书与电影,向来是带给创意人士灵感的最佳媒介,不同于纸本的二维逻辑,多数电影始于读物,之后结合声、光、影、音,让观众能够更全面性地了解创作者的通盘思维。在看完昨天「影响 8 位业内名人的 7 本流行文化书籍」之后,今日 HYPEBEAST 编辑部同样邀请 10 位业内名人,为读者推荐一部对其创作生涯有所启发的经典电影,十部电影中不知你又看过几部呢?
01
Trainspotting(1996)
「Trainspotting」,意指当时英国许多无所事事的年轻人,闲暇时便到铁轨旁边猜测火车到站时间,而以此为名的《Trainspotting》,正是讲述一群生活在爱丁堡的瘾君子,成天吸毒闹事的荒唐岁月。《Trainspotting》独有的剪辑手法与黑色幽默的表达方式,直至今日仍旧对于全球次文化与独立电影影响甚钜。本片更在 1999 年,获得英国电影协会 100 大英国电影第 10 名。2016 年,导演 Danny Boyle 召集原班人马回锅,拍摄睽违 20 年的续集《Trainspotting 2》,尽管票房与回响皆不如上集,但这个历史性的回归画面,仍旧让久候多时的《Trainspotting》信众大呼过瘾,并正式与不羁的青春告别。
导演:Danny Boyle
主演:Ewan McGregor、Ewen Bremner、Jonny Lee Miller、Kevin McKidd、Robert Carlyle 及Kelly Macdonald
片长:93 分钟
首映日期:1996 年 2 月 23 日
发行公司:Miramax Films
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齐振涵
wisdom 创意总监
为何推荐这部电影?
我非常激赏电影中的名言「Choose Life」,因为你我都知道,人生总是有得选择的。
电影中最喜欢哪个角色?为什么?
当年上映时,似乎大家都理所当然地喜欢男主角 Ewan McGregor 饰演的 Mark Renton,包含我自己在内也不例外。我看了很多遍《Trainspotting》,随着时间与空间的变换,现在的我反而最喜欢 Jonny Lee Miller 饰演的「Sick Boy」。电影中,「Sick Boy」的造型带点雅痞感,自信却又有点轻浮,而我自己也和「Sick Boy」一样是个 007 迷,因此后来在制作自己的服装服装品牌时,我也会想要在服装上呈现出有点帅又有点坏的气氛。
为了寻找掉下去的毒品,Mark Renton 潜入了「英格兰最脏的厕所」之中(画面慎入)
片中哪些场景至今记忆犹新?
我想应该跟大多数人一样,是 Ewan McGregor 在「全苏格兰最脏厕所」马桶深海游泳那幕。那个意境跟手法的呈现不但让画面一点都不脏,反而还有静谧的美感出现。
02
2001: A Space Odyssey(1968)
由美国传奇名导 Stanley Kubrick,在 1968 年所推出的科幻钜作《2001: A Space Odyssey》,借由近三小时的片长,讲述从猿猴时代到科技纪元的人类旅程。不同于当时多数的大众娱乐电影,Stanley Kubrick 完全以「视觉」为主体呈现故事(全片对白部份仅占约半小时),被后世推崇为往后 50 年星际科幻电影的最佳典范。尽管上映当时毁誉参半,但《2001: A Space Odyssey》依旧坐上 1968 年的北美年度票房冠军王座。
导演:Stanley Kubrick
主演:Keir Dullea、Gary Lockwood
片长:161 分钟(首映)/ 142 分钟(戏院)
首映日期:1968 年 4 月 3 日
发行公司:MGM
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Fiona Guo
Fasicart 創始人
为何推荐这部电影?
我很佩服 Stanley Kubrick 在将近半世纪之前,就能打造出《2001: A Space Odyssey》的宇宙状态,无论是爆破、人造引力到细节设定,完全没有一点马虎与苟且。
电影中最喜欢哪个角色?为什么?
