文 | 77

1996年，高中还没毕业的于波被钓鱼台国宾馆录用，成为了一名警卫。他从小就有武侠和英雄情结，能去钓鱼台国宾馆做保护领导人的工作，让他的内心倍感光荣。而正是这样一段从军经历，成了于波拍摄《号手就位》的“精神”契机之一。 

《号手就位》是中国首部火箭军题材电视剧，故事的重点在于夏拙、欧阳俊、林安邦、易子梦四名大学生进入火箭军270旅后如何砥砺成长，于波饰演的270旅旅长安雷，则主要起到了薪火相传、为火箭军寻找新鲜血液的作用，他代表着一种延续，意义非比寻常。 

“任何的兵种都需要新老交替，老兵会面临退伍，要有新兵注入到这个兵种里面，这样才能一直去保护着这个国家。《号手就位》的原著叫《毕业了，当兵去》，这种使命感，我听起来都觉得特别激动。”

李易峰饰演的夏拙，在剧中被称为“超级大脑”，安雷的台词中有这么一句，“一个超级大脑能够来到我们火箭军，那是最大化地提高部队的兵源质量，这是我的初衷。”点明了安雷对待新兵的立场。他所讲的话，加上所处的环境、穿的一身军装，都由衷地调动起了于波以前工作时的感受和内心状态，让他颇受触动。

而2002年通过武侠剧《萧十一郎》中的连城璧一角出道，经历过剧作和创作的辉煌年代，体验过最纯粹的剧组氛围，如同部队之于于波的重要性一样，这些也都成了他演艺事业中的“定海神针”。即使《水月洞天》《灵镜传奇》时期的自己再难复制，对待表演，于波也始终热情饱满，且坦然接受时代不同所带来的不可逆的变化。

“我演男一号的时候，还跟别人住在一个房间，住不到单间，现在你都给我套房住了，我有什么不开心的呢？我那个时候赚的钱那么少，我都那么努力，今天你给我的比那个时候多，我有什么不开心的呢？”很多人说于波身处这个行业，不争、不抢，也不闹，归根到底是因为他觉得，这行业不用争，“你做到哪儿，就会给到你哪儿，你做不到，那东西也不属于你。”

于波就以这样平和的心态，不疾不徐地在演员路上走过了二十年。 

拍摄《号手就位》之前，于波研究了一些火箭军的相关史料，对于观众乃至演员来说，火箭军都是一个非常神秘的兵种，在此之前，还没有影视剧对其做出过详细描述，因而《号手就位》或多或少承担着科普的责任。“火箭军这样一个兵种，在一个国家当中是比较‘边缘’的，也是异常重要的一个兵种。一个国家的强大，靠的是科技，比如导弹，所以任何一个国家都需要依赖火箭军。”

拿到安雷这个角色后，于波首先做的就是熟读剧本，安雷带给他的最大的困惑在于，他的台词量特别大，而且基本都是独角戏，跟对手演员很少有交流，更多的是在发号施令跟布置任务。所以在准备角色时，于波还要兼具“主持人”的能力——不断地背台词。台词多的时候，他一个人要讲两页纸，火箭军的台词专业且拗口，很多时候他都是靠死记硬背背下来的。

而且导演现场还会改戏，这就导致于波在开拍前准备的连贯性内容可能会被打断，“比如说这场戏他觉得安旅长讲的话不够有力，或者是在剧情上有一些调整，反正基本是颠覆性的改动。”所以去现场是于波最恐慌的一件事，因为他的戏量太大了，且完全没有人接话，无法通过真听、真看、真感受对手来反应下一句台词，靠的完全是他的临场发挥跟调动，压力非常大。

相比剧中四位大学生组成的“川东F4”，和270旅的活宝“四大长老”，安雷的角色弧光不是特别突出。如果说“四大长老”是夕阳迟暮，“川东F4”是朝阳东升，那么安雷则像这两道光的交汇处，他是一座助人上行下行的桥梁，也许静默，但自有其光辉。

想要让这样一个角色吸引住观众的视线，于波的方法是表现出他的真诚和自然。“首先他的记忆力一定要好，他的位置本身很高，所以他要沉稳、冷静、睿智，这是他的一个基本状态，在任务当中，他就要保持这样一个雷厉风行的气质。那在生活当中，就尽量让这个人丢掉安旅长的躯壳。” 

于波不想把安雷演成一个脸谱化的人物，他希望他能够生活一点、真实一点，能够让观众感受到他还是一个实实在在的人。“因为所有的观众已经认定他是旅长了，如果你再去表现他是一个官的话，可能演出来就会端着，不太自然。”所以于波尽量让安雷有一种生活常态，比如在海边跟连长吕征喝酒、给“四大长老”之一的郎永诚递烟，都是他丢掉旅长身份、跟手底下的兵互动时的状态，展现的是身为旅长的可爱一面。

