这可能是原创音乐即将迎来的最好时代。

进入11月，QQ音乐、虾米音乐、酷狗音乐、酷我音乐、网易云音乐等各大音乐平台纷纷发出声明，称已下架全部非正版作品。阿里音乐董事长高晓松与CEO宋柯共同发布声明称，要和大家一起度过“正版化初期的阵痛”。

缘起是今年7月，国家版权局发布了《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐的通知》，要求网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品，并责令各个音乐服务商在10月31日前将未经授权的音乐作品全部下线。

对于网友而言，能感受到的最大变化可能是很多在线音乐听不了。在QQ音乐听不到李宗盛，在虾米音乐上也难以听到周杰伦的歌……

随之，版权争夺跨入了“双峰对决”时代。网易云音乐、海洋音乐旗下的酷狗和酷我音乐与QQ音乐达成版权互授权合作。而由虾米音乐和天天动听组成的阿里音乐则拥有滚石、相信、寰亚等唱片公司的版权。

音乐版权规范化只是开始，版权争夺的也只是已有音乐的历史版权，音乐真正的发展还在于创新。

然而，中国音乐产业缺乏完善的收费与利益分配体系。方文山就曾表示，除非一个合理的付费机制确定了，否则整个产业链受创最大的是最原始端的生产环节。创作者的生存状况，在一定程度上影响着整个行业是否能够平稳健康地发展。

未来，谁能够改变机制把握住原创，谁能够真正改变原创音乐人的创作环境，谁将在未来的市场格局竞争中占有更大的优势。而这，这是郑钧的野心。

回首来看，5个月前郑钧打造推出的创业项目合音量正是试图改变音乐产业的利益分配格局。就像郑钧说的，这一次他在正确时间站在了正确地点。

郑钧看来，传统唱片行业的没落就是因为利益分配不均，歌手和唱片公司赚得盆满钵满，但是词曲创作者却苦寒无依。互联网就是来革这个中间环节的命。

互联网改变了许多行业，这一次终于轮到音乐产业了么？正在经历深刻变化的音乐产业链，给中国的音乐产业提供了弯道超车的机会么？

岁月并未在这个48岁的老男人身上留下多少痕迹。只是当初的摇滚青年在过了不惑之年后，业余时间更喜欢坐禅。

歌手之外的郑钧，现在更多了一重身份——互联网创业者。

他希望能够通过合音量这款音乐APP产品，打破歌曲创作的专业壁垒，重新界定版权划分和版权保护的游戏规则，并打破利益分配格局，进而激发原创音乐，拯救低迷的音乐行业。换句话说，就是想定新的游戏规则，利益分配上向创作者倾斜。

音乐行业不是只有歌手，还有词曲作者、编曲制作等幕后的一整套系统。在郑钧看来，这个系统也快死了，因为他们没有获利的机会，获利的机会全被传统行业的中间环节霸占完了。一张唱片录音好之后，最大的获益者是歌手，他们可以演出挣钱，然后是唱片公司，他们有版权费。但是版权费中，随着层层搜刮，真正到创作者手中，至多占十分之一。

“这个行业只剩下歌手行业，没有音乐行业。” 创造东西的人却处在利益分配的最末端，而销售者却抽掉了中间最大的利润。一首歌贡献最大的词曲作者，在传统唱片行业里却获益最少。这就是唱片行业今天走到谷底的原因，因为种粮食的人天天吃不上饭。

互联网最大的好处就是把中间环节去掉，直接建立起创作者和消费者之间的关系。“所以我们做这个合音量，实际上是为创作者，让词曲作者尽早获利。”

按照郑钧的给出的利益分配原则，词、曲创作和编曲各占30%，演唱占10%。让有才华人有机会靠音乐过上体面的生活。在郑钧看来，如果合音量的模式能够，它解决的是整个音乐行业的问题。

郑钧的野心不仅如此，他希望能通过“版权共享”颠覆传统音乐产业模式，即全民一起来生产音乐，共享版权。用他的话说，人人都能写歌，通过互联网技术，大家合力完成一个作品有了可能性。合音量则是通过重新定义音乐产业的创作和消费模式，使其成为一个移动端众创音乐版权的生成工具：第一个写词/写曲的人可以享有整体版权的60%，第二个接力创作的人占前一位的40%，以此类推。