Dr. David Bowman 与 Dr. Frank Poole。我喜欢他们的红、黄宇航服造型。
2018 年为《2001: A Space Odyssey》上映 50 周年,许多国家也推出限定场次的经典再映
片中哪些场景至今记忆犹新?
太多了,比方 Dr. David Bowman 穿着宇航服出现在旋转走廊的画面,还有结尾他出现在房间,看着各个阶段衰老的自己,我认为上述这两个场景,无论是意境或是画面都处理得非常成熟。
03
AKIRA(1988)
2017 年因为与 Supreme 的联名合作,而再次回到大众视野的《AKIRA》,是由大友克洋在 1998 年改编同名漫画,所推出的日本现象级动画电影。不同于一般适合阖家观赏的日本动画,《AKIRA》的叙述风格十分血腥暴力,但其画面与分镜的出色处理方式,令人耳目一新。值得一提的是《AKIRA》电影中,毁灭再生的「新东京」也在 2019 年时,为隔年登场的东京奥运做准备,神准的巧合是否令你惊呼连连?
导演:大友克洋
片长:124 分钟
首映日期:1988 年 7 月 18 日
发行公司:东宝株式会社
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李雨山
PRONOUNCE 设计师
为何推荐这部电影?
我觉得《AKIRA》对于作为设计师的我非常有启发,无论是从美学还是想像力,即便是现在来看都还是觉得非常新鲜与刺激。
《AKIRA》的经典场面之一,1988 年东京大爆炸
电影中最喜欢哪个角色?为什么?
应该就是 Akira 本人,他虽然是日本东京大爆炸的元凶,但还是有其善良的一面,这种亦正亦邪的人格特质我觉得很真实。
片中哪些场景至今记忆犹新?
变异的过程。那种机械与肉体扭曲所展生的震撼、张力与矛盾美学,让人完全忘记这是一部动画电影。我认为《AKIRA》是为大人量身打造的动画片,因为故事中的每个情节都告诉观众,当弱者获得超能力,绝不是天真烂漫的使用维护世界和平,而是彻底失控的复仇、暴走与反击。
04
魔法阿妈(1998)
由台湾地区知名导演王小棣,在 1998 年以台币 4,000 万(约等于人民币 880 万 )打造的《魔法阿妈》,堪称华语原创动画电影的先驱作品之一。《魔法阿妈》复制 Disney 动画制作模式,以真人表演配音为先,后绘制画面。故事描述主人公豆豆因父母出差,被寄放至乡下阿妈家,展开一连串祖孙与台湾地区传统民间信仰的精彩故事。本片在 20 年前因社会风气保守,被批评怪力乱神落马当年呼声极高的金马奖,但却在隔年成功摘下美国芝加哥儿童国际电影节动画影片佳作奖。
导演:王小棣
片长:80 分钟
首映日期:1998 年 4 月 3 日
发行公司:魔石娱乐
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江奕勋(Angus Chiang)
Angus Chiang 创意总监
为何推荐这部电影?
因为高中所学的专业是动画设计,而《魔法阿妈》正是第一部台湾地区自制的动画长片。这部电影描绘许多有关台湾地区独有的本土文化,如放水灯、中元普渡等民间习俗,还有 90 年代初期流行的歌仔戏与综艺节目,这些元素透过《魔法阿妈》这部电影,以不同的角度将台湾地区独有的文化表征幽默地诠释出来。我很欣赏这样的创作与表达模式,而《魔法阿妈》也影响到我日后创作品牌时,对于台湾地区文化并当置如其中的执著。
电影中最喜欢哪个角色?为什么?
应该就是阿妈吧,这个阿妈是一个非常有趣的角色,电影里她常用闽南语说出一些非常在地的俗语,但同时又能道出平凡人心声,搞笑之余却又很真诚,就像是传统台湾地区一般阿妈的缩影。
片中哪些场景至今记忆犹新?
