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很多人一开始都以为《繁花》是大男主剧，看了才发现群像更精彩。从出场那一头带喜剧氛围的卷发开始，魏总就开启了他的喜剧人生，谈起自己的“东北大姨”新造型，郑恺表示身为演员要做的就是“去配合导演的决定”，一开始没想太多。
以为是反派，没想到很可爱。很多网友对魏总描摹起人物画像——中二、热血、浪漫，像樱木花道一样的存在，还总结了一份“魏总的十大美德”，包括豪爽、嘴甜、从不内耗、能屈能伸、尊重女性等，讨论氛围热烈。
郑恺认为，《繁花》开播以来之所以热度不断攀高，是因为导演把每一个人物，不论大小，都刻画得入木三分，每一个角色都有他的色彩所在，“不管是宝总和三位女主角，还是周边的陶陶、卢美琳，包括像魏总、范总，每个人都有自己的一抹色彩。”而魏总身上最吸引郑恺的，是他的敢爱敢恨、单纯率真，面对事业和爱情的执着，“他身上其实有一点儿阿Q精神，面对困难挫折，他永不退缩，他是这种人。”魏总的身份，后来大家都知道了，他是海宁皮革城的一个公子，“用比较流行的话说，这是一个混不好就得回去继承家业的一个富二代，我是觉得后期还挺可爱的。”为了拍好这个宁波来的“沪漂”，郑恺在现场请教老师加了几句海宁话的台词。
随着剧情发展，魏总和汪小姐的感情戏也越来越有看头，从一开始的针锋相对到合作搞事业，“纯爱战神”魏总成了汪小姐最坚强的后盾，把一场隆重的开业仪式搞成一个人的婚礼承包了一整集的笑点。
在复盘两人感情转变的时候，郑恺说，两人的所谓的针锋相对从一开始就埋下了，只因为汪小姐和宝总一开始是一个战队，魏总突然之间冒出来想要在黄河路上出人头地，势必就造成了两派人物的矛盾，但是后来发生了转变，他们之间的台词也是在矛盾基础上去创作的。比如，其中很经典的“你讲一遍，你再讲一遍”，就是他和唐嫣现场加的，“因为这个梗好像只有上海的80后、90后知道，我们用上海话拍，在演的时候会时不时带出一些记忆当中的一些俚语。”郑恺说。
郑恺和王家卫导演结缘是在2018年，《繁花》试镜是在3年前，地点就在王家卫位于上海的办公室。郑恺回忆说，“大家很随意地聊聊天，然后开始试镜。其实是在很小的一个空间，并不是大家想象的那么正式的一种会面，拿着剧本就开始对台词试镜，导演就在旁边。试了得有一下午，导演不断地给出各种意见做调整。”
和大部分演员一样，郑恺在跟王家卫见面的时候还不知道要演哪个角色，“当时有几个角色导演还在挑选斟酌，试完戏之后回去又过了一段时间才定的（演哪个）。”至于会拍成这么样，郑恺也无法预想，“气氛或者是内容，我们自己也不是很清楚，都是在导演的脑子里，他比较清楚。”
从观众变成演员，郑恺表示，拍摄现场的王导和想象中的国际名导是有很大反差的。“我自己以前看王导的戏，我觉得王导是很文艺的，就是文艺片男神，但实际在现场一起工作下来发现，他是一个很好沟通的人，性格非常和蔼，特别像一个家里的长辈，沟通起来非常顺畅，为人很接地气。”
王家卫的创作方式颠覆了郑恺以往的表演经历。开拍之前，郑恺做了大量准备，认真阅读了原著，但因为剧本改动幅度较大，很多的创作都是在拍摄过程中边拍边完成的。“导演的创作方法跟以往我们的创作方法不太一样，他可能不太习惯把全剧本、全部故事在一开始就给到你，会随着我们拍摄的进度不断添加一点东西，再添加一点东西。”
