用”敬佩“二字来形容了！
可想而知，在他众多的电影中”替身“只是非常遥远的名词而已。故此成龙的电影，给人的感觉非常逼真，特别是打斗场面，激烈却不给人暴力的感觉。
与国内一些影片有所不同，成龙的电影业打开了国际市场，进军好莱坞。
成龙的多部影片采取的是好莱坞模式——东方面孔+西方的情景。
比如《尖峰时刻》搭档美国喜剧演员克里斯·塔克，成龙的功夫加上克里斯.塔克的荒诞喜剧表演，使这部电影成功走进好莱坞市场，更是中国功夫映入西方人的视野；《燕尾服》中，成龙则是与詹妮弗·洛芙·休伊特美女合作，组成了特工cp，在电影中詹妮弗·洛芙·休伊特的表演并没有成为花瓶，反而以自身独有的特质，加上成龙功夫喜剧的风格，让这部电影耳目一新。
这种另类的组合，不仅增加了电影的喜剧效果，而且更使电影走上了国际的舞台。
动作桥段上的精心设计，不失真实。
在成龙电影里，有很多的都是非常细致的，不失真实性。很多人在刻画英雄的时候，感觉他好像不是人，不会感觉疼痛，永远的打不倒，但是成龙的电影却不会给人这种感觉。成龙的电影也是刻画个人英雄，给人的感觉是一个“有血有肉”的英雄，他会哭，会笑，也会有失败，他不是超人，却比超人更容易亲近。
在《A计划》影片中，马如龙与洪天赐群殴的时候，会因为拳头打到木板而疼痛，努力的摔摔手，来减轻痛感，这种细节上的处理，更显得人性化，是影片人物更加丰满。在搞笑的同时，也会有种疼痛感，这种电影带入，都是靠细节的精心设计支撑起来的。
当然这种动作细节的精心设计也是成龙的一贯做法，在他的很多影片中都有体现。
成龙的电影，向世人展现了中国功夫的魅力，所以说，成龙不仅仅是中国的成龙，也是世界的成龙。很多动作电影都没有成龙电影那样，很好的把“喜剧元素与功夫”完美的结合，即“打斗激烈但不暴力，表演搞笑但不低俗”这也是成龙电影最大的特色！
现已62岁的成龙，并没有廉颇老矣的衰败，反而越挫越勇，更有好多电影计划投入拍摄，像是《尖峰时刻4》、《龙震天下》、《功夫梦2》等。
和九分钟一起期待成龙的新作吧！
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