杨玏做客掌阅女神夜读

2014年凭借电视剧《大丈夫》里的赵康一角，演员杨玏开始逐渐走进观众的视野。

杨玏并不属于流量型明星，也自嘲自己是一个“马上就要人到中年，马上就要谢顶、油腻的一男的”。

虽然不是红的发紫，但杨玏这几年却有不少给观众留下深刻印象的角色，比如《大丈夫》里温暖逗贫的赵康、《小丈夫》里的混世魔王陆小贝、《匆匆那年》里青春阳光的陈寻、《何以笙箫默》里暖中带萌的摄影师路远风、《致青春》里隐忍上进的陈孝正……剧中的杨玏千变万化，剧外的杨玏却始终给人留下一种“逗比随和”的印象。

戏剧，从生活到专业

杨玏是在高二那年去英国念的书。高中毕业时，杨玏想选的第一专业并不是戏剧。或许是父亲杨立新对他从小到大潜移默化的影响，让戏剧成为他生活环境的一部分。他习惯了生活中有它（戏剧）存在，习惯到与日常的刷牙吃饭一样，忘记它也可以单拿出自己的生活，作为自己研修的专业。

于是杨玏在选专业时，第一想到的并不是戏剧，而是国际关系。后来在与父亲的交谈中，才最终确定了自己的专业——戏剧。

2008年，杨玏进入美国弗吉尼亚大学戏剧系学习；之后，他又转学到杜克大学戏剧系。虽然身上有着“星二代”的光环，但杨玏却并不是个躺在父亲的“功劳簿”上睡大觉的人。八年的国外求学生活让他自立也自强。大学毕业时，他的成绩在班上排前几名，是名副其实的学霸。

因为父亲是人艺的话剧演员，所以，杨玏从小就在北京人民艺术剧院特有的艺术氛围中成长。大学还未毕业时，杨玏以演员副导演助理和副导演的身份两度参与冯小刚拍摄的电影。

冯小刚还在拍摄结束后当众夸他有眼力见儿，这对普通演员来说，绝对是一件非常值得骄傲的事情。杨玏却与众人不同，相比较名利双收，他更执着于对表演艺术的追求。这也是他参加《演员的诞生》的原因：“它（《演员的诞生》）的初心是把演员这份职业最本身的技术呈现给观众，是从职业出发的。”

他不仅仅想把演员当做一份职业来看待，更想把它作为自己的专长。有观众说，他在《演员的诞生》排练中是有些焦虑的。针对焦虑，他坦言，确实没有，“但是压力确实有，因为这个节目从第一期录到最后一期，每期都是很焦灼的，甚至对于我个人来讲，我觉得是蜕层皮的那个过程。”正是这种“蜕皮”的过程，把杨玏的演技真真切切的展现在观众面前。人们开始抛开“父亲是杨立新”的标签来看待这个青年演员。

他一直是个追求专业的演员。在被问到一个好的演员需要什么特质时，他定了定，说，“是活着。”乍得一听显得有些故弄玄虚，紧接着，他解释了这个“活着”：“你每点一下头，你可能微笑一下，你手里的笔是怎么拿的，这都是……当然，（作为演员）你得是一个平时活着的人，你得敏感，你的情感稍微丰富一点，不能太木讷，也不能心里面太坚硬。”

除此之外，他还谈到了作为演员比较重要的几个素质。首先是阅读文字的能力，“就是你看这一段剧本，你知不知道他说的是什么？作者的用意是在哪？”一连两个发问不难看出，杨玏对自己作为演员的要求。

其次是个人的想象能力，“你看完这段文字以后，这个人能不能跃然纸上，你能不能想到他行走坐卧是什么样的，你能不能有那个能力去搜集相关的资料、文史书籍，然后脑子里大概有这么一个人的人物形象。”

最后是表现能力，“你把这个形象转化成这表演表现的能力，能够把它呈现给看得人，不管这个看的人是观众、摄影师、导演还是别的任何人。”

这是他对演员职业素质的理解，也是他对自己的要求。正如他在谈到《演员的诞生》的排练时所说的那样，“（演员的诞生）对于我来讲，最难的地方是从一开始拿到剧本，你如何把这个剧本里的人物，还有情节全部合理化。”这种合理化过程，就是杨玏自己解读剧本的一个过程。

谦虚，从幼齿到而立

谈及参加《演员的诞生》的收获，杨玏用了两个“开眼”来形容。一个“开眼”是遇见了一班特别好的演员，“因为上了这么一个节目，能够有机会接触到他们，能够在旁边看，说原来别的演员对待工作的态度是这样的，原来别的演员进入角色的方式是这样。又能够有机会跟他们一起拍戏，一起排节目，一起业务上的交流。这是一个人外有人天外有天，一个开眼的过程。”

