3月29日，爱奇艺在8岁生日前夕，正式登陆纳斯达克，“IQ”的钟声响彻朋友圈，点赞献花道贺者无数。
可在前些日子香港国际影视展举行的“网络发行价值再生，港片IP的破局重组”论坛上，爱奇艺却被一向给人以圆滑之感的香港导演王晶“砸了场子”。
作为受邀嘉宾，他没按照 “默认的脚本”，去为论坛背书，大谈“你好我好大家好”，搞出个热烈而又友好的“大团圆”氛围，反而怒斥网络电影集体盗窃香港IP，甚至认为“论坛没有价值”，随即愤然离席。
后来双方虽已达成谅解，但王晶此举，也把未满“四岁”的网络大电影，再一次推向了风口浪尖。
“鸭子别笑鹅摆腚”
“要说抄袭，您才是鼻祖啊！”
这是绝大多数反对王晶言行网友的“核心思想”。
对此封号，王导不是发怒，而是直接跳起来发狂了。
甚至在自己微博里，挑了个有此观点的网友，就想去和人家的母亲谈肉体恋爱。
事实上，不管王大导演承不承认，香港娱乐一度就是“拿来主义”的重灾区。
音乐领域，中岛美雪曾养活了香港大半个音乐圈。
当年，黄家驹带着如日中天的Beyond乐队远渡日本，很大一部分原因，就是香港歌坛缺少原创的土壤。
电视剧领域，单就配乐而言，即便那些经典的武侠剧，也都是“拿来主义”的集大成者。
例如，古天乐版《神雕侠侣》，里面的大部分配乐，“借用”的是日本东映株式会社动画电影《三国志》里面的配乐。
尤其是里面的《徐州凯旋母之死》，被反复使用。
以至于网上对它的标注，竟是《神雕侠侣》插曲。
这让《三国志》和原作曲日本音乐家横山菁儿情何以堪。
黄日华版《天龙八部》，里面反复使用的配乐，“借用”的是张婉婷导演《宋家皇朝》（又名《宋氏三姐妹》）里面的主题音乐。
吴启华版《倚天屠龙记》也“借用”过它。
陈小春版《鹿鼎记》，曾柔出场后，“借用”过日本陶笛大师宗次郎的《故乡的原风景》。
同样，古天乐版《神雕侠侣》也“借用”过它。
不可否认，这些电视剧对这些配乐，使用得非常好，甚至非常巧妙，可谓极其符合戏里面的情节和情绪。
但“借的”就是借的。
如果也像王晶导演指责网络大电影那样，“没有向任何知识产权拥有方给过任何费用，甚至是征求同意”，那么，这也是“集体盗窃”。
相较之下，电影领域的“拿来主义”之风，更为浓重。
香港电影一度被称为“东方好莱坞”。
除了工业上的相似，很多电影的形式内容，也充当了一些好莱坞影片的“翻译”角色。
例如，当年007系列风靡时，香港电影人也“仿制”了自己的一个系列。
那就是，许冠杰和麦嘉的《最佳拍档》系列。
此外，李力持导演、周星驰主演的《国产凌凌漆》和周星驰导演和主演的《大内密探零零发》，不仅名字借用“007”，且两部影片的片头和配乐，要么是“仿着用”，要么“拿来用”。
王晶导演质疑网络大电影《笔仙大战贞子》，不相信能拿了日本《贞子》（应为《午夜凶铃》）的版权，也不相信拿了《笔仙》的版权。
如果“凌凌漆”和“零零发”没拿到“007”的版权，同样是“集体盗窃”。
这个“盗窃团伙”，可能也包括王导自己。
2009年年，他执导的《大内密探零零狗》上映，票房过亿。
不知道拍这部电影时，王导是拿到了“007”的版权，还是“零零发”的版权。
如果没有，就属于“二度盗窃”。
王晶导演屡以原创引以为豪，但他的原创力并不强。
虽然直接抄别人的不多，却时常抄自己，钟爱“炒冷饭”。
他最得意的赌片系列，从1989年的《至尊无上》开始，到2016年的《澳门风云3》，27年间，相继参与22部赌片的制作，可谓极其“高产”。
任何“盗窃”都是“耍流氓
然而，不管王晶导演或者香港娱乐圈曾经怎样地“拿来主义”，这次他的观点却是对的——
任何“盗窃”都是不对的，“集体盗窃”更是可耻！
以前能这么干，不代表现在也能这么干；
别人这么干了，不代表你也能这么干。
难道王晶不知道香港娱乐圈，尤其是电影领域，曾经是怎样“借鉴”他人的吗？
作为亲历者，肯定心知肚明。
此次又为何如此不顾情面地去“砸场子”？
因为原因在于，他本人，也是“盗窃”之害的亲历者。
上世纪90年代中期，香港电影从辉煌跌落，很大一部分原因，是当时盗版VCD的盛行。
这种“盗窃”，差点让很多香港电影人失业。
只有伤得痛，才能恨得切。
相信很多经历过那段“盗窃”时光的香港电影人，今天都会和王晶有同样的观点。
相较于版权费，他们内心更加在意的，应该是对版权的尊重。
没有这个前提，可能会毁了这个行业。
香港电影人有过这样的教训。
所以，王晶才能如此“教训”网络大电影。
当然，这得是在他没“冤枉”的前提下。
那么，王晶是否真的冤枉了网络大电影“集体盗窃”呢？
答案确定而明显：一点也没！
中国式“B级片”
有人曾总结出好莱坞B级片的五大典型特征：
1.制作预算低，拍摄时间短，没有大明星参与；
