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在总台龙年春晚的舞台上，创意节目《年锦》惊艳了全国观众。（此前报道→春晚台下的主角）
一幅幅寓意吉祥的中国古代纹样，通过演员们的现场表演+虚拟合成技术，呈现了一场“古代时装大秀”。
《年锦》的艺术顾问是常沙娜。看到这个名字，很多人会想起她的另一个称号——“永远的敦煌少女”。尽管，她今年已经93岁了。
美·启
常沙娜出生在法国里昂，在巴黎度过童年。当时围绕在父亲常书鸿身边的，皆是留法的艺术学子。他们聚集于常家公寓，畅谈中外艺术。
常沙娜小时候与父母的合照。
1935年的秋天，常书鸿在塞纳河畔散步时，从一个旧书摊上看到法国探险家伯希和编辑的一本画册《敦煌石窟图景》，顿时感到极大震撼，“1000多年的历代艺术在那里！”常书鸿当即决定，要返回中国，要去敦煌。
1943年，在抗日战争的硝烟中，常书鸿偕妻带女来到敦煌，担任敦煌艺术研究所第一任所长，全身心投入到修复壁画、搜集流散文物以及临摹壁画等工作中。
“那时的敦煌，放眼望去，满是沙丘和芨芨草，环境非常恶劣。”常沙娜记得到敦煌后吃的第一顿饭，是一碗只加了盐和醋的水煮面，什么菜都没有。
常书鸿带着自己两个孩子沙娜（右）和嘉陵在莫高窟洞窟内。
生活多艰，但她沉浸在莫高窟的瑰宝中，跟着父亲和驻扎在这里的艺术家们学画。邵芳教她工笔重彩，董希文教她西方美术史，苏莹辉辅导她中国美术史，洞窟里的壁画就是她最好的临摹对象。
当时的莫高窟被流沙掩埋，很多洞窟连门都没有，形同废墟。常沙娜就蹬着蜈蚣梯，爬进蜂房般的洞窟里临摹。
她身旁是彩塑的佛陀、菩萨，头顶上是节奏鲜明的平棋、藻井图案，“我的绘画基础就是那样打下的”。
少女时代的常沙娜与父亲。
1948年，常沙娜远赴美国波士顿艺术博物馆美术学校，接受系统的西方绘画训练。一次，老师在课堂上放音乐，让学生把听到音乐时的感受用画的形式表达出来。常沙娜的脑海里顿时浮现出敦煌的壁画，就把这些画了出来。老师看了之后说：“你画的内容很特殊。”
中华人民共和国成立后，报效祖国成为留美中国学生的共识。1950年的冬天，19岁的常沙娜乘坐“威尔逊号”轮船回到了中国。
1950年，常沙娜乘“威尔逊号”轮船返回中国。
回国后，常沙娜成了林徽因的助手，开始进行艺术创作设计。
1952年，21岁的常沙娜为亚洲及太平洋区域和平会议设计了一款“和平鸽”真丝丝巾。她采用了敦煌隋代石窟藻井的形式，上面穿插和平鸽图案。
“当时林（徽因）先生指导我设计，她虚弱地躺在床上，思维却非常敏捷。她对我说：‘你看看毕加索的和平鸽，可以把鸽子的形式用在藻井上，但要用咱们中国敦煌的鸽子。’她一说，我就有了灵气，马上设计出来了。”
1952年，常沙娜设计的“和平鸽”真丝丝巾。
中央工艺美术学院建立后，常沙娜成为学院的教师。1958年，在庆祝新中国成立10周年之际，常沙娜为人民大会堂宴会厅设计天顶装饰。
受敦煌壁画里的藻井图案启发，她在天顶正中设计了一朵唐代风格的、由花瓣构成的圆形浮雕大花。如今，这朵来自敦煌的花依然在人民大会堂宴会厅的顶上熠熠生辉。
1958年，常沙娜参与设计的人民大会堂宴会厅天顶图案。
第二年，常沙娜接到了另一项重要任务——去敦煌收集壁画和雕塑上的服饰图案。
这是她十余年后再次踏进敦煌。她惊喜地发现敦煌和从前有了很大不同：发掘和保护的洞窟已经编号到第465个了；莫高窟的塑像也统计出来了，共有2415尊；防沙墙修建起来了，草木也长成了，人们种下的蔬果都有了保护。
1979年，莫高窟正式对外开放，之后游客逐年增加，国家对敦煌文物保护的政策力度不断加大。那个在战乱中建立、只有常书鸿几人苦苦支撑的敦煌艺术研究所，终于发展为一座人才济济的敦煌研究院。