就连魏总和汪小姐的感情线也是在拍的过程中一边拍一边加出来的，“在魏总这条线上，他是不断地在加内容，拍着拍着觉得魏总和汪小姐之间可以有一些故事，就又写了一些戏，写完之后我们又去拍，拍完了他回去看一看剪辑可能又有灵感了，再写一些新的戏。”剧拍了三年，编剧也创作了三年，“并不是像大家想的那样，一个戏一开机所有人拿到剧本，然后就按照剧本拍，不是这样的。”
一部戏拍三年，这对很多演员来说，都是一生中绝无仅有的体验。郑恺说在整个拍摄过程中，某一场戏断断续续拍了又拍的情况很常见，每个演员都遇到了相同的创作挑战，“比如一场戏在第一年拍了，过了两年之后又重新接着这场戏拍，会有一点陌生，我们可能会看一下之前拍的剪辑成片，找一找感觉，想想当时是什么样子的，尽管可能已经过去一年半载。”
对于传言中的每个镜头要拍三五十遍，郑恺回应说，“差不多吧，三五十条的也有。我记得好像有一个那种氛围镜头，不是台词镜头，是王家卫特有的那种《花样年华》式的镜头，我拍了很久。”当时，郑恺也不明白为什么导演一直在拍，后来拍得多了，郑恺也在尝试着领悟导演的意图，“我自己猜的，可能他是想要那种三五十条之后的疲惫感。刚开始上来就是那种情绪还比较饱满，比较充盈。慢慢拍多了，演员肯定会有变化，他就是想要那种变化之后的东西出来。”
网友之间流传着很多关于魏总的梗，比如魏总到工厂请大家吃肯德基，很多人由此想到，有着“广告小王子”之称的郑恺曾拍过肯德基的广告，这一剧情是不是为了呼应现实？对此郑恺澄清说，“这是一个巧合。因为20世纪90年代请客吃饭，好像请大家吃肯德基已经是一件很有面子的事情了，是纯属巧合，是剧情需要才有的梗。”
“我这个人有个原则，要么就不做，要做就做最好的”“是金子总会发光的，我是金子，但你是钻石”“面对竞争，我这个人就一个字，越博越精彩”“跟你交流起来有点吃力是我的问题，我层次太高了”……出自魏总之口的金句，剧中数不胜数，剧外网友也进行了大量的二创玩梗，郑恺说当时演的时候并不觉得，现在看才发现魏总金句频出，“这些句子能被大家摘出来广为流传，我觉得我还挺幸运的。”
《繁花》大部分起用上海籍演员，郑恺用“闹腾”来形容这个欢乐的剧组。剧播之后上海掀起追剧热潮，郑恺家庭群里的亲戚也加入了追剧大军，讨论得非常热烈。郑恺说，“黄河路代表的就是那一代人的这个故事，我爸妈、叔叔阿姨那个年代，他们当时三十几岁，刚好经历过那个时代，所以他们对于《繁花》里面的情节是非常有共鸣的。”自己能有幸出演一部沪语剧，也是一件非常有意义的事。
郑恺用“只可意会不可言传”来概括拍摄《繁花》的过程，“每一个创作部门的工作人员在这三年当中，我相信都学习到了不少，我们笑称这是一个‘王家卫繁花影视学院’。不管从光影、道具、场景、美术，还是编剧、演员、执行导演等每一个工种，在这趟旅程当中都学到了很多专业的知识。网上说《繁花》的出现是降维打击，我觉得是一件好事儿，就是把整个的制作水平给拉高了，未来尤其是在《繁花》工作过的、实习过的这些主创，再出去拍别的戏的时候都会用更高的要求来要求自己，我觉得这是一剂强心针。”
郑恺希望，《繁花》是自己的起点而非终点，对整个影视行业也是如此。“我们传统的剧当中的人物可能比较单一，脸谱化，但是《繁花》让大家看到了每个人都有两面性。未来我更希望我们影视行业的编剧、导演、演员去创作的时候，多去创造一些有血有肉的人物，让人物活起来，生动起来，那《繁花》就是一个最好的例子，大家的反馈也证明了这样的戏、这样的人物，观众是爱看的，未来我会把它视为一个努力的目标和方向。”
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