本文授权转载自婊姐影评（biaojieyingping）

说起香港的特色类型电影「僵尸片」，就不能不说到永远的道长林正英。

距离林正英逝世已经有20周年，在他走后，香港的主流电影市场也开始转向警匪片和喜剧片。

就在今年，为了纪念林正英逝世20周年之际，香港又宣布推出两部僵尸片：

一部是是早在宣传时便打出致敬林正英的《救僵清道夫》，影片依然是僵尸片熟悉的几个面孔出演，只是主角戏份交给了新人。

救僵清道夫 /剧照

电影提出了一个更加新颖的设定：僵尸可以不用杀死也能够被驯化。

可惜的是影片并未深入下去，反倒是沦为了一部俗套的“我的僵尸女友”的故事。

这部电影目前已经出了资源，堂叔看过之后觉得失望多于惊喜吧。

而另一部则是“僵尸片鼻祖”刘观伟和钱小豪决定要重启当年的经典IP，开拍《新僵尸先生》。

不过，堂叔翻了一下刘观伟导演近几年在国内的作品，不禁陷入了深深中的担忧。

僵尸电影的没落当然让人伤感，可是如果没有足够的能力，打着翻拍致敬的幌子来“鞭尸”那也是让人不容忍的。

其实，即便是看着僵尸电影长大的观众们也不得不承认，属于港产僵尸片的年代已经过去了。

加上近些年欧美丧尸文化的入侵，那些银幕上身着清朝官服、形容枯朽的清朝僵尸只留下在我们的记忆当中。

所以，堂叔今天就来说一说那些年我们一起追过的港产僵尸电影。

 “僵尸”一词，出自一本道家著作《大千录》，意指：四肢僵硬，头不低，眼不斜，腿不分,尸体不腐烂。

在中国传统民间玄学文化当中，僵尸历来是精怪小说的重要组成部分，盛行于清代。

在袁枚、纪晓岚等人的著作当中都有提及僵尸的存在，这也一定程度上导致了后来的香港僵尸电影中的僵尸大多都身着清朝官服。

僵尸先生 /剧照

香港的僵尸电影的源起实际上是受到了西方的吸血鬼题材的重要影响，早在1936年便有一部《午夜僵尸》开始了东“尸”效颦。

到上世纪七十年代，当时香港的邵氏公司便受到西方吸血鬼电影的启发，与英国咸马电影公司合作拍摄了一部《七金尸》。

七金尸 /剧照

电影集合了西方吸血鬼与湘西赶尸的民间传说，算是一部“土洋结合”的作品，但是这一时期的僵尸电影大多制作粗糙，在当时影响力非常有限。

僵尸电影的真正火热，不可不提的是洪金宝的《鬼打鬼》系列。

鬼打鬼 /剧照

《鬼打鬼》的故事多取材于民间乡野怪谈逸闻，但是作为导演的洪金宝却将故事不止着眼于怪谈故事，反倒是电影中关于茅山术和僵尸复活的段落成为日后香港僵尸电影的雏形。

该片集动作、灵异、惊悚、喜剧于一炉，让当时的香港观众大开眼界，在当年的香港票房大收三千万票房。

《鬼打鬼》的巨大成功促成了洪金宝继续拍摄续集《人吓人》、《人吓鬼》，也都收获了成功。

《人吓人》当中林正英首次出演道士

由洪金宝开创的灵幻功夫喜剧一度成为出品方嘉禾公司的票房大鳄，也让洪金宝决心在灵异题材上大做文章。

于是他找来在《鬼打鬼》系列合作过的师弟林正英，请来刘观伟导演了一部《僵尸先生》。

林正英和洪金宝一样出身于京剧名家于占元的中国戏曲学校，和成龙、洪金宝为首的七小福同辈。

17岁入行做龙虎武师，当时便因功夫扎实而经常作为李小龙的替身演员，还在《唐山大兄》中做过武术指导。

林正英（右二）与李小龙

林正英本人比较严肃、经常不苟言笑但爱恨分明，这个形象让洪金宝觉得他很适合演僵尸电影里的道士形象。

所以在《僵尸先生》中，林正英从《鬼打鬼》系列里的配角摇身一变成为正气凌然的茅山道长九叔。

该片成为香港僵尸电影的开山之作，也是奠定了“僵尸电影”这一类型的里程碑作品。

以至于现在的观众想起来香港僵尸电影，首先想到的是清朝僵尸、茅山道术和法力高强的道长师傅与一路插科打诨的到倒霉徒弟的黄金组合。

尤其是林正英饰演的道士、钱小豪饰演的秋生和许冠英饰演的文才，几乎成为了日后香港僵尸电影不可磨灭的经典组合。

此外，该片也确立了香港僵尸电影的一大原则——

中国僵尸并不像西方吸血鬼或是丧尸那样纯粹“嗜血”，而是特别“好气”。

他们靠活人身体的气息来辨别方位，所以只要憋气就可以躲避丧尸。

这个桥段据说来自于香港僵尸电影的著名编剧、小说家黄鹰的设计，这种本土化的设定靠着香港僵尸电影的走红而一度被很多人信以为真。