2.布景简陋、道具粗糙，常缺乏质感，没有好品质；
3. 恐怖、神怪、科幻、黑帮、情色等相关题材；
4. 抄袭当下流行剧情模式；
5.感官刺激强烈，粗野、直接，离不开恐怖、暴力与色情。
看到这5点，很多人心里或会冒出相同的话：这说的不就是网络大电影吗？
B级片是起源于好莱坞黄金时代的片种。
当时，为招来观众，买一张票可以看两部电影。
一是制作精良的主片，又称A级片；另一部是副片，即B级片。
与主片相比，各方面都很低廉，但为了吸引观众，就得用尽各种招儿。
所以，对照来看，除了放映渠道不同，今天的网络大电影，就是中国式的“B级片”。
尤其是在第4条上，网络大电影就是“拿来主义”的存在。
例如，古惑仔系列，包括但不局限于《太子妃与古惑仔》《东北古惑仔之长春往事》《僵尸先生大战古惑仔》《地下江湖之古惑青春》……
囧片系列，包括但不局限于《保囧》《巷囧》《贼太囧》《沪囧》《东莞之囧》……
赌片系列，包括但不局限于《赌霸天下》《赌侠遇上魔术师》《命运赌神》《轮盘赌神》《赌神2017之千绝天下》……
单片就更不胜枚举了。
《失恋33天》火了，随后《尸恋33天》来了；《道士下山》了，接着《道士上山》；《美人鱼》热映，便有了《美人鱼前传》和《美人鱼后传》；《从你的全世界路过》上映后，又有《从你的全世界路过之奇葩相亲》上线……
两年前就喊出“内容为王”的网络大电影，如今还是“蹭”和“抄”占据主流。
为何？
院线电影是观众“用脚投票”，网络大电影靠得则是“手指点击”。
面对网上的海量资源，如何脱颖而出，长期看确实要靠“内容为王”，但对那些只想“玩短线”的人而言，他们只想找到流量/现金的快速接口。
更加吊诡的是，在好IP如此稀缺的当下，真的“内容为王”，何必要走网大的路，进院线岂不更好？
能有肉吃，谁还愿意去喝汤。
在整体没有做正品或品牌的野心和毅力下，还想去“抱大腿”， 势必山寨横行。
曾经的其他消费品领域是这样，今天的网络大电影领域也是如此。
除了每年几部口碑不错的网络大电影，那些获得流量/现金的，无非两种情况——
一是靠蹭热点，误导观众，骗取点击。这种电影里的现象，对消费者而言，一点也不陌生。
就像当年，很多喜欢金庸或古龙的读者，被“金庸新作”或“古龙新作”误导，骗去买书；
又像如今，他们也曾错买过“康帅博”方便面、“脉劫”功能饮料、“哈娃娃”矿泉水、“粤利粤”饼干、“治治”香瓜子……
二是和好莱坞B级片一样，属于搭售。这部分观众，往往是视频网站的会员，钱也花了，院线热片也看了，反正闲着也是闲着，不如多看几部。
网络大电影何去何从
《2017年网络大电影行业发展报告》显示，2017年，全网上线网络大电影约1900部（2016为2500部），爱奇艺上线1321部（2016年为1780部）。
不知不觉之间，网络大电影就已如此爆发，产量更是院线电影数倍。
原因也很简单，没有院线电影产出收益那么高，没有网剧拉锯时间那么长，必须靠走量。
量多了，接下来素材自然就不够用，自己不想动脑，只能动手去“借”。
让人纳闷的是，为何要“组团”去香港电影那“借”？
与好莱坞相比，原因有三：
一是观众基础好，看过港片尤其是经典港片的人多；
二是剧情相对简单，好抄，不像一些好莱坞电影，自己都搞不明白，咋抄；
三是维权意识弱，抄了好莱坞的版权，真能打官司让你赔出血。
此次王晶参加的论坛，名为“致敬香港电影”，主题为“网络发行价值再生，港片IP的破局重组”。
看起来十分学术，但如果不是奔买版权去的，说直白了，“致敬”就是“偷”。
关于这点，大导演昆汀·塔伦蒂诺早就撕破了那些所谓“致敬”的嘴脸，“我就是到处抄袭桥段的，伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么他妈的致敬。”
▲昆汀·塔伦蒂诺
大乱之后必有大治，洗牌之后必有重生。如今的网络大电影，也有这样的苗头。
网大未来的路在何方？有两个很好的参照物：
一是那些网剧和网络综艺，同属“网”字辈，它们中的一些是怎么样成功的，网大也能跟着学成功；
二是那些院线里的中小成本电影，同属“影”字辈，它们中的一些是怎么样成功的，网大也能跟着学成功。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
好好跟着前面的两位“前辈”走，一定能走上正路、宽路。
但如果迷途而不知返，继续靠“偷”“蹭”“骗”混下去，势必越走越窄。
与此同时，伴着政策日益趋紧、门槛越来越高，任何一位从业者都要好自为之，且行且珍惜。
感谢您的支持鼓励，我会继续努力的!
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