说到日本影视界的配乐大师，普通观众第一反应估计就是久石让，进一步了解的话则会折服于坂本龙一《Merry Christmas Mr. Lawrence》数十个版本的经典演绎。但其实牛人还大有人在。日本电影、纪录片、动漫及整个ACG界的作曲家、音乐家、乐器演奏艺术家中涌现了数不胜数的人才，爱电影也必定绕不过电影原声带OST的魅力，很多耳熟能详的音乐你可能不知道名字，但看完这篇文你就都通透了。

1. 久石让 | 1950-

久石让原名不叫久石让，而是藤泽守，他之所以叫做久石让，是为了向他的偶像美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯致敬，他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”，英文名joe，似乎致敬的意味就更显而易见了。

久石让是日本电影配乐史上最受人崇敬的人之一。虽然同时代日本也出现了许多极其优秀的音乐人，但久石让的音乐总是让人听起来感觉极为透明的，能感受到一种新生命力的音乐，而非日本音乐中普遍具有的“物哀”感觉。

2. 坂本龙一 | 1952-

抛开他长得帅、演过贝托鲁奇的电影这些事情，忘掉《Merry Christmas Mr Lawrence》这类脍炙人口的名曲，才能比较全面地看待音乐家坂本龙一。

坂本龙一的音乐几乎没有刻意修饰的痕迹，形式化的东西根除，使得最纯粹的灵感最容易抵达心灵深处，这是最内省最深刻的音乐。他的音乐是见过了大风大浪之后的一种释然，从他的音乐可以读出这就是他的内心。

3. 武满彻 | 1930-1996

武满彻的强大之处在于他的音乐自学成才的，日本二战战败后他通过在美军基地打杂接触了大量西方音乐。他的音乐融合了东西方、传统与现代，尤以管弦乐为长，宁静典雅中带有实验性质的诡异、神秘气氛，也因此在70年代蜚声国际。他的影响之大曾令久石让说过"我们应当努力摆脱武满彻老师的阴影"。

在电影原声界他曾为黑泽明、小林正树、敕使河原宏、筱田正浩、市川昆、大岛渚等的电影制作了大量配乐。其中为黑泽明导演的《乱》创作的整张原声带都充满了奇崛的气势，武满彻典型的后期管弦乐曲式，配合尺八、笛、鼓等营造的氛围极为契合电影本身中王位争夺故事的肃杀与丧乱。

4. 池边晋一郎 | 1943-

池边晋一郎也是早期日本电影原声界的大触，翻开他的履历可以看到许多大导演的名片都是由他完成的电影配乐，如黑泽明的《影子武士》、《八月狂想曲》、《梦》，今村昌平《复仇在我》、《鳗鱼》，还包括筱田正浩、实相寺昭雄、北野武等诸多电影。

5. 川井宪次 | 1957-

川井宪次横跨电影界和动漫界的配乐大神，《叶问》系列、徐克《七剑下天山》、《神都龙王》的配乐都是他的作品。最著名的当属《攻壳机动队》中的《傀儡谣》。动画片《少年金田一》中的《惨劇の幕開け~サブタイトル》、《連鎖殺人》等瘆人的音乐曾被TVB《鹿鼎记》多次使用。另外《命运长夜》、《乱马1/2》、《机动警察》、《机动战士高达00》、《杀戮都市》真人版等配乐都出自川井宪次。

大名鼎鼎的恐怖片《午夜凶铃2》原声也是川井宪次的作品。其中预告曲《Ring 2 (Trailer)》是段轻快的电子音乐，伴随悠悠鬼鸣，嘈杂的音效听起来使人焦躁。《Anguish Beneath the Waves（水底呻吟）》也极为诡异，利用水滴、铁制品、鼓等各种音效营造出恐怖氛围，中间插入一段舒缓的钢琴曲，旋即以一串哀嚎结尾，有种置身地狱的压抑感。

6. 日向敏文 | 1955-

日向敏文曾为《东京仙履奇缘》、《同一屋檐下》等多部经典日剧配乐，最著名的就是《东京爱情故事》，我最爱的日剧，曲曲好听的原声带。《Good Evening Heatache》、《Crazy For You》、《Tenderly-Rica's Theme》、《Promise》、《Passion Flower》、《Alone In The Street》等原声带中的每一首歌都能把你带回剧中的点点滴滴，似乎看到了赤名莉香的一颦一笑。