《号手就位》辗转山东、江西、浙江三地，剧组甚至在山东青岛搭建了一个火箭军基地，剧中的主要场景之一待机库，就是实景搭建而成。虽然谈不上一比一还原，但在参观的时候，已经足够令于波震撼。扎实的场景搭建、题材自带的重要意义，以及安雷所承担的让火箭军薪火相传的使命，种种因素相加，都让于波体会到了火箭军的精神，也让他回想起了自己当兵时的一些记忆。

“像以前我工作的时候也是，当我穿上工作服，我马上就觉得自己跟生活中不一样了，想的东西也会有很大的出入。在家的时候怕死，甚至生个病都怕，可在那的时候就发现什么都不怕了，因为当你站上那个岗位的时候，你自然就会有一种使命感一直驻扎在心里。”

《号手就位》给他带来的感受同样如此。“你一旦当了火箭兵，你要永远知道国家的利益高于一切，要有为成全大我而失小我的这样一种精神。今天你说让我去拯救一个国家，我可能不敢去牺牲自己，但是一旦站到了那样一个位置上的时候，或者是把自己变成那样一个身份的时候，你那种使命感、那种责任心，一下就油然而生了。”

如果说当兵不能丢弃的是使命感和责任心，那么对于于波而言，当演员不能丢弃的则是激情和热情。有时候他演戏演疲了，也会用所谓的经验和技巧“一笔带过”，可是后来再回过头一看，总觉得有很多缺失和不满意的地方，或者是有很多遗憾。

“所以这二十年来，能支撑我继续在这行里做下去的原因就是激情和热情。每演一部戏，每演一个角色，哪怕是再小的角色，都要投入全部的精力和热情去表现他，尽量地去完善他，减少过后的遗憾。”

《水月洞天》

众所周知，于波的成名作多在早期，《萧十一郎》《水月洞天》《灵镜传奇》等等，用现在的话来说，都是当年的爆款作品。但当年的爆款效应和现在相比，可谓天壤之别。

于波在上电影学院时，老师就告诉过他们，“你们不用想太多，就是要不停地拍戏，才会让更多的观众认识你。”所以哪怕凭借第一部戏就崭露头角，紧接着拍了《水月洞天》和《灵镜传奇》，在知名度上又有很大提升，但在于波的认知当中，他是靠观众喜欢的作品才取得了成就，要不停地拍下去，而非“坐吃山空”。

因为一部戏的火爆享长时间的红利，这种事在当时的演员身上，几乎是不存在的。

身处这个行业二十年，于波切身感受到了很多圈子里的变化，而且基本上是颠覆性的变化。“你看在我99年上电影学院的时候，那个时候听到你有公司、有经纪人，所有的制片方没有人敢找你，会觉得你很麻烦。可是慢慢的，整个公司制度完善了，演员也有经纪人了。”

那个时候拍戏，剧组的人坐在同一个车里，天天嘻嘻哈哈、谈笑风生，所有人的生活都是捆在一块儿的。演员们会一起讨论戏，你想怎么演、我想怎么演、我们在一起要怎么演，往往还没开拍，他们已经把戏磨得很顺了。 

“所以那个时候的工作热情和工作气氛很好，我们真的学到了特别特别多的东西，结交了特别特别多的好朋友，在表演上真正做到了使着劲儿把这个戏给做好。”于波至今仍庆幸且自豪，自己经历了那样一段成长期，这对于今天的他来说，意义也是极其重大的。

他怀念那段经历，不过也不会因为往事不可追而觉得失望，因为时代确实不一样了。“就像我们看50年代的电影，你会觉得像在演话剧，可能现在的90后、00后，他们也已经接受不了我们那时候的相处方式跟表演方式。我认为戏剧也好，电影电视剧也好，它都是一个时代的产物，不同时代有不同时代的表达。”

《萧十一郎》

一些演员刚出道的时候，对这个行业难免怀揣巨大的梦，比如要红到什么程度。可是对于于波而言，他演过很多戏，也经历过大起大落，深知这个行业里有很多这样那样的因素，有的他能改变，更多的是他左右不了的。所以他把自己做好，其他的什么都不重要，这就是他这么多年来所坚守的信条。“我想要的东西都有了，也经历过了，现在要的就是一个非常平和的心态，要用一种很感恩的心去对待每一个角色和每一个出演的机会。”

于波尤其记得他刚出道的那一年，拍《萧十一郎》的时候，主演吴奇隆和朱茵拍一两条就过了，他可能需要拍三到五条，每位工作人员还要重新陪他再来一遍。那个时候他非常感恩，所有人能很有耐心地陪他一遍又一遍地去完成每一条，这种心态一直影响他到现在。

“因为我什么都不会，剧组所有人都在帮我，我推开我自己的房门，见到的每一个人都是我的恩人。”这是于波当时说的一句话，到今天他都记得。“所以有的时候导演说不好意思，我们再来一条，我说没问题，那边不好我们再来一遍，我说没问题。我不好的时候，我们都可以重复来一条两条，别人不好我就不重复来了吗？我依然可以重复来。”

