在不久前刚公布的奥斯卡提名名单中，《爱乐之城》以14项提名领跑，也无疑是拿下最佳影片的最大热门，《月光男孩》和《降临》也以8项提名紧随其后，《海边的曼彻斯特》《血战钢锯岭》则分别囊获了6项提名。

叔曾经分析过，这种单部影片包揽多项提名的状况，其实正说明了这一年的佳作何其匮乏。

人们如今都更加讲求“效率”，整个电影工业也越来越“流程化”，商业片经典IP翻拍层出不穷，几部奥斯卡“大热门”则多少有些为了奖项而“量身定做”的嫌疑。

作为奥斯卡“大热门”之一，《月光男孩》自打一出现就掀起了美国评论界的“集体高潮”。

纽约时报早在2016年10月就打出了这样的标题，“这会是今年最好的电影吗”？

烂番茄新鲜度由最初的100%变成98%，至今也只是低了两个百分点，出了名苛刻的电影评论网站Metacritic更是给它打出了99分的高分。

但这样一部在美国得到了万千宠爱的话题性电影，在中国反响却比较平淡，也有不少怀疑的声音出现，《月光男孩》会不会只是因为汇聚了美国人特别喜爱的“政治正确”元素而受到欢迎呢？

如果没有了“种族”“毒品”“同性”这样的标签，《月光男孩》究竟还是不是一部好电影？

答案是肯定的，无论是否“过誉”，毫无疑问，《月光男孩》确是一部少见的佳作。

《月光男孩》以三段式的结构讲述了一个黑人男子一生的三个片段。

第一章 Little（小个儿）

小男孩Chiron被几个同伴追逐，逼上了迈阿密的毒品区街头，恐惧之下躲进了一间没有锁门的废弃住宅，遇到了当地的毒贩Juan。

Juan和女友Teresa收留了他，想尽办法才让他说出了自己的名字，也知道了“Little”是其他男孩给他起的绰号。

Chiron不愿回家，第二天早上才说出了家里的地址，让Juan送他回家，但Chiron的妈妈显然并不是很乐意见到Juan。

后来我们才知道，Chiron的单亲妈妈因沉迷毒瘾而喜怒无常，时而对他和颜悦色，时而对他大发雷霆。

从那以后，Juan和Teresa似乎成为了Chiron的替代父母，给了他缺失的关爱，Juan还带他到海边，教他游泳。

但上学对于Chiron来说仍然是一件苦差事，Chiron和一帮小男孩在踢足球，但其他男孩都不愿意带他玩儿。

Chiron有些失落地离开了，一个叫作Kevin的小男孩却跟了上来，告诉他不能任由其他人欺负自己。

有一天，Chiron的妈妈毒瘾发作变得歇斯底里，骂Chiron是“Faggot”（对同性恋的蔑称），Chiron还不知道那是什么意思，妈妈当时的嘴脸却深深地印在了他的脑海里。

