期待已久的《歌手2019》终于开播了，

这一次的首发阵容，

不仅出现了两岸殿堂级歌者

刘欢、齐豫，

还有杨坤、吴青峰和逃跑计划，

两张新面孔张芯和 Kristian Kostov ，

现场功力也绝不跌份儿。

不少网友戏称这是要“神仙打架”！

在首轮竞争中，

刘欢凭借一首《夜》“开口跪”，

惊艳全场！

“夜点燃了风，呼啸着黑色的火光；

夜在最深时涌动，

我的心开始放开喉咙。”

刘欢作为压轴歌手，

用西方古典乐的方式，

演唱了这首《夜》，

并一举拿下第一名。

这首哥特式摇滚中

每一个音符无不透露出他的文化底蕴，

完美地诠释了一个平凡人不平凡的夜晚。

可刘欢夺冠的同时，

网上却传来无数质疑的声音，

有人说听不懂，更有人直言：

“这是装高级”

其实，刘欢在登台前的状态并不是很好，

感冒严重。

可即便是这样的身体状况，

他一开口，

依旧能让每个人心悦诚服，高山仰止。

在大多数人的印象中，

刘欢是那个在央视春晚中，

与苏菲·玛索共同演唱

《玫瑰人生》的儒雅歌手；

在北京奥运会开幕式上，

站在高达24米的地球形舞台中央，

对全世界唱着《我和你》的艺术家；

是那个披着一头乌黑长发，

以优雅又豪迈的气概演绎

《好汉歌》的性情汉子。

刘欢的人生，

仿佛是一本书，

跌宕起伏，分量沉重。

这本厚重的书里，有音乐、

有真诚、有踌躇，

也有生命难以预测的波澜，

他值得我们翻看每一页的内容，

而且必须慢慢地翻。

与如今的音乐人身份不同，

年幼时的刘欢是

一个小小的相声演员。

八岁那年，刘欢与戴志诚

成为天津体育馆小学

宣传队的一对相声搭档，

两人优秀的表演天赋赢得了外界的关注。

著名相声表演艺术家

常宝华先生曾想收他们为徒，

但最终因母亲不愿

刘欢成为一名相声演员而作罢。

▲左边为童年刘欢，小小年纪流露出文艺气息

也许刘欢这一生注定

要成为一个音乐家。

在就读于北京国际关系学院时，

刘欢对音乐的喜爱逐渐浓厚。

他在学校某个角落发现了

一架无人问津的钢琴，

这使他异常兴奋。

钢琴对于当时的刘欢来说是一件奢侈品，

于是他每天中午吃完饭后就去弹琴，

直到下午上课才停止。

靠着四处收集来的教程，

刘欢自学会了钢琴的演奏，

并开始自己作曲。

但刘欢真正与

“歌手”这个词联系起来，

是在1985年。

在北京市首届高校英语、

法语歌曲比赛中，

刘欢获得了双料冠军。

在英语歌曲比赛中，

刘欢演唱了三首由自己作曲的英文歌，

给观众和评委留下了极其深刻的印象。

从此，刘欢开始在

中国乐坛书写自己的历史。

1987年，刘欢以一首

《心中的太阳》

走进了人们的视野。

不久之后凭借

《少年壮志不言愁》红遍大江南北，

他高亢的音调以及宽阔的音域，

与他富有磁性的声音产生了共鸣。

一气呵成荡气回肠的演唱效果，

使人们记住了这个特色鲜明的歌手。

说到刘欢的经典作品，

不能不提《弯弯的月亮》。

“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，

弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。”

这首歌成为当时街头巷尾传诵的热曲，

也成为了那个时代的人们独有的记忆。

这首歌由李海鹰作词作曲，

在经过几位歌手试唱后，

刘欢将该曲推向了全新的高度。

《弯弯的月亮》被认为是

中国流行音乐界从港台翻唱的流行过后，

走向沉静和内敛时期的代表作品，

那是一种来自灵魂深处的呐喊与力量。

哲学家赫尔德说，

“乡愁是最高贵的痛苦”。

而刘欢让我们得知原来乡愁

也可以用如此诗意的音乐去表达。

他的创作具有强烈的个性色彩，

在流行音乐上，提供了成功的典范。

他歌唱市井生活，

歌唱普通人的喜怒哀乐，

歌唱流年里不经意的那些悲欢离合。

1994年，由郑晓龙和冯小刚

执导的电视剧《北京人在纽约》播出。

一个月，7首主题曲，80多段配乐，

剧中的所有音乐全出自刘欢一人之手。

那首《千万次的问》传遍大街小巷，

六年的时间，刘欢终于

可以用音乐尽情的表达自己了。

冯小刚公开评价刘欢说：

“刘欢是不可复制的人才，内功很强。

当年拍摄《北京人在纽约》时，

我还没什么钱，刘欢为该剧作曲几乎分文不挣。

但是他仍然非常认真，

投入了极大的热情，

他是真正热爱音乐，

并从中获得极大的乐趣。”

听到每一家窗户

传出的都是自己的声音，

在一次采访中，

鲁豫说当你听到每家每户都在听你的歌时，

你是什么感受？

刘欢近乎谦卑地说：

“从巴赫到莫扎特那种无小我的虔诚

的音乐灵魂是那么崇高，

在他们面前我的那点小心声

小烦恼是那么微不足道。”

