李玟，出生于香港，9岁才移民美国旧金山。在美国文化的影响下，李玟长成了典型的美国“傻”大妞，为人非常热情和乐观。李玟1993年通过参加香港TVB新人歌唱大赛出道，之后转战台湾乐坛。在1996年加入索尼唱片之后。从小由妈妈一人经营小诊所带大她们三姐妹，因此形成她一面是ABC的开放热情单纯，一面又非常顾家传统的性格。丰乳肥臀的李玟非常性感，但是她又爽朗阳光，穿得再热辣身上也没有丝毫低俗的感觉，这非常难得。

在玉女歌手呈排山倒海之势的1994年，像李玟这样唱腔明显融合了黑人音乐元素的女花腔是多么稀缺吧，遑论她还是一名性感的女花腔。不过，在姚谦眼里，李玟的卖点并非她能性感到天上去，而是这种性感自有它热情的一面，即爽朗、大方、不羞涩，换句话说，“我签CoCo的初衷就是想放大她ABC的特质，然后和大部分女歌手走的贤淑路线区别开来”，姚谦回忆道，“而且她能唱R&B。当年我去纽约、伦敦、巴黎走了一圈，已经预感到台湾即将掀起一轮R&B的风潮了。”

1996年，专辑《CoCo李玟》已达75万张台湾本土销量。《DiDaDi》更是卖出180万张，成为李玟至今最畅销的作品。1998年，她为电影《宝莲灯》演唱的插曲《想你的365天》悠扬浑厚太过让人记忆深刻，以及不可思议于时间已经过去了那么久。那年世界杯上，李玟演唱了单曲《Colors Of The World颜色》。她是第一位也是唯一一位登上世界杯开幕式舞台的亚洲歌后。

在发行了专辑《DiDaDi暗示》之后，李玟连续发了好几张非常高质量的专辑，成为最有国际化的天后。李玟人生最高峰是演唱了李安电影《卧虎藏龙》的主题曲《月光爱人》，英文名是《A Love Before Time》。由于《卧虎藏龙》大热当年的奥斯卡，李玟被邀请在2001年的奥斯卡金像奖颁奖典礼演唱，成为首位在奥斯卡颁奖典礼表演的华人，至今都无人破。

相较其它华语天后们，李玟处在巅峰的时间并不长。2001年，她与周杰伦合作的《刀马旦》成为人们记忆里最后一首来自Coco李玟的走红歌曲。一部分原因来自当年她主动离开华语歌坛。1999年，李玟签约美国索尼，并推出首张国际英文专辑《Just No Other Way》。

2001年的喉疾，以及随之而来的对嗓音的过度尝试和在作品上的固步自封——当然，也要考虑到歌坛对“李玟式”的音乐类型的冷淡——让这名曾经做到了数个“业界第一”的天后从巅峰期迅速下滑，且下滑速度之快，简直叫人不敢相信。李玟的国际化之路并没有成功。她在圈内是一贯的智商情商双高，人好又没有绯闻，但可能是因为性格里的单纯，让她在环境的变化中没有作出相应的改变。当我们再次看到回归的李玟，发现她的发型、笑容、拍照和唱歌的身段都和从前一样。

2011年，36岁华人天后李玟与利丰集团行政总裁Bruce Rockowitz在8年的爱情长跑后，在港举行超级豪华婚礼。李玟的这场婚礼之盛大，比黄晓明的世纪婚礼更为甚。沉浸在家庭幸福中的她还曾自曝为先生的生日派对准备了足足一年。看得出来，家庭的温暖自幼单亲的李玟更加看中的！

李玟谈及自己参加我是歌手的顾虑时，说到：“这次洪涛老师特别飞来香港邀请我，但我跟他说很难，因为我已经计划了很多事情。比如昨天是詹妮弗·洛佩慈在拉斯维加斯的演唱会，我是嘉宾，我把她放弃了。很多和家人的约定，我也都放弃了。所以我必须要和家人商量一下，尤其是我老公，因为他会受到最大的影响，现在就说常常见不到我，一周最多见一两天，在家的时候也是在筹备，练歌啊、编曲啊，他本来是不想我来的。但后来他也被我感动，因为我真的很喜欢唱歌”。

李玟还在妈妈肚中，爸爸就离开了他们。和妈妈相依为命的感觉，让李玟更加珍惜家庭，不惜牺牲自己最爱的唱歌。她说：“每次讲到妈妈就会想哭，我20年前第一次比赛，妈妈就在身边，妈妈永远都说她是我最大的粉丝，这次因为妈妈年纪大了，不方便来，而且她现在耳朵不太好。妈妈很喜欢这个节目，每一次她都给我说：“你去参加啊，一定唱得好的。”我就给妈妈说：“如果有一天我参加的话，我希望可以拿到冠军，然后这个冠军就是送给你的。”虽然不知道我会不会拿到冠军，因为大家都太强了，但我会尽力的，而且希望大家每次看到我都开心”。

“第一位放歌世界杯开幕式的华人歌后”、“唯一一位担任迈克尔·杰克逊演唱会嘉宾的华人女歌星”、“唯一一位在奥斯卡颁奖礼上演唱的华人歌后”的李玟这次还是回来了！在《我是歌手》中，看不出李玟一点玩票的性质，她真的很爱舞台，很爱唱歌，才会让自己全情投入，不停的挑战自己。

被曝出脚受伤的李玟上周以Jessie J的大热单曲《Price Tag》出战踢馆赛，为了此次选曲编曲，李玟投入了前所未有的精力，不但小抄不离身随时记录灵感，更在曲中同时演绎三种角色，要唱、要饶舌、要跳舞，连身经百战的李玟自己也感叹难度很高。彩排现场更是不断征求周围人意见，精益求精的态度连导演都笑称其是处女座，当晚情绪极高的李玟真性情大放送，率性自称“疯婆子”，甚至直言否认了被大伙儿冠上的“天后”称号。

