1942年1月5日出生于米兰的波利尼，在意大利接受了系统的音乐训练，青年时代便在一系列音乐赛事中崭露锋芒。1960年，波利尼摘得肖邦国际钢琴大赛金奖，“肖赛”评委会主席、钢琴大师阿图尔·鲁宾斯坦对他的评价是：“如果论技术，真不知我们在座的评委中有谁能弹得比他还好。”

青年波利尼

　　面对着一片光明的职业生涯，年轻的波利尼出人意料地选择急流勇退、闭关修炼，与年长自己22岁的意大利钢琴大师阿图罗·米开朗杰利研习深造（巧合的是，米开朗杰利的生日同样是1月5日），数年后才重新开启自己的职业演奏家生涯，在接下来的半个世纪中，他始终位居顶级钢琴大师之列。

波利尼留下众多经典唱片

波利尼与好友、指挥大师阿巴多堪称“黄金搭档”

　　作为二十世纪下半叶“新生代钢琴演奏家”的佼佼者，波利尼代表了一种全新的钢琴艺术美学，相较于浪漫主义时代前辈钢琴们的个性恣肆，他的技术全面精湛、琴声凝实透亮、对风格跨度巨大的作品娴熟驾驭、音乐中富于理性与思辨的魅力。波利尼为德意志留声机唱片公司（DG）录制的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫作品专辑，肖邦练习曲全集，贝多芬奏鸣曲全集都堪称卓越范本，他与卡尔·伯姆、克劳迪奥·阿巴多、克里斯蒂安·蒂勒曼等指挥家的默契合作也缔造了众多令人难忘的协奏精品。此外，波利尼对于勋伯格、韦伯恩、布列兹、贝里奥等现代音乐家的作品也保持开放积极的态度，以个人巨大的艺术魅力宣传和推广当代音乐新作。

2012年波利尼国家大剧院钢琴独奏会 ©摄影师王小京

　　波利尼大师曾于2009年、2010年和2012年三度登台国家大剧院，为北京的观众奉献了贝多芬、肖邦、德彪西、布列兹等作曲家的音乐杰作。大师曾计划于2016年、2018年再度造访国家大剧院，无奈最终因身体健康原因而取消演出。

　　我们以一篇波利尼大师十多年前造访国家大剧院演出时的幕后故事来追忆他的舞台风范，愿大师安息。

波利尼“换琴记”

选自《大师远方来：国家大剧院与外国艺术家的故事》

　　世界上有名的艺术家们，或多或少都有些“小癖好”。随性的指挥大师捷杰耶夫喜欢用小小的牙签替代“指挥棒”，而意大利著名钢琴家波利尼，则习惯于在海外巡演时也随身携带自己的钢琴。每次巡演，他都千里迢迢、远渡重洋将自己心爱的钢琴托运过去。

　　2009年，67岁的波利尼带着全套肖邦曲目来到大剧院，当然，也毫不例外地带着他的调音师，带着与他走遍世界的施坦威钢琴。

　　“每一件乐器都有自己的脾性，钢琴表面上是木头和钢丝做的，但每一个部件都磨合了好多年，我的手一触键，发出的声音就像多年相处的朋友一样亲切熟悉。”谈及这一习惯，波利尼大师俏皮地表示：“为了观众的耳朵着想，还是让我的大家伙和我一起长途跋涉吧。”

2010年波利尼国家大剧院钢琴独奏会 ©摄影师王小京

　　这位意大利钢琴家对技艺的修炼近乎苛刻，对任何一场演出的水准都要求极高，必须配备最好的钢琴。因此，为了演出质量的稳定，他甘当“背着钢琴巡演”的演奏家。而这次让大师没想到的是，他在大剧院无意间邂逅了一个惊喜。大剧院虽早已知晓波利尼的这一习惯，仍让专业调音师从琴库中，为波利尼悉心挑选出了一架施坦威钢琴作为备用。而这也给大师带来了一个“甜蜜的烦恼”。

　　4月23日下午到午夜，音乐厅里大师的排练和试音一直持续着。大师反复聆听比较自己运来的专用琴和“备用琴”的音色区别，来回地弹音节、弹琶音、弹八度……对比之后，他发现大剧院提供的备用钢琴音色更为出众。于是，他有了换琴的念头，但这一想法遭到他夫人的坚决反对，太太并不希望他去弹一架陌生的钢琴。临近演出前，波利尼仍在一米一米、直至一厘米一厘米地调整钢琴的位置，细细品味两架钢琴的区别。最后，大师终于做出了决定：换琴！

　　“我走遍世界寻找最理想的钢琴，没想到在大剧院遇见了它”，他动情地说。

　　当晚，12次谢幕，过程达17分钟，音乐会在观众近乎疯狂的喝彩声中落幕。演出结束后，波利尼轻抚着这架与他缘分不浅的钢琴，深情地在琴骨上签下了自己的名字。2010年、2012年，大师又连续造访大剧院，奏响的都是这架施坦威。

波利尼大师在国家大剧院的施坦威钢琴上签字

　　这是一架钢琴与大师的情缘，也是一座剧院与大师的情缘。在这里，每一位艺术家都获得了最好的演出状态。

大师一路走好

2010年波利尼国家大剧院钢琴独奏会 ©摄影师王小京

文案、编辑：高建