最让我觉得感动的是,当阿妈知道孙子豆豆背叛她时(电影中孙子豆豆与恶灵协议,要将阿妈卖掉交换回到城市家中),却没有任何的怨言与责备。我在《魔法阿妈》这部电影里,看见那种长辈对孙儿女的无悔付出,也让我更加珍惜与了解台湾地区三代同堂的相处模式。
05
The Darjeeling Limited(2007)
这部由《犬之岛》鬼才导演 Wes Anderson 在 2007 年所推出的作品,描述三名兄弟,在长兄提议借由一场横跨印度之旅,重新找回自父亲丧礼结束后,三人逐渐冷却的兄弟之情,另外两人虽然对于作伴旅行的提案并不热衷,但却因为各自想逃离现阶段糟糕的生活,而选择携手踏上旅程。这趟印度之旅最终虽然完全背离长兄计划,但却令三人在旅程结束后ㄝ悟出对于生命真正的意义与追求。
导演:Wes Anderson
主演:Owen Wilson、Adrien Brody、Jason Schwartzman
片长:91 分钟
首映日期:2007 年 10 月 26 日
发行公司:Fox Searchlight Pictures
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周师墨
STAFFONLY 品牌主理
为何推荐这部电影?
我一直都很喜欢 Wes Anderson 讲述故事的巧妙方式。同时,作为一个服装设计师,我尤其赞赏《The Darjeeling Limited》中的服装语言,微妙且能从小细节设定上,看出三兄弟在不同阶段的个性与心态变化,非常精致。
电影中最喜欢哪个角色?为什么?
这部电影和其他电影最大的不同点在于,我没有特别喜欢其中的哪个角色,反而是由这三兄弟所组成的团体状态让我觉得异常有趣。电影中三人时不时会陷入信任危机,但绝大多数的时候仍旧处于微妙的和谐色盘里。服装上也多少混入了此次印度心灵之旅的各种奇妙元素,像是穿着不同灰度的西装,却搭配着黄色的鲜花串及额头上的红点,还有整套搭配好的睡衣加上眼罩套装,都是非常可爱且画龙点睛的安排。
片中哪些场景至今记忆犹新?
结局时,三兄弟为了在最后赶上大吉岭红色火车最后一节车厢时,在月台上疯狂奔跑,把他们那一打定制的经典明黄色皮质行李箱全都抛诸身后。画面上皮箱延铁轨撒了一地,也暗示著三兄弟彻底抛弃人生多余繁复的负担,是相当酣畅淋漓坦荡荡的结尾,我觉得很过瘾。
06
THE END OF EVANGELION(1997)
《THE END OF EVANGELION》是承接 1997 年上半年推出的《EVANGELION: DEATH & REBIRTH》,通算为《新世纪福音战士》的第二部动画电影。《THE END OF EVANGELION》主要分为「第25话 Air」与「第26话 真心为你」两部份,同时也是电视版最终两集的重制版,与电视版不同的是,剧场版从外侧角度描写人类补完计划。隔年,东映推出了前两部的合体版《REVIVAL OF EVANGELION》,而这部电影也被视为认为是《新世纪福音战士》剧场版的最终样式。
导演:庵野秀明
片長:87 分钟
首映日期:1997 年 7 月 19 日
发行公司:东映株式会社
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温雅
STAFFONLY 品牌主理
为何推荐这部电影?
因为自己本身就是《EVANGELION》的粉丝。我觉得这部动画虽然是以机器人为呈现,但更多的故事却是在描述「人性」的体现,而「人性」未必是过往机甲片里面经常让人感动的自我牺牲,反而更多像是「初号机」暴走,这种本能对于生存的渴望,相对于其他生物的掠夺吞噬,我觉得更加真实且震撼。
电影中最喜欢哪个角色?为什么?
初号机。虽然它不是人类可能无法用「造型」这个词来形容,但单单角色本身的设定,就我看来已经完全达到现代艺术的境界。
片中哪些场景至今记忆犹新?