她说，“这是我人生第二次参加唱歌比赛，第一次是20年前了，20年后再参加唱歌比赛，刚开始还是有点担心，会有压力，因为这几位歌手真的都非常优秀，我是抱着以学生的身份来学习的想法来的。但我觉得这和身份地位没关系，你只能活这一次，那就好好活，谁说我现在41岁不可以做？”

她来自海南三亚，喜欢微笑，拥有超强的创作天赋的可爱女孩。生活中，是个high点很低的“女神经”，爽朗的笑声，和大幅度的肢体语言是她最真实的个性体现；就连受邀电影节走红毯时，都是蹦蹦跳跳的——这不是刻意要做异类，纯粹是性格使然；当她站在舞台上拿起麦克风时，瞬间切换到专注演绎模式——这就是苏运莹。

苏运莹的原创自然是很不一般，不仅歌词、旋律很特别，创作方式也很特别，虽爱唱歌，却不懂乐器和和弦。在《中国好歌曲》的舞台上，大部分的选手都有长时间的创作经历，可苏运莹不过只是在一年前，突发奇想“想要为自己的一点小想法安个家”。创作对她来说就是肆意而为：“我先把词写好了，看着词就唱，在哪里停、哪里拉长，都是随我自己。”

第三期是本季的首场踢馆赛，在《中国好歌曲》中凭一首《野子》蹿红的苏运莹成为首个踢馆歌手。苏运莹似乎已成为了这一代音乐人的标签人物；也是90后创作人中的代表人物。从1月份节目播出至今，已经多半年，苏运莹的《野子》在华语地区的各大排行榜反而居高不下，屡屡被翻唱。

当天她演唱的版本编曲与《好歌曲》有所不同，但改动不大。造型也颇为有趣，头上顶着两个小发髻，被媒体调侃“哪吒造型”，萌趣十足，手腕上的五彩饰品也十分抢眼。她一出场，就以古灵精怪的独有气质成了一道别样的风景。

作为本季“打头阵”的踢馆歌手，苏运莹鬼马曲风跳跃、生动，独具特色的自由唱腔和可爱造型获得不少大众评审的青睐，从歌曲的内涵来说，那种鼓起勇气追寻自由自我的意境在现在的歌坛是独一无二的。

从演唱技巧来说，流行音乐中糅合了民族的唱法，真假音频繁切换，凸显不俗，而要唱好颇具难度，但又有很多个人表现空间，不同人可以唱出完全不同的野子。最后，整首歌里有着一股野性，正好切合歌名，很多人是被这股子野性打动的。

不少网友也留言称：“虽然有的人不认识苏运莹，但一开口就让人疯了啊！”“年轻有实力的歌手需要《我是歌手》这样的舞台，很开心能见到这些原创歌手有这样的平台。”但由于资历尚浅难免被“眼生”，最终以微弱的差距排名第五踢馆失败，对此苏运莹坦言：“不遗憾也不后悔，因为我觉得自己能来到这就已经赚到了”。

尾声，所有歌手客套地称赞她就是华语乐坛的未来，而苏运莹本身也绝对拥有这种可能性，因为她正是当下这个时代应该出现的歌手。她的性格非常符合互联网用户的喜好，如果能有一个华语新人歌手能通过“我歌”在B站上火起来，那无非就是她了。一个艺人如果能让别人觉得她“好玩”，再兼具灵气、刁钻、独一无二，这才是竞争力。

面对大家对踢馆者的质疑，节目组负责人表示，“苏运莹虽然年纪不大，但创作才华不可多得，是华语乐坛原创力量的生力军。”有乐评人称，作为新声代歌手，她就像来自山野间的精灵，用无污染无添加的原生唱法，组合出一种专属于她的旋律。

许多观众被苏苏的率真爽朗的性格和快乐自在的舞台表现力所吸引，经典之作《野子》更是一直被大众所津津乐道。就连出道十多年、经历过人生起伏的Hebe也在曾表示自己为《野子》流泪：“一开始我也横冲直撞，遇到很多困难，我曾放下过那份勇气。可是《野子》又让我鼓起勇气，像疯子一样来到这个舞台。”

天性乐观的苏苏却直言并没有遗憾，“我没有在追求至高的高楼，只要我的歌能引起别人的共鸣就很开心。”舞台对于苏苏而言，只是一个情绪的发泄口，“我的歌就是在唱情绪，我享受这样不受控的感觉，享受情绪带给我的火花!”

这个女孩，叫苏运莹，她倔强的陈述着理想与生活鸿沟，看似平铺直叙，实则暗流涌动，饱含着一份充满情怀且智慧坚定的生命体感悟，携带着如狂风般坚定，如海阔般胸襟，层层袭来，呐喊释放出震彻心扉的真诚。毋庸置疑，这首文艺范原创将是2016年最红的歌。

小小身板的她，嘻嘻哈哈的性格，却在台上唱出了真实的狂野：怎么大风越狠 我心越荡 我会变成巨人 踏着力气 踩着梦...

很多人可能会认为，相比李玟吓人的“朋友圈” （OMG | 李玟除了唱功好，个人简历和朋友圈才是真正惊人），和各种天后级别的title而言，只有一首《野子》代表作的苏运莹怎能相提并论呢？可20年前，也没有谁会料到，一个性感的Coco有这么大的爆发力。20年后的苏运莹可能会消失在大家的视线中，也可能创作出更多感染大家的歌。但此时的她们，有着对音乐独特的表达，有着做自己的勇敢，和对梦想的疯狂，不就够吗？