这是于波在演员世界里的处世之道：无论时移世易，我自岿然不动。“观自己”才是最重要的，一定要找到令自己开心快乐的法门，才能于环境中泰然处之。

于波也有表演上的瓶颈期，比如同类型的角色演得太多，再加上拍戏时间太长，他的体能随着年龄渐长，跟不上了。或者是有特别多的危险动作，他也已经做不到了，需要别人辅助去做。这种身体上的不可逆的瓶颈，时常让于波心有余而力不足。 

时间往前倒推十几年，拍戏时所有的动作都是于波自己完成的，哪怕导演不让他做的动作，他也自己去做。“你像我刚出道拍《水月洞天》的时候，最长时间是六天六夜不睡觉，一直连着拍我，中间插一两场戏的空档的时候，我闭上眼睛就睡着了，睁开眼睛精神精神马上又拍，连续六天六夜，第七天的时候睡一觉醒来继续拍，而且还可以保持非常好的精神状态。”可是现在连拍两天，就有可能体力不支，有很多动作即使他想做，身体素质也不允许，导演也不敢冒险让他去做。

“所以现在跟以前拍戏，的确是有很大的出入，有的时候不是你想怎么样就怎么样的，剧方也会有一个全方位的衡量，这种落差对于一个演员来说，是需要不断去适应的。”

虽然体能跟年轻的时候相比有参差，但是对待表演，于波始终有一颗饱含动力的心，无论事业起落，热忱也从不曾离他而去。究其原因，于波觉得，是他已经对表演这个行业形成了依赖，以及自身经验和理解力的不断进化。

“首先我认为演戏已经变成我的职业了，把戏演好，我才能有后面的工作，不管是从我的生活、我的方方面面来说，我都已经依赖这个职业了。”有的时候于波也在想，如果不做演员，他能不能做其他行业？想来想去答案都是否定的，他还是只能做演员。

“所以我尽量把自己的本职工作做好，当然用经验、技巧已经基本可以完成一些角色了，但是这种‘基本完成’永远是停滞不前的。要激发自己的潜能，不断地在角色上做突破、做新的尝试，或者是大胆地用另一种方式表现。”

于波自认，他经过这么多年被培养出的，其实是对角色的理解，因为有了很多经验，十年前跟十年后对角色的理解，自然是不一样的。“你理解到哪儿，在表演上也会达到相应的程度，之前没有达到某种程度，是因为你的经验跟理解都没到那个份上。所以对于一个演员来讲，每个阶段都在学习，哪怕到了六十岁、七十岁，在表演上也还是一个学习的状态。”只要有了这种意识，自然不会有所倦怠。

当然，于波的一腔热忱也不会每每都被角色妥善安置，好剧本一本难求，演的角色多了，也难免碰上一个脸谱化的。他知道这个行业有很多现象存在，但依然习惯从自身出发寻找解决办法。

“我们在最短的时间内，怎么样能做到最好，这个点是每个演员都需要反思的。比如说以前我有一天的时间去准备，如果我只有三个小时去准备，三个小时我尽最大力能准备到什么程度，我就做到什么程度。每个演员的认知跟要求不一样，最终得到的结果也会不一样。”

虽然已经演了七八十部戏，到了现在这个阶段，于波还是有很多的戏、很多的角色想去尝试，一直没有碰到。就像他自己说的那样，演到六七十岁，也要抱着一个学习和求知的心态。“因为这个行业我既然认定了、我喜欢，我一定要充满激情和热情，去面对我未来要接的工作。” 

“我还是对未来充满梦想的。”

日常的于波也不是个懈怠的人，一旦要工作的时候，他就会把整个人的积极性调动起来，否则在画面里会显得呆呆的、傻傻的。所以平常如果要开工了，或者是不工作了，私下他都会不停地锻炼，从身体到心理，不断地去修正和调整自己。

于波喜欢建筑设计，比如院子的陈设、布景，这是他最大的乐趣。虽然设计听起来也像工作，但是于他而言，这是放松、调整的方式，也是对自身积极性的调动。他还喜欢爬山、骑机车，自评自己虽然看着闷闷的，但是玩的东西都很劲爆，“还好，不抽烟喝酒。”聊起天来，还偶尔有点幽默。

回首自己踏进北京电影学院的那天，于波的梦想就是当个演员，这个初心到今天都没有变。演《萧十一郎》的时候，他曾经特别痛苦，每天都很恐惧去现场，因为害怕自己一旦撑不下来，就要离开这行，再也做不了演员了。但是演着演着，他慢慢找到了自信，并且越做越好，这种自信也一直延续到现在。

有的时候，于波还会换一种角度跟方式看待影视行业，“比如说我做监制、做编剧、做导演，其实我也一直在做着，换个角度看演员这个职业的时候，其实也是在给自己积累经验，让自己更多地去了解这个行业。”只要他的梦想没有灭，对于表演的激情和热情没有灭，他就会一直走下去。

这是于波给自己下的最准确的注脚。