金马影帝郭富城搭档东京影帝王千源，悬疑警匪题材，光是这两点就足以保证影片的基本质量。但本以为只是中规中矩的“猫鼠游戏”，没想到走了眼，片子反倒玩出了不少新鲜的花样和一连串的惊喜。

电影改编自韩国的口碑片《走到尽头》，相当于命题作文。珠玉在前，如何在已有的剧情里，既保证原汁原味的节奏和重重反转，又能本土化接地气带来不一样的感觉，特别考验导演的功力和两位主要演员的演技。

（韩版《走到尽头》）

《破·局》无疑做到了，甚至更胜一筹。

故事的视角是从郭富城饰演的警官高见翔开篇的，毫不遮掩，开头就把他是收受贿赂的“黑警”一事交代给了观众。在为老母亲奔丧的夜晚，他意外撞死了人，本以为“毁尸灭迹”就能回归正常，却不料闯进了阴谋迷局。

王千源则是等在迷局里的另一个隐藏“黑警”，是传统意义的终极BOSS和坏蛋。两个人为了自己的“生存”斗个你死我活，最终刀兵相见互相肉搏。

与其他类型片不同的是，两位主角并没有一个是真正的好人，各自都有非常大的人品污点。（这也是为何影片的地点设置只能选择吉隆坡）。而有趣就在于“黑吃黑”的过程中展现出的别样讽刺和幽默。

两条线，一明一暗。搭上一波未平一波又起的紧密节奏，全黑基调下透露出来的是隐隐约约的宿命——没有密不透风的墙，没有百战百胜的人。

电影从第一分钟开始就很抓人，但相比于郭富城在其中饰演的表面和善带着憋屈，内在又有狠劲和匪气的，游走在灰色地带的警察，王千源的“变态张扬”“过火癫狂”让人更加记忆深刻。

他不是第一次饰演这样“怪”的人物。似乎从《解救吾先生》开始，他的每一个角色都不是什么正常人——匪徒华子带点狡辩和潇洒，《健忘村》里的道士神神道道被欲望和贪婪充斥。到了《破·局》，按照他自己的话说：

“这部电影有点舞台剧的感觉，玩票，陈昌民这个角色戏剧色彩浓，从声音到走路到眉毛都坏，是脸谱化的坏人”。

事实上，他在扮演的过程中的确刻意和其他同类型做了区分。陈昌民这个黑警打一出场，就是先听其声，再闻其人。王千源的表演很大开大合，“放”的时候没有包袱，演的十分尽力。

无论是往死里和郭富城拳拳到肉的较劲：

还是荤素不忌的大尺度“摸屁股”调侃：

亦或是带点微微窒息感的咄咄逼人：

几乎都迫的观众喘不过气来。在已经很紧凑的剧情里，被他的表演全程带动，吊着一口气，等待着情绪积累到高潮顶点的一瞬间释放。

——就在被郭富城反设计后的一抹冷笑。

王千源的表演立刻就“收”住了，然而带着阴森森的寒意，更加让人不寒而栗。从水里出来之后去吧台吃饭喝水这段戏很神来一笔，一下子就把紧张感卸下来了。据说是他自己设计的，真心是愿意动脑演戏的演员。

《破·局》在细节着装上格外讲究。大部分时候郭富城和王千源都西装笔挺，文质彬彬。尤其是王千源，一身白西服手里一条白手绢，在他独有的男性荷尔蒙上加了一分“阴”气，这份阴融合上本身的“狠”劲让角色更带些悬疑味道，比起韩版，有过之而不及。

同时，《破·局》的风格也剑走偏锋，全程渲染着荒诞感的黑色幽默。郭富城的幽默见于情节上的衬托，是前一秒立了个flag下一秒就被打脸的固定经典桥段，连带着影帝也“又囧又怂”。王千源的则是更多通过夸张化的肢体和动作，令人忍俊不禁。

这种幽默贯穿在电影始终，与接连发生的意外构成了一种微妙的平衡。局中的两个人不停的互相设置陷阱，又不停的互相破解，说英雄的惺惺相惜不恰当，不过你来我往，对戏之间的火花迸发不断，就让看戏的观众，无比的赏心悦目了。

这是强强联手才能达到的效果。

王千源暴虐影帝的戏，好像都没有什么不好看的。从刘德华到郭富城，反派的角色个个精彩，但他对这类却有些疲惫：“不想演反派了，很累很辛苦，也不能让家里的小朋友去看，而且一段时间要沉浸在人物的性格里面。”

的确，相比现在很多潦草敷衍的演员，像他这种已经可以被称为“戏骨”的，对电影有着根本的敬畏之心——

无论是《解救吾先生》中，为了代入感七天不洗头，不喝水蒸桑拿是为了常年骨头如柴的角色形象。亦或是《破·局》里，拳头打和各种摔都是来真的，手都打掉一层皮。用心和认真是放在骨子里的理所当然。正如他一直在采访里强调：

“每个戏一句台词，要保持敬业和珍惜的感觉。”

深究心理状态的角色最是富有挑战，而王千源恰恰是华语电影圈里为数不多能将这种类型把握的游刃有余的演员。作为观众，我格外珍惜这样的表演创作。如果每一部翻拍都像《破·局》一样走心，那该有多好。

这么棒的电影，希望你不要错过。