‍如果说到中国的摇滚音乐，大多人都会想到北崔健、南伍佰。在喜爱摇滚音乐的人们心中，崔健和伍佰就代表着中国的摇滚乐，而伍佰则是一个人支撑起了整个台湾的摇滚乐。伍佰的个人演唱会，现场效果是顶级的。那种效果不是来自所谓的灯光舞美，而纯粹是他多年来丰富的舞台经验累积的对于氛围的控制以及无与伦比的音乐爆发力。舞台上的力道和激情，即使非摇滚乐迷也很容易被点燃。

一个不靠颜值、绯闻和任何炒作而被大家熟知的歌手，大多因为某些歌的传唱度很高而得名，比如《突然间的自我》。但当被次问到你有了解过伍佰吗，很多人的回答是：“并没有，不知道。”

如同大陆的崔健，伍佰开创了台湾中文原创摇滚乐。当年的台湾pub环境，作为驻场歌手的伍佰，唱的也是那些酒客们喜欢的歌。而当年的环境，如果谁想唱“自己的歌”，这是要被酒客嘘被老板喝止的。伍佰有了自己的死忠粉之后，花上几百元看一场伍佰演出并一起用空酒瓶敲桌子是台北年轻人最潮的事情时。他用力地挣破枷锁，用开创性的台客摇滚，唱着自己的歌，带领了台湾乐团时代的起飞。

他是台湾乐团时代的启蒙者。阿信无数次表示伍佰&ChinaBlue是他最崇拜的人之一，玛莎也无数次回忆当年冒充大人看伍佰现场演唱的场景。“看伍佰的演出，才知道我们距离出道还有多远。”从底下的寥寥几人，到100人的场，到300人的场，到500人的场，再到体育馆、体育场，伍佰走了一条根正苗红的地下乐团主流化的道路，而这条路激励了之后的五月天。没有伍佰，不会有五月天。

但伍佰真的是一个独立的存在吗？

不，伍佰早就是「伍佰&china blue」名称的省略。伍佰九零年出道，九二年便成立了china blue，成军二十多年的伍佰&China Blue，4个初始团员从来没有变动，这么多年来不间断地巡回演出，即使在乐团风气盛行的欧美国家，也鲜为少见。

伍佰曾经笑说，“我打一个喷嚏，他们都会感冒。”在做音乐这条路上，伍佰和china blue 早已融为一体，是伙伴，更是家人。乐队的成立不是公司安排，而是他们自己寻找想要组成乐团的人。伍佰也曾在采访中讲道，成立乐队，首先是因为大家都喜欢音乐，想要做好音乐，其次是希望逃离现实。

伍佰从来不是一个高调的人，在很多次颁奖礼上他都一言不发，当主持人问道他时，他总是说：“少说话，多做事。”伍佰确真不是一个善于言表的人，他将所有的情感借由词曲传达到每一个听众的耳朵里。

出道二十五年来，他的每一首歌都是自己写的，与此同时，他还帮圈内其他歌手写歌。张学友那首被我们唱烂大街的《如果这都不算爱》，王心凌的那首风靡一时的《我会好好的》，莫文蔚那首耳熟能详与伍佰合唱的《坚强的理由》。

还记得当初那张前卫得令人咋舌的专辑《一朵金花》吗，这完完全全是伍佰一人包办。他在获奖无数的同时，也让很多唱他写歌的歌手拿到过各种奖项。

在创作这条路上，伍佰有着自己的步调做事。和其他创作型歌手一样，创作期间他同样会闭关，但他出歌的速度惊人的快，一个月就能出一张专辑。那首经典的《浪人情歌》，据说只用了五分钟就完成词曲创作。伍佰在谈到自己的创作来源时，他说：“我写歌从来都不是靠灵感，灵感不来怎么办？我靠的是积累，感觉的积累，然后你要义无反顾地去把你要说的话说出来。”

有人说伍佰的歌很小众，伍佰的影响力只是局限在台湾地区，也有人说伍佰老了，不再摇滚了。

然而四十七岁的伍佰，依旧用实际行动告诉大家：生命不息，摇滚不止！伍佰说，不是经典的他不唱。而当再次听到“来来来，喝完这一杯还有一杯，再喝完这一杯还有第三杯”时，又将是一种怎样的感慨呢。

伍佰在接受《先锋人物》采访时说道，“我是一个当真的人，大家看到我的力量，不是来自于我唱的多准，或者是弹的多好。是因为我认真。来真的，流汗是真的，不是喷水。”而我喜欢他，或许也正是因为这份真，这份对音乐的执着与独立于主流外的坚持。

摇滚是什么，摇滚不是要将头发弄得很乱，不是要在身上穿很多金属，更不是一直用手比划出我们自认为摇滚的专属姿势。它可以温柔，可以细腻，更可以声嘶力竭、铿锵有力。它将以一切你认为可能存在的方式出现然后变化。