在《蓝色星球II》中，汉斯·季默（Hans Zimmer）首次合作著名摇滚乐队“电台司令”（Radiohead），重新演绎了经典歌曲Bloom，并将其命名为（Ocean）Bloom。季默在其中加入了紧密的弦乐与交响乐，使得这首重新演绎的Bloom将海洋的神秘与磅礴通过音乐展现得淋漓尽致。

圣咏合唱在古老昏暗的深海响起，叫人动容。这沧海桑田，人间大美。——田艺苗

《海洋》由曾制作过天·地·人三部曲(迁徙的鸟 微观世界 喜马拉雅)的法国名导雅克·贝汉和他的搭档雅克·克鲁佐共同制作，深入探索地球上这个最幽深、最富饶的神秘世界——海洋。

担当配乐的是法国著名的配乐大师布鲁诺·库列斯Bruno Coulais。他所配的很多电影音乐为国内原声迷所熟知与了解，除了与雅克·贝汉合作的天·地·人三部曲与《海洋》，其2005年的作品《放牛班的春天》亦被奉为原声天碟。

当你眼睛变黑。我听见鱼的脚步。微风与沉默的歌。原来我心里有一个大海。——田艺苗

《地球脉动》是BBC制作的又一个经典系列，由曾经制作出《蓝色星球》的纪录片摄影团队再次集结奉献。从南极到北极，从赤道到寒带，从非洲草原到热带雨林，再从荒凉峰顶到深邃大海，难以数计的生物以极其绝美的身姿呈现在世人面前。 

本片配乐由英国配乐大师乔治·芬顿（George Fenton）创作完成。芬顿是当代英国最成功的作曲家之一，曾为多部电影配乐，其中《地球脉动》、《蓝色星球》、《冰冻星球》都是经典之作。这首The Choice is Ours来自纪录片第11集——《深海》。

《猎捕》（The Hunt）是David Attenborough再次联合BBC推出的高分纪录片，由《行星地球》团队倾力打造，全方位展现动物在觅食过程中的戏剧性一刻。 

本片原声由英国配乐家Steven Price作曲。他的著名作品还有《指环王三部曲》、《地心引力》、纪录片《地球》等。《猎捕》古典的柔美中透着丝丝紧张气氛，音符交替起伏，Steven Price从平静到掀起汹涌波涛的转折，展现出了每个细微环节的变化。这首《蓝鲸》是原声双碟35首曲目中的第18首。

“看那海的深处，那是实现梦想的地方，那是理想的家园。你的眼神，如此深邃，就像一滴飘渺无际的泪，让我越陷越深，直到它渗入我的骨头，融入我的血液……”Negra Sombra，黑色阴影，《深海长眠》主题曲。——田艺苗

雷蒙（贾维尔•巴尔登 Javier Bardem 饰）在一次跳海运动中出了意外，全身瘫痪。原本英俊壮健的他要在煎熬中度过余生……

导演Alejandro Amenabar自《Open Your Eyes》以来，一直一手包办电影配乐的创作，是影坛少有的特例。他特别找来在西班牙享富盛名的Carlos Nunez一同参与创作。本张原声大碟成功地将西班牙加利西亚省的居赛特音乐与古典管弦乐做了完美的结合。一开始由男主角亲自朗诵故事主人翁所创作的诗句揭开序幕。而剧中最令人动容的一幕中所出现曲子Negra Sombra(意指黑色阴影)，是西班牙创作女歌手Luz Casal在1996年的作品。配乐大量使用居赛特音乐特有的乐器并找来爱尔兰籍歌手Brian Masterson担任配唱，使全片弥漫着浓浓的加利西亚风情。

「你知道怎样才能遇到美人鱼吗？你要游到海底，在那里水不再是蓝色，天空将成为回忆。你就躺在寂静中，呆在那儿决心为她们而死，只有这样她们才会出现。她们会来问候你，考验你对她们的爱。如果你的爱够真诚，够纯洁，她们就会和你在一起，并把你永远地带走。」——《碧海蓝天》

法国人雅克和希腊人恩佐从小就认识，他们共同的爱好就是潜水。雅克对大海有一种深深的依恋，就好象人对母体的归属之感；恩佐则把潜入大海作为冒险和挑战。因一次比试恩佐死去后，雅克强烈地感受到了大海的召唤，不顾女友的请求回到海里。在海中，他见到了被他们放生的海豚。他伸手去摸海豚，但是没有够到，他试了又试，终于，他下定决心放开了握着缆绳的手，和海豚一起游向大海的深处…… 

《碧海蓝天》的配乐非常有名，堪称浩如烟海的电影原声配乐之中的一部上乘之作。曲作者是吕克·贝松（Luc Besson）的御用配乐家艾瑞克·塞拉（Eric Serra）。本片是贝松和塞拉早期合作的作品，除了少量情节化的变奏外，就是大片大片的蓝天碧海和宿命式的梦幻感。据说塞拉为这出配乐，还被贝松每天拉着去潜水，竟从一个不会游泳的人变成为了一位真正的潜水好手。

来自意大利的“有点冷门”的新世纪音乐家马蒂亚·库佩利（Mattia Cupelli）的作品Waves。库佩利写过几张专辑，如《生命》（Life）、《爱与失去》（Love & Loss）、《旧日回忆》（Reminiscence）等。

“三千里浮花开在静谧如深海的肉身，落花里面的开花之轻，之痛，在玉的深处如瓷器般易碎”。君特·旺德指挥舒伯特的《第五交响曲》，他的含蓄让我想起这首写舒伯特的诗（by 欧阳江河）。东西方的内在表达常常殊途同归。——田艺苗

舒伯特（Franz Schubert）的《第五交响曲》（Symphony No.5）在其去世13年后于维也纳首演。该曲创作于1816年9月-10月间，采用小型的乐队编制，规整简明的曲式与贝多芬初期的创作风格相接近，但其从容淡定则是舒伯特创作特有的格调。这部乐队编制很小、温文尔雅的作品，完善地展示了18世纪古典交响曲的风范，严谨方正，古意盎然，可与海顿、莫扎特的作品媲美。一种温文尔雅的气质贯穿了整部作品，让人深受感动。