最近陈冠希正在北京尤伦斯当代艺术中心 （UCCA） 举办自己名为《音术》的艺术展览，这件事想必不用我多说大家也都知道了。“音术”，“音既是术”。顾名思义，恰逢最新专辑《一只猴子 第一部曲》发布之际，这一次陈冠希想要将音乐与艺术这两种创作形式结合在一起，带来总共 22 件艺术品。当中除了他自己完成的作品以外，还有与他喜爱的艺术家合作的作品以及他个人收藏的一些艺术品。
陈冠希在《音术》导览现场，手中全程抱着一只可爱 “猴子”
每一件作品都与专辑中的一首歌曲相对应，作品旁边都有一个小小的展签，除了作品信息以外还分别印上了对应歌曲及作品语音导览的二维码。冠希希望大家能一边用耳机听着相呼应的歌曲一边感受艺术作品，这样也许大家会对他想要表达的东西有更深的理解。
趁着前三天陈冠希在展馆内进行行为艺术的时间，NOWRE 也到现场看了看这次展览。有点可惜的是，我们发现很少有观众会专门去扫码听作品讲解。甚至说，尽管大家可能都知道每件作品背后有很多冠希个人想要表达的观点、看法，但在每件作品前驻足逗留的人都在少数。那么看展的人都到哪了呢？走到最后，发现里面的 Pop-Up Store 排起了长龙…
为本次展览推出的限定商品
这便有了本次的街访。“你为什么会来看《音术》这个展？” 答案自然是因为陈冠希。的确，大部分人都是为了亲眼看看他们的偶像本人才过来，至于冠希的作品以及他的艺术理念是否重要则见仁见智，但从刚才的视频里也能了解一部分人的态度。另外，还有一些人是奔着这次随展发售的限定商品而来。据我所知，这次与 MEDICOM TOY 合作的 BE@RBRICK 400% 限定公仔首批在展览首日下午 3 点就已经售罄。而这个原价 999 元的 “猴子”，转手就能卖到 2000+ 的价格。
我们不能否认有真正想要了解冠希的人会认真观赏这次展览，但从表面上看，这次冠希的商品好像有点抢了他的艺术的风头
大多数粉丝都购置了纪念商品
“希望他们透过我，可以开始了解艺术，或者喜欢艺术吧”
陈冠希在作品《面纸用光了》前，对应歌曲《别再哭》
很多人来看展只是因为想见到冠希本人，而不是为了看作品。关于这点，在展前的发布会上我也特意询问了冠希自己的看法：
“我觉得非常好，谢谢他们。因为我觉得最重要是让他们进门吧，进门可以让他们惊讶，如果他们可以看到一些新的东西，他们可以发现，原来我喜欢艺术，你懂我的意思吗，原来我也可以做这种事情。我在里面画了一个油画，我之前没画过，但我前几天画出来了，我觉得我可以做到，你们也可以做到吧。所以不一定是每一个人都要了解艺术，我觉得艺术的意义对于每一个人都不一样，所以希望他们透过我，可以开始了解艺术，或者喜欢艺术吧。”
这是陈冠希的答案，听得出他希望通过自己的影响力，来让更多人可以接触艺术，甚至从中得到愉悦或启发。除此以外，陈冠希也很清楚并不是每个人都懂或想知道他在讲什么。但他要让大家知道，自己做的每一个作品，像鞋子、歌曲，什么都好，都有 message 在后面。希望每个人真的看到之后，喜欢或者不喜欢都有一个感觉。
陈冠希在作品《请绑好你的安全带》前，对应歌曲《别走》
Etalier des Chene，这是陈冠希在艺术界的称谓。“Etalier des Chene” 有 “陈的家族” 的意义，代表着他所从事的艺术工作，不只是自己的成就，背后更有很多人的帮助。在国内，相当多的人都认识陈冠希，但在法国、美国或者德国，很多人并不知道他是谁。选择这个名称也是因为陈冠希希望可以像一张白纸一样，重新做一个项目。
这次展览的重头戏就是陈冠希在现场进行限时行为艺术作品《我拉和吃都在这儿》，三天时间他都工作、生活在一个玻璃房间里，很多观众都与冠希进行了近距离互动。实际上这个作品也是为了探讨在公众审视之下生活甚至睡眠的无尽压力，他说：“那么多人想看就给你看，其实我每一天都会正常生活，我不会乖一点、我不会假装，其实我想给你们看到正面的陈冠希吧。我对工作、我对于人、我对自己的时间，希望透过这个艺术品，你们可以更深刻地了解我吧。”