应该是背景音乐放著 The Beatles 的「Hey Jude」,而频幕上全部人类都化作闪光十字架的这个画面,至今回想都觉得非常震撼。是借鉴或致敬我不敢迳下断语,但不可否认《Kingsman: The Secret Service》结局的人脑蘑菇云,与这个场面有着异曲同工之妙的极高相似度。
07
One Day(2011)
改编自同名小说的《One Day》,是由丹麦导演 Lone Scherfig 所执导的经典浪漫爱情电影。故事描述男女主角在 1988 年 7 月 15 日毕业晚会当晚邂逅,决定只做朋友的他们,约定好每年的这一天都要相约见面,自此两人情牵 10 数年,却在终于走向彼此后因为一场意外悲剧而嘎然终止。
导演:Lone Scherfig
主演:Anne Hathaway、Jim Sturgess
片长:107 分钟
首映日期:2011 年 8 月 26 日
发行公司:Focus Features
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Michael F. Hsieh
Ne.Sense 造型总监
为何推荐这部电影?
我非常喜欢《One Day》这部电影的色调及悲伤的结局。做为一个创意人士,我始终认为「爱情」是非常重要的灵感来源。
电影中最喜欢哪个角色?为什么?
因为自己本业是从事造型方面的工作,所以在看电影时我会特别注意主角的服饰搭配,特别像是《One Day》的故事线横亘了将近 20 个年头,服装造型有没有随着变化成熟是造型师非常重要的功课。男主角 Jim Sturgess 在电影里面,无论哪个时期的穿着都非常称头,复古中又带点 Chic,颇符合这个角色浪漫且随性的感觉。
片中哪些场景至今记忆犹新?
电影即将结束时,Jim Sturgess 饰演的 Dexter Mayhew 和女儿说出「I miss my best friend.」。无奈,却很真实地道出人生。
08
Annie Hall(1977)
被认为是 Woody Allen 的半自传性电影(但他本人始终否认),同时也是他在 70 年代最成功的经典之作《Annie Hall》,不仅一举拿下第 50 届奥斯卡金像奖「最佳影片」等四项大奖,更在「Bravo's 100 Funniest Movies」(电影史上最有趣的 100 部电影)获得第 28 名。故事描述 Woody Allen 饰演的男主角「Alvy Singer」,与 Diane Keaton 所饰演的女主角「Annie Hall」,纠葛却又带点幽默的的罗曼史。有趣的是,Woody Allen 与 Diane Keaton 在拍摄电影期间曾经交往,之后也如电影般,即使分手却也维持极好的友谊关系,果真是戏如人生。
导演:Woody Allen
主演:Woody Allen、Diane Keaton
片长:93 分钟
首映日期:1977 年 4 月 20 日(美國)
发行公司:United Artists
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林筠苇
JUN WEI LIN 设计师
为何推荐这部电影?
《Annie Hall》开启了浪漫电影的一个时代先河,爱情不一定是想像中的那么完美。
电影中最喜欢哪个角色?为什么?
女主角 Annie Hall。她的造型很 Classy。我觉得 Annie Hall 应该算是电影史上前几个,开始尝试打破男女服装藩篱限制的重要角色。她是一个会穿西装背心与男款长裤的女孩,奇妙的是在电影里她不但不男孩子气,反而在举手投足之中,有种迷人的性感魅力。
片中哪些场景至今记忆犹新?
Alvy 与 Annie 站在 Annie 纽约家小阳台上,聊天与喝香槟的那个桥段是我最喜欢的。两人聊着生冷的艺术话题,而内心猜测彼此是否对自己有好感(内心独白则标注于真实对话的字幕上方),完全表达了暧昧期的尴尬、猜测与不知所措。
09
Gone with the Wind(1939)
改编自 Margaret Mitchell 同名小说的《Gone with the Wind》,是北美影史上票房最高的电影(排除通膨因素)。这部描述女主角 Scarlett O'Hara 与男主角 Rhett Butler 近半生乱世情缘的浪漫电影,在 1940 年代席卷全球电影市场,更于上映当年拿下包含「最佳影片」在内等 10 项奥斯卡大奖,同时此片也在美国电影协会评选的「AFI 百年百大电影」拿下第四,足见其难以撼动的历史地位。
导演:Victor Fleming
主演:Clark Gable、Vivien Leigh
片长:222 分钟
首映日期:1939 年 12 月 15 日(美國)
发行公司:MGM
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Perpetua Ip
造型师
为何推荐这部电影?