没错，这就是刘欢，

一个活得足够真实与谦逊的艺术家。

1999年，刘欢唱了那首

曾抚慰过下岗工人的《从头再来》。

看成败 人生豪迈

大不了从头再来

依稀记得他梗着脖子，

唱红了自己的眼眶。

他就像一根琴弦，

温暖着每个人最脆弱的地带。

而刘欢最著名的作品，

无疑是那首恣意随性的《好汉歌》。

这首经典之作的原定演唱者

其实并非刘欢，而是另一位当红歌手。

但由于这位歌手的演唱效果不佳，

制片人员便请当时同在录音棚

录另一首歌的刘欢来试唱，

结果刘欢开口便唱出了豪迈奔放的气势。

使得编曲赵季平先生十分惊喜，

便决定邀请刘欢来演唱，

因此才有了这首华语音乐历史上的经典之作。

动画电影《宝莲灯》于1999年上映，

成为了当时炙手可热的作品。

与该电影一同走红的，

还有片头曲《想你的365天》，

片尾曲《爱就一个字》，

以及刘欢演唱的插曲《天地在我心》。

《天地在我心》是刘欢的又一次突破，

整首歌由情深心切到坚定豪勇，

刘欢将刚与柔捏合得恰到好处，

使得这首歌委婉柔美又荡气回肠。

在为电视剧《胡雪岩》创作了

片尾曲《情怨》之后，

刘欢的创作风格开始渐渐偏向传统声乐，

这种偏向在2002年左右达到顶点。

他过于追求传统声乐的风格，

使得外界对他褒贬不一。

面对这样的分歧，

刘欢在经过反复思考后选择了转变。

用他自己的话来说，

一个艺术家要具有两种基本素质

——判断和控制。

在此后的数年里，

刘欢放慢了创作的步伐，

但也留下了许多经典的作品。

包括与众星合唱的《北京欢迎你》，

与莎拉·布莱曼共同演绎的《我和你》，

以及与苏菲·玛索

在央视春晚联袂奉献的《玫瑰人生》，

每一首都留下了不可磨灭的金色印记。

当2011年《甄嬛传》播出，

刘欢再一次给人们带来了极大的震撼。

△刘欢在《甄嬛传》现场发布会

他与亚洲爱乐交响乐团合作，

创作出了古意盎然且韵味悠长的原声大碟。

“凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹。

梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆。”

片尾曲《凤凰于飞》是一首难得的精品，

刘欢将他的文化与艺术底蕴铺陈开，

用这样一首典雅磅礴的歌为

《甄嬛传》做了完美升华。

其实在很多人眼里，

刘欢不只是一个歌者，

也是一个博览群书，

心怀天下的艺术教育者。

他在大学期间研读法国文学，

出于对音乐的热爱和理解，

他在毕业后教授西方音乐史。

刘欢坚持每堂课都去授课，

并以此作为其余工作的出发点。

如果没有非常特殊的情况，

与课程有冲突的演出工作他都会推掉。

除了粉笔和黑板，

刘欢讲课从来不用其余辅助工具，

他从头脑中提取知识，

信手拈来就是一部沉甸甸的音乐史。

他常常在讲课时旁征博引，

用文学与历史知识来为音乐作注解，

因此他的课堂总是生动而厚重。

曾经有人在他的课堂上请他演唱一首歌，

而刘欢坚定地说，这是在上课，

并且自己的嗓子和情绪不在合适的状态，

最终拒绝了这个请求。

刘欢对自己以及艺术的尊重，

由此可见一斑。

刘欢说他坚持做老师有两个原因，

一是由于对音乐的热爱，

二是出于对生活的厘清。

他明白自己是出于热爱才选择音乐，

所以他从一开始就选择回望。

在毕业后就选择去宁夏山区支教一年，

为的是回馈社会，

也是为了能够冷静地审视自己。

人们眼中的刘欢是恣意随性的，

他是潇洒超脱的代名词。

但真正的刘欢最大的特色，

是他对自己的控制。

他控制着自己的喜好，

对艺术的热爱与追求，

以及保持对艺术的尊重。

他说过这样一段话：

“所有外界的评价都是别人的看法，

自己不应该把地位看的太重，

不能被别人的评判左右，

如果是那样的话，人生就走样了。

所有成功的大师，

心里最崇高的只有一条，

那就是他的音乐。”

正因如此，我们才能看到一个

始终如一的刘欢，

这是刘欢的幸运，更是我们的幸运。

荒岛上的黎明，

是昔日北方夜里的那盏灯。

刘欢渐渐老去的背影，

是这么多年对于自己音乐人生的诠释。

时光如梭，经过岁月洗礼，

褪去浮华的本真人生，

却是最能打动人心的乐章。

纵使这么多年过去了，

他的歌声还停泊在记忆的小船上。

几十年匆匆而过，

他的歌声与人生

仍可以在无数个黄昏时分，

令我们那颗纷杂的心变得柔软。

江湖夜雨，人物浮沉。

在当今这个物欲横流的时代，

刘欢的归来。

让我们看见中国音乐发展的那束微光，

就在不远的前方，它明亮而真诚。

统筹编辑：neo

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