1987年，莫高窟与长城、明清故宫、秦始皇陵一道，首批列入《世界遗产名录》。
1994年，常书鸿走完了90年人生路。弥留之际，他嘱咐女儿把自己的骨灰埋葬在莫高窟：“如有来生，我还做常书鸿，还要守护在莫高窟。”
“我父亲给我写过一封信说：‘沙娜，不要忘记你是敦煌人......到了应该把敦煌的东西渗透一下的时候了。’”这句话一直铭记在常沙娜心中，也融入到她的作品中。
1997年香港回归祖国，常沙娜为中央人民政府设计了赠送给香港特别行政区的礼物——纪念性雕塑《永远盛开的紫荆花》，其灵感正是来自敦煌壁画。
纪念性雕塑《永远盛开的紫荆花》。
1998年从中央工艺美术学院院长岗位上退休后，常沙娜埋首于设计工作和敦煌艺术研究，到各地进行文物保护调研。
美·酿
退休多年的常沙娜如何成了《年锦》的艺术顾问？
《年锦》的美术设计是由春晚美术顾问崔冬晖带领他的团队制作完成的。创作伊始，春晚导演团队提出的要求，是用具像的方式，表达传统文化和民族自信。
节目的方案确定后，接下来，就需要从众多图案和纹饰中选择具有代表性的，同时找出它们在历史中的演变过程，因为这个过程正是节目要表现的重点。
茱萸纹过程图
崔冬晖说，在歌词当中找到了茱萸的情况之下，团队会把文物当中的茱萸纹都提取出来，再用团队的力量进行手绘性梳理和整理。这个过程就是一个数据转印和现代化处理。手绘梳理完之后，就需要由图案的大先生们做再一次勾绘，于是就找到常老师，对这些东西做再一次手绘上处理。
崔冬晖口中的常老师，正是他93岁的母亲常沙娜。
为什么需要继续做手绘上的处理？崔冬晖以“三足鸟”为例说，在样式上和形式上勾绘完之后，已经对它的线条和样子基本满意了，但常沙娜根据她七十多年图案设计的经验，会认为这里边有些收的地方、放的地方，在修改过程中让它尽可能饱满、完整而且舒服。但是必须在尊重那个朝代的气质的情况之下，再一次人工梳理和调整。
常沙娜修改的依据，源于她漫长的图案设计和敦煌研究的积累。《中国敦煌历代装饰图案》是常沙娜的著作，在《年锦》的创作中成为重要依据。
在创作过程中，让崔冬晖苦恼的不是找到的图案不够多样，而是中华民族的文化瑰宝太过于丰富，不得不忍痛割爱、删删减减。在《年锦》里有句歌词——月儿圆如玉，皎皎照我窗。对于从月亮中寻找图案，崔冬晖他们就必须取舍。
崔冬晖：其实呈现的是古代人联想的是有棵树，然后有玉兔和蟾蜍。随着时代的发展，把树和兔子突出了，蟾蜍渐渐就退出历史舞台了。
崔冬晖：在汉代的漆器上有很多的云纹。我们提取当中的一部分，把这个云纹的方式做了一个突出，落到了我们大的《年锦》上。但是在我们的《年锦》当中，需要服务一个圆形。所以在衔接的部分，做了一个二方连续的图案处理，把它又深化出来了，等于这个过程也是一种取舍，也是一种进步，也是一种对于传统的致敬。
经过七版修改，来自历史深处的图案和纹样在春晚舞台上绽放为一幅绚烂的织锦，数字化技术让每个线条有了生命，演绎着传统文化的勃勃生机。
年锦过程图
从博物馆文物原型，到图案提取，到绘制电子设计图，再到常沙娜逐一手绘修改，历经3个月的多次打磨后，创意节目《年锦》中各个朝代的主视觉图案一一敲定。
美·绽
敲定之后，成效如何？
2024年2月9日，总台龙年春晚创意节目《年锦》惊艳全网。汉、唐、宋、明四个不同朝代的传统纹样与华丽的舞美技术相融合，织出一幅跨越千载的纹样变迁图卷。
舞台上，四位演唱者分别身着汉代庄重大气的深衣、唐代富贵华丽的襦裙、宋代简洁柔美的背子和明代端庄典雅的袄裙，并以每套服饰的衣、裙、领边、袖口上不同时期的典型纹样，演绎着历朝历代的流行经典。
锦绣河山
年年有余
锦上添花
监制
李绍飞
编辑
吴明泽
审校
天明
来源
央视网综合央视新闻、环球人物等
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