7. 日向大介 | 1956-

前日剧首席配乐乐团CAGNET领队，和兄弟日向敏文号称日本双头配单大师。90年代经典日剧《悠长假期》、《恋爱世纪》，包括周星驰《喜剧之王》的原声带都是他的作品。《Silent Emotion》浅吟低唱，契合《悠长假期》剧情积极乐观但又带着淡淡忧伤的气质。另一首剧中经常出现的《Little by Little》是流行和R&B风，俏皮可爱也很好听。

另外，《喜剧之王》的配乐是我很喜欢的电影原声，几乎曲曲好听。尤其是《24／7》 、《Candy Kisses》、《Thereafter》，都是CAGNET擅长的电子乐和人声和音。

8. 和田薰 | 1962-

和田薰的音乐非常多元：电子音乐、民乐、交响乐无所不通。既有现代管弦乐、长号、提琴的大气（如《圣斗士星矢LC冥王神话》），又有古典日式韵味的清雅（如《犬夜叉》）。《铳梦》、《宇宙骑士》、《金田一少年事件簿》、《侍魂OVA》都是他的作品，他的老师之一是伊福部昭（就是《哥斯拉》经典主旋律的作者！）

《犬夜叉》主题曲钢琴版《时代を越える想い（穿越时空的思念）》是大家耳熟能详的经典旋律，其温婉凄凉的曲调引人遐思，又有八音盒版《ふたりの気持ち》，后来由于太好听而衍生出许多版本。

9. S.E.N.S.（神思者）

S.E.N.S.也是大家耳熟能详的神曲天团了，他们以New age（新世纪音乐）享誉世界，1984年成立的S.E.N.S.名字融合了SENSE（感性）和CENSE（焚香）两种意义。两位成员分别是深浦昭彦和胜木由佳里。

他们因在1988年日本NHK制作的记录片《丝绸之路》的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏而声名大噪。其曲目经常被央视、香港TVB电视剧使用。

NHK纪录片《Palace Memories（故宫神思）》的原声，轻缓的钢琴曲铺垫前奏，旋即以打击乐器揭开宏大序幕，辅以喧阗震撼的钹鼓乐，犹如古代宫阙仪式上的黄钟大吕。无数古装电视剧皇帝登场时都采用此配乐。

10. 增田俊郎 | 1959-

日本电子乐器演奏者、作曲家和音乐监督增田俊郎曾为《オレがナルトだってばよ!》你一定听过，因为这首曲子是斗地主的背景音乐！

另外治愈系动画名作《虫师》，也是我最喜欢的动漫之一的配乐也是增田俊郎的作品，边听神秘空灵的OST边看唯美的怪谈故事简直是享受，喜欢日系轻音乐的朋友一定、一定不要错过。重点推荐瞬间就能抓耳的几首：《笼のなか》、《春と啸く》、《暁の蛇》、《月光》。

11. 高梨康治 | 1963-

高梨康治是和风硬摇滚乐队"六三四Musashi"的成员之一。他的音乐极为磅礴大气，曾为《火影忍者：疾风传》、《妖精的尾巴》配乐，热血Boy不要错过！

这里要推荐《妖精的尾巴》主旋律《FAIRY TAIL Main Theme》，苏格兰风笛进行曲式风格，超级燃！同时《疾风传》中的《出阵》、《电光石火》、《百花缭乱》、《角都》也非常赞，各种提琴、三味弦、太鼓加上电子音的大乱斗！

12. 横山菁儿 | 1935-

神曲大神横山菁儿，日本动画片《三国志》的主旋律《英雄的黎明》借由TVB配乐而广为传颂，你肯定听过。基于主旋律改编的《エンディング~旭日を浴びて》、《楼桑村にて~母と子》、《徐州への凱旋~母の死》运用提琴、长号、竖琴和中国传统乐器二胡、琵琶等乐器+日本精细的电子合成器演奏出了或悲壮或凄凉的不同效果。

13. 石田胜范 | 1949-

石田胜范曾担当《大奥》，中国电影《画皮2》、《太极》的电影原声制作。《大奥》的原声带实在是太好听了，三味弦与西洋乐器交错的华丽曲风非常棒，如《御殿》、《華のワルツ》、《旅立ち》、《炎上》等。

14. 梅林茂 | 1951-

王家卫的《花样年华》、《一代宗师》，张艺谋的《十面埋伏》都出自梅林茂之手，这也是位宗师级别的人物，在日本电影界他的精彩配乐作品是泷田洋二郎的《阴阳师》。

《Yumeji's Theme》是王家卫《花样年华》中的经典原声，曼妙暧昧的华尔兹音乐萦绕在梁朝伟和张曼玉擦身而过的瞬间，看过本片的人一定对此曲印象深刻。此曲之前曾是梅林茂为铃木清顺的《梦二》所作，后来他又重新编曲为口琴爵士版本用在了王家卫的《蓝莓之夜》中。