第二章 Chiron

转眼间Chiron长成了高高的少年，依然是皮包骨，也依然总被欺负，但世界对于他来说，也越来越让人迷惑。

Juan已经离世，原因不难猜测。Teresa仍然是他温暖的港湾，母亲的毒瘾却每况愈下。

唯一的朋友Kevin也给他起了个外号“Black”（小黑），包含的情感却不再是Chiron所熟悉的轻蔑，而是亲昵。

Chiron在被人欺负之后坐大巴来到海边，遇到了Kevin。

两人聊起了各自的人生目标，情不自禁地接吻。

第二天，Kevin却迫于同伴压力在众目睽睽之下羞辱他，而Chiron也因为暴力反抗而被扔进少年监狱。

第三章 Black

成年后的Chiron和Juan一样，成为了亚特兰大的毒贩头子，但他却沿用了Kevin给他的外号，“Black”。

给自己配置了大金牙、大金链子和一身腱子肉，完全没有了当初那个懦弱少年的影子。

一通来自Kevin的电话却把他打回了原型。

驱车前往Kevin所在城市的路上，Chiron去看望了母亲，她为自己当年的所作所为感到深深愧疚，Chiron也在心里原谅了她。

再次与Kevin相见，两人都已不再是少年模样，Chiron成了毒贩，Kevin成了厨子。

但在Kevin面前，Chiron卸下了防备，再次成为了那个柔弱的少年。

他勇敢地告诉Kevin，那一夜之后，再没有人触碰过他，他也没有再触碰过别人。

在温柔的海风中，Chiron轻轻地靠在Kevin肩上，让苦痛随风而逝。

这本是一个简单的故事，表现形式却让人耳目一新。

整部电影虽然是以美国黑人生活为背景，却处处透出浓浓的东方气息，呈现出了一种奇妙的“混搭”感，却丝毫不显违和。

导演巴里·詹金斯是王家卫的骨灰级迷弟，影片的用镜、配乐也可见对王家卫的致敬：

Chiron和Kevin重逢的画面，让人想起了《春光乍泄》中的张国荣和梁朝伟；

《春光乍泄》里那首西语插曲“Cucurrucucú Paloma”也被用在了《月光男孩》中。

对于主人公Chiron的三个人生阶段的描绘，影片采用了大量留白，很多东西没有明说，都让观众自行猜测，这一点在Chiron的童年时段表现得尤为明显。

比如Chiron从地上捡起的针管和封闭的门窗，点明了他偶然撞入的住宅“毒窝”的性质。

Juan第一次送Chiron回家时，我们可以看到屋内的电视，但有一天Chiron放学回家，家里的电视已经没有了，暗示他妈妈拿去换钱买了毒品。

洗澡一幕，我们看到Chiron先在灶台上烧水，然后倒入浴缸，侧面说明了家里的贫困。

对于主人公的悲惨命运，影片并没有呼天抢地的哭诉。反而正是在这些不足言说的小细节中，观众感到了隐隐的刺痛，从第一人称的主观描述中，我们仿佛和Chiron一起亲历了他的童年。

若要论继承王家卫的风骨，比起张嘉佳那部徒有其表的《摆渡人》，不知道高到哪里去了。

很明显，并不是和王家卫吃过几顿火锅，就能当导演。

不过这也是导致中外观众对影片观感存在重大差异的原因：

对于美国人来说，影片东方式的风格或许具有独特的异域风情，但中国人自己则不以为然，毕竟王家卫也算是耳濡目染；

对于美国人来说，全民政治正确的大旗下少数族裔的生活困境无疑刺中了他们痛点，但中国观众由于缺失了生活环境和文化背景，也丝毫不为所动。

然而抛去了“种族”“毒品”“同性”这些标签，我们更不难发现，这是一个男孩的成长故事，是他面对这个并不友善的世界，从无助到反抗，从困惑封闭到放下心防的过程。

他人生中三个时期的片段，构成了一个完整的自我，正如海报上那个黑人男孩，由三个不同时期Chiron的扮演者的脸孔拼接而成。

三个篇章的标题是他在不同时期的三个名字，每个名字又都包含着复杂的情感。

第一个名字Little来自欺负过他的小孩，却也是替代父亲Juan对他的爱称；

第二个名字Chiron则来自虐待过她的母亲，却也是替代母亲Teresa对他的称呼；

第三个名字Black来自背叛过他的发小，但也代表着他整个少年时代罕有的温存，以至于成年后的他也将其当作外号。

就像这三个名字一样，在他生命中所发生的一切，都让他如此困惑，有时也很受伤。

在他生命中扮演着重要角色的人，也难以用非黑即白的是非观念一言蔽之。

Juan对他来说如同父亲，却也是母亲沉迷毒品的帮凶——她的毒品来源。

作为同辈中唯一的友善面孔，Kevin给了他最近似友谊与爱情的东西，却无法为他遮风挡雨。

母亲的沉沦对他造成了极大的创伤，但当多年后他终于说出“我恨你，妈妈”时，母亲的回应却是“我知道我搞砸了，但你要知道我很爱你，你不需要爱我，但我很爱你”，让他不忍苛责。

在电影娓娓道来的叙述中，我们很容易意识到经历对于一个人性格构成的影响：身形瘦小、缺少父亲、母亲沉迷毒瘾、深受校园霸凌困扰，都是造成Chiron内向脆弱的原因。

而成年之后的Chiron选择使用重重盔甲包裹自己，则是从儿时经历中发展出的一套自我保护机制，他对肌肉线条的偏执追求、在他人面前刻意表现的男子气概，都是对于少年时代屈辱历史的补偿。

但也许也正是因为母亲正常时刻的温柔、Juan和Kevin的出现，让他最终还是成长为了一个坚强的男人，他为自己选择的名字，是带着少年悸动温度的Black。

作为一部极其个人化的电影，主人公Chiron的经历虽然没有普适性，但影片传递的讯息却是全人类都适用的，而这，也是《月光男孩》打动人的原因：

即便生活曾给你带来再多困惑苦难，你仍然可以选择自己要成为什么样的人。

对于这一点，电影并没有采用说教式的口吻，而是通过Juan在海边对Chiron讲的一个故事，润物无声。

“小的时候，我像你一样喜欢疯跑，有个老太太指着我说，月光下奔跑的黑人男孩，看起来像是蓝色的，所以我就叫你布鲁（blue，蓝色）吧。”

Chiron问他，所以你的名字是布鲁吗？Juan回答，当然不是，你最终要成为什么人，应该由你来决定。

月光下的蓝色黑人男孩，也许是整部电影中最美的一瞬，影片扣题，这一刻，我们都是那个男孩。

月光下蓝色的黑人男孩，现在你还不必知道你的名字，但总有一天，你要做决定，也只有你能决定。