另一个“开眼”，则是真正有机会作为一个后辈演员受到宋丹丹这样的表演艺术家的指导。因为父亲的原因，所以杨玏从小就跟宋丹丹、濮存昕这样的艺术家有接触，但最多也就是“唠唠家常”，在工作上受到这些艺术家的指导，还是头一次。

说道宋丹丹的指导，杨玏脸上不由自主的现出一点崇拜的神情来，“她做每一个示范，你能够看到她作为一个前辈演员，不管是男性角色还是女性角色，一秒钟就能够以一个特别活灵活现，而且特别生动的方式呈现在你面前。你才意识到，原来真正的舞台演员，尤其是有这么多年经验的前辈演员，她的职业价值在这儿。这也是一个开眼的过程，真的是开了眼。”

从小到大，杨玏都是一个谦虚好学的人。这种谦虚好学给他的人生打下了扎实的地基。在这块地基上，他有着自己的坚守，也有着明确的对演员职业标准的判断。在近一个半小时的采访中，他四次提及自己心中的演员价值，不是演的表情姿态多么到位，而是把戏里面的真情、中间的人性传递给观众。

这为他做演员以来从不骄矜自夸做出了有力的证明。“作为演员来讲，最大的价值是通过一个作品，能够把自己对于整个世界对于人性的理解传递给观众，这才是最真的，和好导演、和好演员合作并不是最重要的。”杨玏在表演中一直致力于把戏中的真情、人性传达给观众。所以在《何以笙箫默》中，有观众评价说，他和米露饰演的“路远风”“萧筱”这对情侣甚至比钟汉良、唐嫣饰演的主角情侣让人觉得更甜更贴切。

对于演戏，杨玏一直以谦虚对外。与他合作过的人，既有实力派老戏骨如葛优、何冰、徐帆，又有新生代演员如白敬亭、王子文、关晓彤等。不管是谁，他都觉得对方身上有许多值得自己学习的地方。杨玏的表演中，既有自己戏剧专业知识的理论沉淀，又有从众多演员身上所吸取的长处。

父亲，人生的“启明星”

与大多数年轻人不同，杨玏对父母从来没有特别叛逆的时候，甚至于青春期都因为在国外求学而与“叛逆”两个字拉远了距离。当被问到整个演员圈子里，有没有谁是启明星一样的存在时，他毫不犹豫的回答是杨立新。

父亲对自己的启明星作用，早在他十几岁选大学专业的时候就已经显露的一览无遗了。杨玏清楚地记得，自己对父亲在2008年那通电话里所说的一段话：“您要是一个政治家，或者您要是一个跟政治有关系的从业者，我可能也学这个。您要是一个富一代，我就是一天生的富二代，我能继承您账户里边多少个零，那我可能也就学商，就这兴趣吧还是和您脱不开。您说您作为演员，我能从您身上继承或者说能够得到的经验，它是无形的。”

对舞台的喜爱，对表演的兴趣，这一切在杨玏看来，都来源于自己父亲潜移默化的影响。“其实我小的时候就构建起这种（对舞台的）喜爱了。这件事我没有意识到，我如果不做演员的话，可能完全不会意识到这种喜爱，我觉得真的像你说的就是耳濡目染。”对于舞台的审美，杨玏更是直言：“他的那个审美基本上就是我的审美。虽然成年以后会有自己的思维，会有自己的思考方式，但是根也是那个根，他那根从哪儿来，他那根从北京人艺来的。所以从这个意义上讲，我还是喜欢人艺的东西，就是现实主义。”

除了在专业和工作上，杨立新的性格也对自己的儿子产生了深刻的影响。“我爸爸是一个特别乐观的人，就是我从来没见过他说因为什么事跟别人红过脸，或者他因为自己什么事着过急焦虑。所以我也算心态比较平和那种。”言如其人，不管是接受采访还是其他演戏之外的活动，杨玏都是很平和淡定的态度。时不时展现出的北京爷们式的“逗比”气质也让他凭添了几分“逍然世俗之外”的洒脱直率。

说到自己的业余生活，杨玏说自己平时很喜欢看书，疲乏的时候，会看一些不过脑的书，像小说、摄影集，提起兴趣的时候，则会看一些政治或者是跟专业相关的书。杨玏在采访中还半玩笑半认真道，大家有空一定要在掌阅多多看书。

采访最后，说到自己2017年做的最酷的一件事，就是一直在工作，“特别酷，我就热爱工作，什么都不热爱。沉迷工作，日渐消瘦。”说完跟大家一起哈哈大笑起来。看起来有些调侃的话，实际上却是这个北京爷们内心的写白：表演很酷，把表演当作工作更酷！

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文 | 杨冬雨

图 | 杨玏工作室微博

BGM | 赵海洋 -《日长天久》

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