先说人口大省河南，将从2017年起，在新乡等省辖市尝试推广，2018年起，在全省中招成绩中加入音乐、美术成绩。

实际上，从2008年起，济源市在中招考试中加考音乐、美术课程，两科各按5分计入中招升学考试总分，替代了音乐、美术学科综合素质测评在中招升学考试中只作为“参考依据”的做法，开创了河南中招考试的先河。如今，分值也改为20分。

那么在河南，音乐、美术成绩将占中招成绩总分多大比例呢？相关负责人透露，估计最开始所占分值不会太高，预计10~20分。

负责人还说，考试内容是教育部规定的初中音乐、美术课程标准的教学内容。并对重点内容进行了划分和说明，对音乐理论将采用闭卷形式，其中教材内容占80%，创新及发挥题占20%；美术考试采取临摹线描范画的形式，主要考查学生的绘画表现能力。“只要学校开足、开齐音乐、美术课，学生能真正参与其中，成绩都会比较理想，且差距不大。 ”

看来又要费好多铅笔头了

近日，云南省招考院发布了中考考务通知。今年云南统考科目将于6月28日开考，而对于大家普遍关注的、首次列入考试科目的音乐美术两科，文件明确，“两门科目的考试标准和说明由省教育厅制定，考试方式由各学校自行确定”。今年中考满分调整为600分，音乐、美术首次列入考试科目，在总分中各占5分。

云南省教育厅副厅长王建颖表示，把音乐和美术纳入中考，是改革方案的一部分，“每个初中生都有义务把所有开的课程学好“。而对于网友担心的全省各地音乐美术教学差距较大、存在不公平这一点，王建颖表示，考试方式由各学校自行确定，就是充分考虑到了这一点，“音乐和美术的测试没有省级统筹，也没有州市县统筹，都放在学校，由学校根据办学条件来测试学生，具体实施和操作在学校，这样就可以根据办学条件和水平对学生进行测试了。”

一定都要考么？

今年年初，江苏泰州市教育局出台《泰州市音乐美术中考方案(试行)》，率先启动”音乐美术进中考”。

泰州市明确音乐美术进中考从2016年入学的初一新生开始试行，2019年起将以“等级+分数”的形式纳入中考体系。将音乐美术纳入中考，能有效促进各地各校高度重视并扎实抓好艺术课程教育，认真做好艺术素质测评工作。

该市方案明确“等级”分为A、B、C、D四类，依据教育部中小学生艺术素质测评要求，主要考查学生艺术课程学习、艺术活动表现、艺术课程基本知识技能掌握、参加校外艺术实践等情况，其中报考普通高中、职业高中艺术特长生的考生必须达A等级，D等级的考生不能录取四星级普通高中。“分数”是指音乐美术各占5分，计入中考总分，考试内容全部在国家课程标准范围内，属于合格性考试，非选拔性考试。

这就是艺术教育进课堂的节奏吗？

上海目前尚无听说有美育学科进中考的动向，比较瞩目的是徐汇区的试点，其实也是该区的传统特色：交响乐进校园。

国务院相关文件发布后，徐汇区决定将在全区初一年级中先行试点开设“6+1+X”的交响乐系列课程，即：6个教学课时，以视频教学、游戏互动、教师组织讲解等形式普及交响乐知识和掌握欣赏方法；1场专业试听演出，参观上海交响乐团新音乐厅的“浮动音乐宫殿”及音乐互动长廊，聆听90分钟室内乐试听演出；每年在校园里举办若干场面向学生和家长的高雅音乐会，由专业乐团和学生乐团联合演出并辅以专业的讲解。

徐汇区希望通过“进课堂、进乐团”的演奏式教学体验模式，打破传统观念里交响乐的“高大围墙”，让更多青少年有机会浸润其中，充分发挥艺术教育在潜移默化中激励精神、温润心灵、提升修养的作用。

国家重视美育当然是好事，否则制造一批眼睛近视、身体虚弱的“机器人”，绝不是家庭和国家之幸事。但艺术教育是否一定用考试来衡量其效果，世界各地又是如何做的——

米爸一位老同学现在定居在美国，有4个孩子，这位搞技术的专家，现在最乐此不疲的事就是陪孩子们玩乐器，读中学的大儿子现在长笛已吹得很棒。

在美国，学生从六年级开始必须选一种乐器或唱歌作为必修课。一方面，通过对乐器、唱歌的学习，所有学生都能够学习到基本的乐理知识；另一方面，学生可以根据自己的爱好在乐器的种类或唱歌上进行选择，并且在学习中进行调整。在唱歌课程中，学生们要学的并不是唱流行歌曲，而是歌剧的经典曲目、爵士乐等。学校还设立不同水平的歌唱团队，每年都要招收新的成员。

美国式的中学音乐教育要达到这样几个目的：一是通过乐器、声乐的每天练习培养学生的一种坚持不懈的毅力；二是通过在乐队、歌唱团的练习、演出、比赛中培养学生的个人竞争力和团队精神；三是交响乐、歌剧那样的演出、比赛等更能帮助培养学生们的组织、领导能力，甚至是创业的精神。

虽然经济不力，但俄罗斯仍然有着丰厚的文化底蕴。俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养，他们最喜欢去的地方是戏剧院，常常是父母带着孩子，一家人兴致勃勃地到剧院去。

在他们的教材《音乐》低年级部分《在音乐会上》和《在音乐厅》两个章节中，分别向孩子们介绍各类音乐体裁和一些经典作品，比如：在《在音乐剧院》这一章节，引领小学生到音乐童话中游玩，歌剧《彼得与狼》，柴可夫斯基的芭蕾《睡美人》，普罗科夫耶夫《灰姑娘》。

《在音乐会上》这一章节中，和学生一起尽可能多的投身于室内乐和交响乐经典作品中，如：肖邦波罗乃滋、圆舞曲、贝多芬奏鸣曲。孩子们从小就聆听许多世界著名的交响乐曲，感受到许多艺术作品的魅力，不用课堂上老师反复强调，在潜移默化中提高了孩子们的艺术修养。

早在19世纪下半叶，英国人莫里斯就发起了著名的“工艺美术运动”，着重工艺品在审美教育中的作用。加强公立学校的图画课教学，使国民普遍拥有审美能力，成为一种国策。

如今，有关艺术领域的规划上，美术与音乐为独立学科；戏剧置于英语课程之中，并和其他课程结合。此外，参观艺术馆和博物馆就被列入英国学校课程。

德国虽然出了无数的艺术家，但作为国策，德国人认为，一个民族需要培养自己的画家、歌唱家，更需要培养大批有艺术修养的观众和听众。

德国的学校艺术教育鼓励由学生自己创造，很多学校的艺术教育课堂类似手工作坊的工场。 学生的艺术活动成果并不要求有多高的水平。学生都是十分愉快地参与活动，不需要担心考试成绩，而是当成体验审美、宣泄情感、彰显个性、发挥才华的平台。

日本艺术教育的方法十分多样。例如日本某中学的艺术欣赏课上，老师先让学生画一幅画，描绘的是一条小溪，小溪对面是一座教堂，阳光透过雾霭照在溪水上，波光粼粼。

接着学生分组讨论，总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光，圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造能力。

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