王俊凯为啥就不能和谢霆锋、萧敬腾玩乐队?

王俊凯为啥就不能和谢霆锋、萧敬腾玩乐队?

今日BGM,《树读》,王俊凯。

最近有一档新的乐队节目《我们的乐队》开播。

很多朋友都私信我,让我聊聊。

在网上,看到不少对王俊凯不满的声音,说他没资格和谢霆锋、萧敬腾一起玩乐队。

原因是不够摇滚。

我看到觉得蛮可笑的。

为啥不够摇滚就没资格玩乐队呢?

乐队和摇滚又不是一回事!

今天我就想和大家谈谈这方面的话题。

谈谈我们应该如何看待乐队,看待乐队类综艺。



首先,我们得明白乐队的多样性。

乐队可以按照乐器分,也可以按照音乐风格分。

比如鼓乐队,弦乐队,管乐队,管弦乐队……

比如爵士乐队、摇滚乐队、流行乐队、电子乐队……

风格各异,表演场合不同。

我们现在聊起乐队,一般就是指按照音乐风格分的这些。

风格不会区分那么明显,不管是爵士、摇滚还是电子,都统称为乐队。

所以非常明显,摇滚只是其中的一种风格而已。

在我看来,只要是几位音乐人站在台上,用乐器发出各自的声音,合在一起成为一首歌,这种形式都叫乐队。

国内歌迷经常把乐队等同于摇滚。

认为玩乐队必须要噪起来,就必须有态度。

这是一大误区。

比如祖师爷级别的乐队The Beatles。

年轻时不就是小鲜肉出道,唱着情歌。

颜值在线,搞怪可爱。


到哪都有一堆女粉丝跟着。

她们比现在的饭圈女孩疯狂多了。


你能说他们早期不是乐队?

我想没人会这么认为。

国内某些摇滚乐迷,就喜欢将乐队和偶像、流行划清界限,试图强调自己的独特性。

其实完全没必要。

你可以批评某某某乐队你不喜欢,但不能说谁谁谁没资格玩乐队。

当然,确实有一些乐队是很差的。

我是如何评判乐队好坏的呢?



评判乐队,除了技术好坏之外,我一般看两点:

1、乐队成员的表现力是不是够平均?
2、乐队成员有没有都释放自己?

举个例子。

比如我去看一场顶级歌手的演唱会。

如果发现歌手的表现力明显大于乐器的表现力。

那么我不会认为这位歌手和台上的乐手们是属于一支乐队。

歌手是唯一主角。

而乐手们加在一起,只能叫做伴奏乐队。

如果是这种情况,不管我有多喜欢这位歌手,都会觉得这样的表演差了点意思。

因为我是来欣赏现场音乐的,不是来听歌的。

如果连乐器的表现比例都不够,那音乐就是不完整的。

而有一些歌手,每次现场都是完整的乐队配置。

不管是哪种乐器,都给予了足够的表现空间。

虽然这支乐队可能连名字都没有。

但他们在一起,就是能表现出乐队该有的样子。


评判乐队好坏还有一点,那就是乐队成员够不够释放自己。

释放自己不一定是噪起来,不一定是燃,而是乐手们能不能通过音乐表达出内心的情绪。

音乐是一门强调变化的艺术。

音符之所以可以直抵人心,原因就是来自节奏和音调的变化。

不管是乐手还是歌手,都是把自己的情感通过这些变化,传递给听众。

而他们首先要做的,就是打开心扉,释放自己。

从而才能感染听众。

特别是乐队这种形式。

成员和成员在用音乐对话。

之间是相互影响的。

这就和几个人一起头脑风暴一样,所有人一起积极开动脑筋,才能碰撞出好创意。

所以我们能看到,乐手或者歌手一旦全身心投入,经常会出现高潮脸。

因为他们全身心表达情感时,很容易进入心流状态。


这也是为什么那些直接放伴奏带的演唱会很低级的原因了。

因为乐手现场演奏,每次给出的情绪是不一样的。

节奏和音调不会100%标准,甚至会出现明显偏差。

但这恰恰是真实情绪的魅力。

伴奏带千篇一律毫无生命力。

在家听MP3就行了,何必去现场看演唱会呢?


我一直认为队属于年轻人。

因为年轻人更能释放自己。

年轻人也更需要释放自己。

也就是说,如果现在95后、00后都不玩乐队了,那乐队这个形式真就完了。

这也是我为什么很反感很多人批评王俊凯玩乐队的原因。

年轻人玩,我们必须鼓励啊!

特别是像王俊凯这种能影响很多年轻人的偶像。

他们玩乐队,不管你喜不喜欢,都能让更多年轻人拿起吉他。

这就算是一件大好事。


永远不要小瞧年轻人。

王俊凯的吉他其实弹的还不错。

他自己也是真的爱弹琴。

2016年,他和赌鬼乐队的王梓学琴。

大家也知道,那时候TFBOYS早就红遍全国。王俊凯能踏踏实实和一个音乐人学琴,真有点让我惊讶。


图中,他俩正在一间普通的客厅里进行一对一辅导。

王俊凯非常仔细的看着吉他上的指板,王梓也拿着琴坐在他的对面,双眼盯着小凯的手。

后来王梓接受VICE采访,还特地夸奖了王俊凯,说他有底子,而且聪明,学的很快。

还说当时教他弹了披头士的《Nowhere Man》。

截图自VICE采访




回到乐队类综艺节目。

一档节目,有人喜欢,有人不喜欢,这都很正常。

但我是这么看问题的:

有团队愿意投入人力、物力去帮乐手们包装、宣传,这是一件好事。

只要这种包装宣传不要太过偏离事实就行。

这么做至少有两大好处:

1、可以向全民科普如何欣赏各类乐器。

在国人的审美里,音乐就几乎等于唱歌。

这就好比把牛奶看成白开水一样浪费。

音乐人精心演奏的乐曲,绞尽脑汁的编曲都被忽略了。

而这些恰恰是音乐最重要的部分啊!

只有让大众有了对乐器的基本认知,他们才懂得如何欣赏音乐,才有利于整个音乐市场的良性发展。


2、可以让乐手发光,受到关注,从而让更多年轻人有学习乐器的动力。

很多人抱怨,过去的歌手,作品比人红。

而现在的歌手,人都比作品红。

这不能怪年轻歌手不行,而是这个娱乐时代,碎片化的信息抢夺了本来属于音乐的注意力。

作品不受重视怎么办?

只能靠人。

一个个鲜活的、有记忆点的人。

于是综艺节目这种真人秀就应运而生了。

它是这个时代的产物。

核心不是作品,而是人。

所以如果有一档为乐手量身定做的乐队节目,那就太好了!

导师们、选手们,包括主持人,都能成为乐队文化的宣传载体。

何乐而不为呢?


总之我们应该更加包容,以欣赏音乐之美、感受年轻人热血的角度去对待乐队类综艺。

而不是按照老摇滚的框架去批判它。

我最希望的是,如果这些乐队节目,能够捧红一个鼓手或者吉他手,那就太牛了!




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