陈冠希住了三天的 “玻璃房”
就像作品对应的歌曲《自我意识》里唱的：“哪一个自己才是真正的我，做自己，或者做你最想要的我。那么多的意见，那么多人在说我，怎么办、怎么做，其实我只想做我”。
但如果大家去看《音术》只是为了见见陈冠希本人或者买限定商品那实在有些可惜，因为单从作品本身来讲，当中有不少是陈冠希与一些艺术家合作的成果。这些优秀的作品，就算撇去 “陈冠希” 这个因素也值得你到美术馆看一看。另一方面展览与专辑《一只猴子》是相呼应的，陈冠希除了想让歌迷能接近艺术之外，更想让大家通过艺术品的辅助更好地了解每一首歌背后的的信息和故事。
艺术很难懂，那我们究竟该怎样去看一个艺术展？想起前年同样是在 UCCA，我也曾问过陈冠希关于 “普通人看不懂艺术” 这个问题。他的回答也许能给大家点启发：
“我觉得最重要的是要有自己的想法。一直以来我都在强调要做自己。因为每一件艺术作品对每个人而言都会有不同的含义，没有所谓的对错之分，当带着这样的心态的时候，在评判艺术时就不会有压力。
刚开始我去看一些艺术博物馆时，会有这样的疑问：这幅作品究竟在说什么呢? 无形中就产生压力。后来我有一个朋友告诉我，当你进去的时候你就带着一种什么都不重要的心态，再观看这些作品，这时，这幅作品就对你产生了新的意义。然后跟着这件艺术作品共同去成长”。
在这次展览上你能看到什么
说这么多其实还是希望有机会的话大家能认真看看《音术》这个展，尽管从现在再到 2 月 11 号这段时间现场没有陈冠希本人可以见。不在北京的朋友也不用气馁，因为我们记录下了当中一些精彩的作品。如果你有兴趣并且想要了解背后的意义，那就跟着我们的镜头往下看看吧。
作品名：《雅存》
材料：布面油画
对应歌曲：《真爱的成分》
这便是前文冠希提到的自己创作的油画，是他以秦舒培的形象创作的。应该能看得出这幅画的形式跟著名的《蒙娜丽莎》很像，记得陈冠希介绍这幅画的时候还提到，自己有点担心舒培会不喜欢。为爱人执笔，很是甜蜜的模样。我查了一下，“雅存” 是一种赠书用语，与 “珍存” 相近，有 “珍爱地存放;小心在意地收存” 的含义。
作品名：《请绑好你的安全带》
材料：登机牌等综合材料
对应歌曲：《别走》
记得陈冠希说过：“每个人都可以是艺术家，一切都可以是艺术。你怎么做菜，你说的话甚至你的态度，都能算是艺术。”这件作品就是由陈冠希自己收集的登机牌以及托运行李的旅行标签组成的。背后实际探讨个人与群体的关系，也将这个作品献给那些不希望他走的女孩子们，虽然陈冠希很受欢迎，但压迫感也会让人想逃走。就像《别走》歌里唱的：“你求我不要走，But baby girl I gotta go。别再闹、别再吵，我的登机票已经印好，我还是 gotta go girl。”
作品名：《以牙还牙》
材料：智能手机、影印照等综合材料
对应歌曲：《什么冠希，什么关系》
作为公众人物陈冠希身边永远围绕着无数粉丝、狗仔或者媒体，这个作品其实就是冠希将那些偷拍他的人用相同方式反拍下来，正所谓 “以牙还牙”。每张照片都贴在 iPhone 模型上，密密麻麻地展在墙上。想想《什么冠希，什么关系》中的歌词：“Please Leave Me Alone，一直在拍照，我不能，我不能放松。那为什么你用那个眼神看着我，奇怪是你手机对着我，请问你谁，跟你什么关系”。仔细看展墙上还特地留出了两块空白的位置，用来放这次展览期间 “偷拍者” 的照片。
作品名：《我的暗黑扭曲幻想》
材料：影印照片
对应歌曲：《在乎》
这件作品应该是除了《我拉和吃都在这儿》以外现场互动率最高的了，展品其实就是一些当红女明星的海报，只不过上面被陈冠希和 MC 仁画了很多恶搞的涂鸦。《在乎》这首歌是陈冠希写给秦舒培的，歌里唱到：“Who cares，所以你们在讲、在看其他女孩子的时候，我没兴趣，我没眼看”，这也许就是冠希在这些女星海报上涂鸦的出发点吧，因为他心里已经有了在乎的人。