甚至当年《僵尸先生》在台湾上映时，译名便是《暂时停止呼吸》。

《僵尸先生》在1985年上映，上映后不仅票房突破2000万，而且更在当年的香港电影金像奖上收获了12项提名。

当中秋生遇到女鬼的段落时的插曲《鬼新娘》更是成为香港电影史上经典的配乐之一。

《僵尸先生》上映之后，林正英饰演的道士“九叔”的形象一炮而红，以至于这一角色几乎成为了香港僵尸电影的一个符号式的人物。

林正英饰演的道士九叔

甚至在他去世之后的很多年里，林正英的形象依然出现在各类香港僵尸题材当中。

有人说，林正英一个人可以串联起一个“香港僵尸电影宇宙”。

可能很多人和堂叔一样，童年里印象最深刻的就是九叔利用各种神乎其技的茅山道术制服僵尸的场面。

九叔总是头戴道士帽，身着黄衣道袍，手执桃木剑，应付僵尸时临危不乱，一出场便带着令人膜拜的气场。

一直到很多年之后，堂叔还觉得——

如果中国有所谓的超级英雄形象，那林正英饰演的九叔一定是其中之一。

《僵尸先生》的成功在当年的香港影坛引起了“僵尸热”，就像如今的内地影视公司跟风IP项目一样，当时的港台的影视公司纷纷开始拍摄各式各样的僵尸电影。

其中不乏粗制滥造的拙劣作品，导致僵尸电影的口碑下滑。

再加上同一题材不断被拍摄，编剧创意枯竭之后难免互相借鉴，以至于僵尸题材很快被市场所淘汰。

尽管一直到九零年代，林正英还出品了《僵尸家族》、《灵幻道士》、《新僵尸先生》等续作，试图去延续《僵尸先生》这个系列的价值。

可惜林正英的僵尸电影票房每况愈下，反倒是由无厘头导演刘镇伟开创的《猛鬼差官》系列凭借着低廉的成本和疯癫搞笑的喜剧效果而为当时的僵尸电影挽回了颓势。

僵尸电影中打酱油的墨镜王

不过，尽管僵尸电影遭遇了市场的冷遇，但1995年由亚视出品的僵尸题材电视剧《僵尸道长》却在当时的东南亚市场引发轰动。

《僵尸道长》中的茅山道士毛小方是林正英继九叔之后的又一个经典形象，电视剧的篇幅给了林正英跟多施展各种斩妖除魔的玄妙本领的展示空间。

僵尸道长 /剧照

可惜的是造化弄人，谁知就在林正英准备接拍《僵尸道长》系列第三部的时候，却不幸因为肝癌逝世。

林正英先生开创了一个经典僵尸片的美好时代，他对香港电影僵尸片的贡献是不可磨灭的。

然而遗憾的是随着林正英现实的辞世，他的离去也标志着香港僵尸片绚烂时代的终结。

到了九零年代后期，西方丧尸电影的冲击，加上香港本土电影的衰弱，曾经红极一时的香港僵尸电影只停留在街头巷尾的录像厅和各式音像制品当中了。

不过，值得一提的是，最近几年香港僵尸电影却偶尔有几部回光返照之作。

2013年，麦浚龙导演的《僵尸之七日重生》被称为新千年以后“最好的港产僵尸片”。

僵尸 /剧照

麦浚龙的这部《僵尸》是带着对僵尸片这一香港具有代表性的类型电影的缅怀和致敬而拍摄的，影片流露出的是对近半个世纪的香港电影的光辉衰亡的感伤。

电影一开场，便借主演钱小豪的口说出一番感怀岁月的台词：

我十三岁离开老家，十六岁第一次做男主角，拍过好多戏，到了今日，我只能说全部都是为了生活。但是估都估不到，浮浮沉沉这么多年，最后还是要回来这里。

 

好多人说电影世界好荒谬，原来人生比电影荒谬得多……

这段男主自杀前内心的台词，无限悲凉，而饰演男主角的钱小豪从当年僵尸电影中风华正茂的“秋生”到《僵尸》里的面临中年危机的自杀男演员，也象征着香港电影江湖的兴衰。

这部电影从角色到人物几乎都是在致敬过去的僵尸电影，不仅有陈友、钟发、钱小豪这些当年香港僵尸电影的代表人物的加盟，而电影中关于道士制服僵尸和鬼怪的场景则几乎是对过去僵尸电影的复刻。

当年拿糯米捉僵尸的道士，如今只能感叹失业了

但是影片又不仅仅只是单纯的致敬，麦浚龙和监制清水崇在这部电影中加入了大量的日式恐怖元素和重口味的cult气质，并借助特效的帮助，做出了一种非常极致的暴力电影美学。

此外，影片的结尾也很有深意，当男主角钱小豪与僵尸恶战之后昏厥，剧情又出现了反转——

也许一切不过是钱小豪自杀前所看到的幻象。

导演麦浚龙借助影片来怀念僵尸电影这一类型，就像电影中出现的那张黑白照片里一闪而过的九叔林正英一样，只留下回忆了。

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