王俊凯为啥就不能和谢霆锋、萧敬腾玩乐队?

王俊凯为啥就不能和谢霆锋、萧敬腾玩乐队?

摇滚客 内地男星 2020-03-21 20:57:42 606

今日BGM,《树读》,王俊凯。

最近有一档新的乐队节目《我们的乐队》开播。

很多朋友都私信我,让我聊聊。

在网上,看到不少对王俊凯不满的声音,说他没资格和谢霆锋、萧敬腾一起玩乐队。

原因是不够摇滚。

我看到觉得蛮可笑的。

为啥不够摇滚就没资格玩乐队呢?

乐队和摇滚又不是一回事!

今天我就想和大家谈谈这方面的话题。

谈谈我们应该如何看待乐队,看待乐队类综艺。



首先,我们得明白乐队的多样性。

乐队可以按照乐器分,也可以按照音乐风格分。

比如鼓乐队,弦乐队,管乐队,管弦乐队……

比如爵士乐队、摇滚乐队、流行乐队、电子乐队……

风格各异,表演场合不同。

我们现在聊起乐队,一般就是指按照音乐风格分的这些。

风格不会区分那么明显,不管是爵士、摇滚还是电子,都统称为乐队。

所以非常明显,摇滚只是其中的一种风格而已。

在我看来,只要是几位音乐人站在台上,用乐器发出各自的声音,合在一起成为一首歌,这种形式都叫乐队。

国内歌迷经常把乐队等同于摇滚。

认为玩乐队必须要噪起来,就必须有态度。

这是一大误区。

比如祖师爷级别的乐队The Beatles。

年轻时不就是小鲜肉出道,唱着情歌。

颜值在线,搞怪可爱。


到哪都有一堆女粉丝跟着。

她们比现在的饭圈女孩疯狂多了。


你能说他们早期不是乐队?

我想没人会这么认为。

国内某些摇滚乐迷,就喜欢将乐队和偶像、流行划清界限,试图强调自己的独特性。

其实完全没必要。

你可以批评某某某乐队你不喜欢,但不能说谁谁谁没资格玩乐队。

当然,确实有一些乐队是很差的。

我是如何评判乐队好坏的呢?



评判乐队,除了技术好坏之外,我一般看两点:

1、乐队成员的表现力是不是够平均?
2、乐队成员有没有都释放自己?

举个例子。

比如我去看一场顶级歌手的演唱会。

如果发现歌手的表现力明显大于乐器的表现力。

那么我不会认为这位歌手和台上的乐手们是属于一支乐队。

歌手是唯一主角。

而乐手们加在一起,只能叫做伴奏乐队。

如果是这种情况,不管我有多喜欢这位歌手,都会觉得这样的表演差了点意思。

因为我是来欣赏现场音乐的,不是来听歌的。

如果连乐器的表现比例都不够,那音乐就是不完整的。

而有一些歌手,每次现场都是完整的乐队配置。

不管是哪种乐器,都给予了足够的表现空间。

虽然这支乐队可能连名字都没有。

但他们在一起,就是能表现出乐队该有的样子。


评判乐队好坏还有一点,那就是乐队成员够不够释放自己。

释放自己不一定是噪起来,不一定是燃,而是乐手们能不能通过音乐表达出内心的情绪。

音乐是一门强调变化的艺术。

音符之所以可以直抵人心,原因就是来自节奏和音调的变化。

不管是乐手还是歌手,都是把自己的情感通过这些变化,传递给听众。

而他们首先要做的,就是打开心扉,释放自己。

从而才能感染听众。

特别是乐队这种形式。

成员和成员在用音乐对话。

之间是相互影响的。

这就和几个人一起头脑风暴一样,所有人一起积极开动脑筋,才能碰撞出好创意。

所以我们能看到,乐手或者歌手一旦全身心投入,经常会出现高潮脸。

因为他们全身心表达情感时,很容易进入心流状态。


这也是为什么那些直接放伴奏带的演唱会很低级的原因了。

因为乐手现场演奏,每次给出的情绪是不一样的。

节奏和音调不会100%标准,甚至会出现明显偏差。

但这恰恰是真实情绪的魅力。

伴奏带千篇一律毫无生命力。

在家听MP3就行了,何必去现场看演唱会呢?


我一直认为队属于年轻人。

因为年轻人更能释放自己。

年轻人也更需要释放自己。

也就是说,如果现在95后、00后都不玩乐队了,那乐队这个形式真就完了。

这也是我为什么很反感很多人批评王俊凯玩乐队的原因。

年轻人玩,我们必须鼓励啊!

特别是像王俊凯这种能影响很多年轻人的偶像。

他们玩乐队,不管你喜不喜欢,都能让更多年轻人拿起吉他。

这就算是一件大好事。


永远不要小瞧年轻人。

王俊凯的吉他其实弹的还不错。

他自己也是真的爱弹琴。

2016年,他和赌鬼乐队的王梓学琴。

大家也知道,那时候TFBOYS早就红遍全国。王俊凯能踏踏实实和一个音乐人学琴,真有点让我惊讶。


图中,他俩正在一间普通的客厅里进行一对一辅导。

王俊凯非常仔细的看着吉他上的指板,王梓也拿着琴坐在他的对面,双眼盯着小凯的手。

后来王梓接受VICE采访,还特地夸奖了王俊凯,说他有底子,而且聪明,学的很快。

还说当时教他弹了披头士的《Nowhere Man》。

截图自VICE采访




回到乐队类综艺节目。

一档节目,有人喜欢,有人不喜欢,这都很正常。

但我是这么看问题的:

有团队愿意投入人力、物力去帮乐手们包装、宣传,这是一件好事。

只要这种包装宣传不要太过偏离事实就行。

这么做至少有两大好处:

1、可以向全民科普如何欣赏各类乐器。

在国人的审美里,音乐就几乎等于唱歌。

这就好比把牛奶看成白开水一样浪费。

音乐人精心演奏的乐曲,绞尽脑汁的编曲都被忽略了。

而这些恰恰是音乐最重要的部分啊!

只有让大众有了对乐器的基本认知,他们才懂得如何欣赏音乐,才有利于整个音乐市场的良性发展。


2、可以让乐手发光,受到关注,从而让更多年轻人有学习乐器的动力。

很多人抱怨,过去的歌手,作品比人红。

而现在的歌手,人都比作品红。

这不能怪年轻歌手不行,而是这个娱乐时代,碎片化的信息抢夺了本来属于音乐的注意力。

作品不受重视怎么办?

只能靠人。

一个个鲜活的、有记忆点的人。

于是综艺节目这种真人秀就应运而生了。

它是这个时代的产物。

核心不是作品,而是人。

所以如果有一档为乐手量身定做的乐队节目,那就太好了!

导师们、选手们,包括主持人,都能成为乐队文化的宣传载体。

何乐而不为呢?


总之我们应该更加包容,以欣赏音乐之美、感受年轻人热血的角度去对待乐队类综艺。

而不是按照老摇滚的框架去批判它。

我最希望的是,如果这些乐队节目,能够捧红一个鼓手或者吉他手,那就太牛了!




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