观众在现场也能随意涂鸦，展前陈冠希看着大家与自己的作品进行互动，开心的不行
粉丝们在海报上的告白，希望冠希能看到
作品名：《这只小屁猴 EDC》
材料：塑胶
对应歌曲：《欲界天》
在新专辑里陈冠希就把自己比作是 “一只猴子”，这件作品也是与大家熟悉的玩具大厂 MEDICOM TOY 合作的。作品的造型很好理解，但也许很多人没注意到 “猴子” 脸上印的 CLOT Logo 以及 ® 标其实是陈冠希为了自嘲如果自己被 “注册” 之后就不会有一系列偷拍或照片风波了。
作品名：《九霄云上》
材料：布面油画及丙烯
对应歌曲：《心跳》
这是另一幅陈冠希为本次展览专门创作的油画作品，展区设置的很亮，有点 “云里雾里” 的感觉。据说在这幅画上能看到三个字母，另外你还能看到陈冠希喜欢抽的 Marlboro。
另外展出的还有很多陈冠希与艺术家合作或自己收藏的艺术品。陈冠希的艺术眼光很有前瞻性，当聊到自己的艺术投资时，已为人父的他还说 “我全部的艺术品都是属于 ALAIA 的，我觉得她很幸运，希望她未来的日子通过我的艺术收藏，就可以过的很好” 。
比如说其中一件来自艺术家莎拉·休斯的《仿佛凝视太阳》，这件作品据说是冠希在与秦舒培相恋时收藏的，之后也一直挂在 ALAIA 的房间。对应歌曲《承诺》，当中唱到：“我跟你的爱情感觉很强，我的另一半相信爱。记得我跟你说过的承诺，那么多选择，选中你。那么多女人，最爱你”：
《仿佛凝视太阳》
来自艺术家马克·贾斯蒂尼亚尼的《洞》，对应歌曲《想要？》：
《洞》
我个人其实最喜欢这个作品，艺术家巧妙地利用单向透视玻璃和镜子的组合营造出深不见底的感觉
日本花卉艺术家东信 (Azuma Makoto) 大家应该也有所了解，这次展出的便是陈冠希收藏的《植物学雕塑 “杂交植物” 第三卷》，对应歌曲《装》：
《植物学雕塑 “杂交植物” 第三卷》
因为篇幅有限，我们没法一一介绍展览中的作品，大家可以透过我们的照片稍作了解。一些作品甚至运用到了 VR 等技术，其实还是要身临其境才能更好感受。
听到有人评价这次展览说：“他这样的行为能够满足很多人的猎奇心理，但够不上艺术”。“艺术” 究竟是什么？这种深刻的话题我们不做探讨，但对于像我一样的普通观众来说，我觉得 “艺术” 并不是如 “吃饭”、“睡觉” 这样的生活必须品，它更像是额外的愉悦或享受。艺术家在创作的时候也许会想透过作品传递一些东西，但也许只是想做一个作品出来让观众自己去想象。因为每个人的判断标准不一样、对艺术的定义不一样，当你看到某件作品，也许有的人觉得这是艺术、有些人却不觉得算艺术，但只要你看到它，单纯觉得喜欢或者能引出自己的一些想法那其实就足够了。
《音术》让大家看到了作为艺术家的 Etalier des Chene，当谈到为什么要做这个展览，陈冠希说：“大家对音乐的尊重越来越小，甚至只是用来当一个产品。做这个展览的目的，就是为了强调音乐是艺术。希望这次大家来看展览的时候，可以真正感觉到我对我的艺术就是音乐的尊重、努力、认真的程度”。
其实这个展览陈冠希大可以在纽约做，之所以选择在中国做，是因为他觉得在这里能影响到更多的人。很多人并不关注艺术，但陈冠希想要带动年轻人去想、去做。一部分人看完展、听完歌以后，除了能更了解陈冠希之外，也许会想去做出点自己的艺术吧。
陈冠希《音即是术》一只猴子艺术展
时间：2018 年 1 月 12 日至 2 月 11 日
地点：北京（UCCA）尤伦斯当代艺术中心
作者: Xue
摄影师: Xue
摄像师: 姜琼
后期：方小华
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