今天虽是周末，但肉叔又起了个大早去看片。

买好最早的一场，苍蝇搓手等待接下来的100分钟。

然而……

片子放了一半，场内的观众也睡着了一半。

最后，肉叔边叹气边走出电影院，回来又一口气码下对这部电影的深深残念——

阳台上

On The Balcony

不出所料，片子上映两天，豆瓣评分仅有6.2分。

之所以残念，是因为肉叔抱着三个期待。

故事背景是敏感的社会议题，拆迁；

曾把小人物题材玩出花的导演，张猛；

挑战新戏路的金马影后，周冬雨。

一个个说。

先是改编自作家任晓雯的同名小说故事：

一个想替父亲报仇的内向青年，意外迷恋上了仇家的女儿。

但这绝不是什么狗血青春爱情片。

所有矛盾，起源于一个时代大背景：

拆迁。

上海市张肃清一家也逃不过这个命运。

自身无业，沉迷游戏的儿子张英雄（王锵 饰）性格内向，22岁还是家里蹲，只靠妻子一个人打零工养家，三口子挤在逼仄的弄堂小屋里。

这丁点面积，换成赔款也无法重新买一套房。

但钱还没谈拢，就把命也赔进去了——

跟拆迁办主任陆志强吵得面红耳赤之际，张肃清心梗发作，挂了。

丧父的张英雄，好日子到头了。

投靠到舅舅家之后，舅母天天摆出一张臭脸，母亲就让他出去找份工作，别老让人看不起。

他却跑去一家待遇特别差的奶茶店当服务员。

是不是特别没出息？亏他还叫英雄呢。

不，他的”出息“可大了——

赚钱不是目的，报仇才是。

“杀父仇人”陆志强，就住在这家奶茶店对面。

在这里工作，可以时刻窥探到仇人的行踪，好找机会下手。

然而，刀都买好了，却迟迟下不了手。

皆因他的注意力，渐渐转移到陆志强的女儿，陆珊珊（周冬雨 饰）身上。

没错，就是”身上“：

从来没谈过恋爱的张英雄，瞬间被异性的肉体所吸引。

渐渐地，他窥探的距离越来越近，胆子也越来越大。

尾随她到处去。

按楼下的门铃听她的声音。

甚至假装她父亲的熟人上前搭讪……

眼看这样下去，一段爱情即将萌生？

不。故事刻画的根本不是爱情，而是人性。

里面的反复出现拆迁、户口、买房等关键词……

不止张英雄一个，故事里的每一个人，都是在社会改革洪流冲击之下，漂泊不定的小人物。

明明都是在水中挣扎的弱者，却把愤怒洒向比自己更弱的无辜人士。

张英雄父亲的猝死本就不是陆志强的错，他却执着地要报复于这个无辜的人。

得知陆志强的女儿是智障人士之后，更是转向他女儿下手。

张英雄的同事，红毛，开着拉风的机车泡妞，说自己有很多大老板朋友。

还特别看不起跟他合租的那些，穿着西装革履上班的室友。

平时人模狗样

回来一脱鞋袜子全是破洞

但他自己有比这些人好吗？

真那么多有钱朋友，怎么还会在奶茶店当服务员，和6个人挤在只有两房的小出租屋里，连泡妞的机车也是租来的？

还好意思天天以《上海滩》里的许文强自诩……人家许文强表面是痞子，骨子里是正人君子。

红毛呢，表面是个痞子，骨子里还是个痞子。

带着张英雄到街上偷东西，专找抱着小婴儿的人下手，拿完钱之后还把别人钱包里的长途车票撕毁，拿身份证去卖钱，没有半点羞愧。

陆珊珊的未婚夫，同样是混得一塌糊涂的外地人。

选择跟智力低下的陆珊珊结婚，是看中了她家的地段赔款高。

等以后拆迁了再离婚，就能分到巨款，跟私底下的女友双宿双栖。

看到这里，觉得电影还挺犀利，感觉不错是吧？

它本来可以成为一部优秀的作品。

原本呢，电影沿用了原著中种种讽刺的设定，以这个时代背景为利刃，可以深刻地剖析人性。

可惜啊……

导演张猛这一刀扎下去，没戳中人心。

扎偏了。

他耍了一套漂亮的刀法，却忘记了这把刀最终是要刺向何处。

没错，用全胶片拍摄的画面是很美，构图也很讲究。

但通篇过多地堆砌华丽的镜头和配乐，意象之间的关联很脆弱。

比起电影，这更像一部超长的音乐MV、一部摄影集PPT。

再唯美的画面，100分钟看下来，谁都昏昏欲睡啊。

本可赋予这部作品更多深意，最终却流于形式。

网络上的好评，基本清一色跨片子“唯美、小清新、梦幻“。

而差评，也集中在”做作、空洞、形式主义“上。

在此放两条评论给你们感受一下：

更大问题是，这个改编非常失败。

改编作品不一定要按照原著的思路走，肉叔相信，张猛也不会傻到去动一个故事的灵魂。

但电影呈现出来的效果，确实是背道而驰。

全片高潮的一幕，是张英雄拥抱了陆珊珊，用爱意抵消了恨意。

同样是触碰到陆珊珊的胸部，原著中的描写是张英雄立刻感到羞愧，并掏出了一沓钱，以赔偿她掉落地的早餐为借口，弥补自己良心的不安。

但电影中，张英雄对无知的智障人士胸袭之后，脸上却露出了笑容？？？

这个笑容，不像是“解脱”，更像是“得逞”。

当时在电影院，坐在肉叔左手边的两位女性观众忍不住惊呼“天呐，笑得好猥琐”。

小说原本表达了什么？

“仇恨不是解药，爱才是。”

但电影最终呈现给观众的感受，没有“爱”，更多是欲望。

比起吐槽，肉叔更想表达一种失望和惋惜。

毕竟，张猛前两部聚焦小人物的作品，《耳朵大有福》和《钢的琴》都属于佳作。

特别是二十万人打出高分的文艺片《钢的琴》，同样采用全胶片拍摄，每一帧唯美的画面都藏满供观众反复玩味的深意。

例如，这左右对比极度强烈的画面，身后的建筑宛如两人的”翅膀“，一边残缺一边完整，也对应了两人的境遇。

故事用下岗工人和高尚艺术对撞得火花四射，充满美感的同时也很接地气，故事逻辑紧密，立意深刻。

荒诞却动人。

同样让人失望的，还有金马影后周冬雨。

近年她接的角色全是大同小异的傻白甜，颇有“定型”趋势，演技也备受到质疑。

这一次，挑战智力仅有10岁的智障人士角色，本可成为她事业的突破口。

但老实说，在片中那句明确揭穿她是智障人士的对白之前，真的难以发现这个角色与常人的区别。

到后期要表现智力低下的时候，也显得很不自然。

要么是用十分刻意的动作进食，要么一惊一乍地用夸张动作表现情绪变化。

抱歉，10岁的小孩也不至于这样不能自理啊……

总的来说，这部电影是失败的。

作为该片的出品人，小黄鸭仿佛只是投钱拍了一部自己的唯美写真集。

而《阳台上》的问题也是很多文艺片的通病。

过于注重形式，空有漂亮的躯壳，却缺乏逻辑和立意，松散得让人混混欲睡。

一个好剧本，就这样被浪费了。

但你要是骂它圈钱烂片，我第一个不同意。

毕竟……

你看这一塌糊涂的票房，有圈到钱吗？