15. 梁邦彦 | 1960-

梁邦彦是在日本出生的第三代韩国人，以New Age音乐大受欢迎，同时曲风融合摇滚、爵士、古典等多重元素。早期他曾为香港电影《精武门》、成龙的《霹雳火》配乐，最有名的代表作就是那首被引用了太多次的《十二幻梦曲》。

16. 岩代太郎 | 1965-

岩代太郎也是名头很响的作曲家，代表作《血与骨》、《日本沉没》、《春之雪》、《忍SHINOBI》等。最出色的当属吴宇森《赤壁》的原声，韩国著名电影《杀人回忆》也是他的作品。

岩代太郎曲风雄浑大气，《赤壁》原声带中的《Opening》尤为亮眼，以鼓、长号、提琴等交响元素模拟了三国时期宏伟的战争乐，尤其运用了悠远绵长的苏格兰风笛，异域风毫无违和感。

17. 藤原育郎 | 1958-

电影《画皮》中张靓颖的《画心》原曲就来自藤原育郎2003年创作的钢琴曲《Asian Road》，并一举获得"香港电影金像奖"最佳原创电影歌曲。

《画心》的钢琴原曲配合三角铁、类似非洲金贝鼓的鼓点和提琴，如泣如诉的纯声音乐比填词版的更耐听，喜欢的可以搜下听听。

18. 喜多郎 | 1953-

喜多郎是日本当代作曲界的大神级人物。70年代活跃于欧洲，在伦敦受到了合成演奏的影响，之后游历亚洲，在印度、尼泊尔与泰国等地学习瑜珈、打坐，为亚洲音乐的传播做出了巨大贡献。其代表作《丝绸之路》是日本NHK纪录片的片头曲，也曾多次被央视搬用。

《Dr. Sun and Ching-Ling（孙文与宋庆龄）》曾被用在97年TVB版《天龙八部》萧峰与阿朱的桥段，阿朱死后萧峰万念断绝，笛、扬琴、二胡、低音号、小提琴浅吟低唱，既有中式民乐的调式又有西洋管弦乐的风格，其悲凉正符和金庸所写的"塞上牛羊空许约，烛畔鬓云有旧盟，苍莽踏雪行。"

另一首《Soong Sisters》以盛大的编钟开场仿佛打开了时间之门，极富历史感，接下来是钢琴的娓娓倾诉，配合二胡、笛子、提琴的循序渐进，直到号与鼓的加入形成了盛大的交响高潮，最终以二胡终结，曲中有故事、有历史。同时喜多郎也是全球第一位使用混响器模仿40多种乐器的作曲家，其对各种乐器的熟稔与乐器间的配合是登峰造极的。

19. 太田美知彦 | 1964-

接下来介绍的几位都是动漫配乐领域见长的作曲家，可不要小觑这些动画片配乐的水准，太田美知彦操刀的《中华一番/中华小当家》是一套深谙中国风的原声带，其气势、韵味丝毫不输大电影。

20. 加藤达也 | 1980-

加藤达也作品中有一首可能是很多人的手机铃声《Rhythm of port town》，这是日式轻音乐的典型代表作。同时他也是数十部动画的音乐作曲，这次推荐他的《食戟之灵》。

虽然这部卖肉动漫的耻度毫无下限，但其配乐丝毫不输好莱坞大片的气势。另外推荐加藤达也另一首《君のペースで》，你会听到日本人在电子合成乐方面玩的有多溜。

21. Ken Arai

钢琴音乐作家Ken Arai在2015年大火的动漫《寄生兽》中贡献了原声作品，里面的音乐曲曲爆燃，《I am》、《Next to you》等都是绝对抓耳的高水准。

22. 都留教博

编曲家、小提琴家、键盘演奏家都留教博自小学习古典音乐出身，之所以提到他是因为他的作品《王都炎上》曾被《新白娘子传奇》引用，80后童年听到的曲子实则出自他之手。

- 结束语 -

日本电影界中的作曲行业是亚洲电影配乐的个中翘楚，一方面是日本艺术家对传统文化的继承度高、对亚洲音乐及西洋乐文化的吸纳更广泛，一方面也有赖于其成熟的电影产业线（其中ACG界的高度发达也积累了十足经验），像这样的优秀音乐人其实不胜枚举。分享好音乐的同时随手梳理下日本影视、动漫界的优秀作品，相信总有适合你的一款。

- THE END -