因为《Gone with the Wind》是部很奇妙的电影,在不同阶段时候观看时会有不同的感触。
电影中最喜欢哪个角色?为什么?
绝对是女主角 Scarlett O’Hara。我觉得在 40 年代的电影之中,能够有 Scarlett O’Hara 这样的角色出现,非常具有指标性意义。她在片中因为战乱连续成为寡妇两次、家园全毁却永不言弃,那种对于生命的热爱以及自由的追求,我认为即便是现在的女性都望尘莫及。
片中哪些场景至今记忆犹新?
应该是物资缺乏的南北内战当时, Scarlett O’Hara 用窗帘做衣服,最后竟然连帽子也制作出来,这对一个创意工作者来说是很有感触的,有时候合作方预算紧绷,因此我们必须学会如何利用手上的资源,创造出最好效果,这本来就是我在日常工作中与生活上常会碰到的功课。另一个是 Scarlett O’Hara 戴上 Rhett Butler 从国外买来的帽子却不小心戴反,这个场景让我想到每次在从事拍摄之前,我会先了解一下如何穿搭企划内的单品,特别是现在品牌有很多特别的剪裁与呈现方式。当然,也会试试如果穿反戴反会变成什么模样。人生没有一定的规矩,让自己活得有趣,是我从这部电影中学到最重要的事。
10
被嫌弃的松子的一生(2006)
《被嫌弃的松子的一生》改编自日本作家山田宗树同名小说电影,由《告白》、《下妻物语》导演中岛哲也一人身兼编导二职。本片讲述由中谷美纪饰演的主人公「松子」,因为种种误会、欺骗所导致的悲剧一生。中岛哲也巧妙地使用大量音乐剧与黑色幽默呈现,让《被嫌弃的松子的一生》不同于一般灰冷色调的传统悲剧,反而显得绚烂华丽以及异常欢快。本片也让女主角中谷美纪顺利拿下包含日本电影金像奖与报知电影奖等多项女主角大奖,成为她演员生涯中最具代表性的一部作品。
导演:中岛哲也
主演:中谷美紀
片长:130 分钟
首映日期:2006 年 5 月 27 日
发行公司:东宝株式会社
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诸宝 GEM
造型师
为何推荐这部电影?
学生时期很着迷于日系文化,也正因如此进入了一间日系杂志出版社实习,但开始工作以后不但没有美梦成真的感觉,反而不清楚自己到底想做编辑还是造型师,这也让我有过一段相当迷茫的时期。就在那时我看了《被嫌弃的松子的一生》,这个故事其实是正是个有笑有泪的人生启示录,那时的我被导演这种笑着流泪的表现手法所震撼,因为人生就是这样,即便如主人公松子般坚强,但对于人生的信念也是会因为命运的不公而破灭。这是部有趣的悲剧,也是给我当时人生的启示与警钟。
电影中最喜欢哪个角色?为什么?
最喜欢的角色当然是中谷美纪饰演的「松子」啊!我觉得她在这部片中很百变,无论是清纯老师、性感舞女还是甜美情人,每次人生的转变都配合了形象的变化。综观全片的造型,不难发现日本人最厉害的地方,就是把每个时代的关键风格诠释的非常清晰,标志性的元素也全数到位,完整呈现「Made in Japan」的大和美学与视点。先前 Beams 40 周年的回顾影片,也是走了这样的设想,而我自己在做造型的时候,也是喜欢这样其来有自的风格。
片中哪些场景至今记忆犹新?
AI、土屋安娜客串的女囚带来的歌舞表演,绝对是全片不可错过的亮点之一。
IMAGE CREDIT FOCUS FEATURES, FOX SEARCHLIGHT PICTURES, MGM, MIRAMAX FILMS, UNITED ARTISTS, 东映株式会社, 东宝株式会社, 魔石娱乐