“在移动互联网时代，创意变现的过程会大大缩短，创作也不再是少数精英份子的特权。”

理想很丰满，现实却很骨感。

腾讯研究院发布的《2015年音乐产业发展报告》，通过对我国音乐产业从20世纪80年代初的发展梳理，把过去三十年中国的音乐盗版史总结为：提升的是技术，不变的是盗版；火爆的是试听，陪葬的是付费。

在数字音乐发展时期，中国的线上音乐付费没有发展起来，没有形成为音乐付费的用户习惯。各音乐平台也很难从用户处获得收入补偿，广告成为了最重要的收入来源。据测算，每千首音乐消费，流媒体网站需要负担版权成本2.5元，带宽成本1.6元，而广告收益仅有1元，净亏3.1元。

探寻不出盈利模式是数字音乐发展面临的困境。单曲价格低、付费用户不够、音乐人分成低……在盗版和免费的压力下，这些问题成为整个音乐产业的困局。

早在2003年，“九天音乐”就曾尝试做“收费的正版音乐网站”，却遭遇重创，其用户流失率达90%以上。免费当道，谁收费谁死亡。音乐网站认识到，主动收费等于把用户拱手送给其他竞争对手。

这些问题也是合音量将面临的待解难题。合音量借以吸引创作者的地方正在于可以靠才华创造财富，让音乐人过上体面的生活。但盈利如何实现？目前只看到投资方拉卡拉的百万征集主题曲，每首歌分得10万元。但这并不一个正常的商业模式，只是一场营销行为。但作为一个商业项目，如何盈利，如何帮创作者赚钱，保持持续的吸引力是合音量要面对的最大问题。

尤其是在音乐付费机制还没有建立的背景下，合音量试图通过互联网绕过中间环节，但如何能让消费者愿意买单？

遗憾的是，郑钧并未透露合音量的盈利模式，“商业模式和盈利模式我想得很清楚，我为这个项目思考了6年，能回答所有与之相关的所有问题，但现在还不方便说，主要为了防止被迅速抄袭。”

另一方面，合音量还要面对来自同行业的竞争，尤其是已有用户基础的音乐网站的竞争。酷狗旗下的5sing是中国最大的原创音乐人和音乐作品聚集地。阿里音乐也在推行寻光计划，借助平台的力量打造扶持原创音乐人……

音乐产业的投入产出比曾让不少玩家望而却步，与BAT等互联网巨头靠山相比，合音量如何另辟蹊径才能在夹缝中生存，是亟待郑钧回答的问题。

时代在改变，移动互联网的发展，支付的便捷性，让用户为内容买单成为可能。

在较为尊重版权的日本和韩国市场，版权收益占整个产值比重的90%，欧美市场版权收益占比也高达 70%，而中国市场仅为 2%。

在移动互联网的大潮下，音乐能够撬动的市场空间巨大。与此同时，中国音乐版权保护的浪潮也终于到来。

2013年4月，北京市版权局推出《数字音乐版权收入倍增计划》，要让权利人的收入翻一倍，参加计划的企业或者唱片公司收入营利增加一倍，让原创音乐的作品增加一倍。

2013年11月，依托中华版权代理中心音乐版权费用结算中心的华云音乐平台上线，保护音乐著作权人的合法权益。

2013年12月，多家唱片公司与国内领先互联网音乐平台QQ音乐就版权规范化问题达成了共识，组建了网络音乐维权联盟等。

2014年4月，首都版权联盟、百度联盟与国际唱片业协会中国代表处合作开展的“清源计划”，切断了盗版音乐网站的广告收入。

2015年7月，国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》，责令各网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品，并于2015年7月31日前将未经授权传播的音乐作品全部下线。10月31日是过渡期的“大限”。

音乐产业风云再起，资本开始青睐音乐产业，继进军电影产业后，BAT巨头们也悄然在数字音乐布局。百度音乐完全整合了千千静听，阿里布局了虾米音乐和天天动听，而腾讯以 QQ 音乐为支点。

数据显示，2014年中国音乐产业市场总规模约为2851.5亿元。互联网终结了华语音乐的鼎盛时代，能否再开创一个新的时代，值得期待。

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