2023年末，成军已久的CNdY突然发布了一张与以往所有作品听来都有所不同的专辑。名为“返航”，而在回归之外，两位乐队成员更强调了它可被呈现的“守护”之意——这张专辑在更加叙事化的内容之上，也更多地与乐队成员的生活体验、感受相关联。本期UPEE荣幸邀请到了CNdY乐队，为大家讲述“返航”途中他们的所遇所想。
UPEE：成员变动之后的CNdY在音乐上也出现了变化，可以重新为大家介绍一下CNdY吗？
姚凌佳：CNdY从上一张专辑开始基本就固定了双人组合的形式，我负责乐队中的音乐制作，而林味熹负责演唱和整体视觉设计。我们也是在组成家庭多年后，才逐渐磨合出现在的合作模式，因为CNdY经历了10多年的各种人员变动后，我们发现，其实音乐创作往往需要漫长且多次的沟通才能形成统一概念的作品。而我们两个人有不同个性，但却有基本相同的生活模式，在一起能频繁和稳固的去寻找同一个创作目标。相信在未来也能将CNdY的音乐以更具深度和稳定的方式发展下去。
另外这首歌在更改之前，其实也得到了我们的混音师宋卓最真挚的评价：编曲有点俗套。但在重新编曲后，他说：这是整张里混音的过程中最舒适的一首，连音量和频率都几乎毫无改动，已经能感受到一只孤鹤站在雨中的泥土中哭泣的声音了。
孙凌生在听完成品后，总是担心人声音量有点过大，我们也是发了好几十条语音才说服他选用这个版本，这首歌本身表达的就是人内心的呐喊，而人声矗立在歌曲的核心地位，也是这种孤独在放大的感觉。
我觉得这也许是以后CNdY音乐的一个新开始，破坏掉电子乐的风格标签，回归到音乐真正的表达上。
林味熹：我最喜欢《Safari》，在最初听到demo的时候就被缠绕交织的音符所打动，有感而发写出了歌词：在迷幻森林中，猎人敏锐的嗅觉一度失灵，他感受不到猎物的忽远忽近。当夜晚来临，他好像看到精灵们起舞，动物们在歌唱。狂欢之爱，美梦之夜，不再有狩猎者和猎物，只有看似谎言的一场遗梦。音乐中男声和女声轻声呢喃，描绘这一场看似荒诞的闹剧。
《返航》实体视觉
而折页封面，由“返航”概念文字组成的“椅子”不仅呼应了封面，而且更加清晰了“返航”这幅画作的寓意。
“当你感伤，当你跌倒，
当你消失在街畔，当你向世界伸出手。
无论你在哪里。我们都会向你的方向凝望。
在无尽的大海，点亮灯塔。
因为主打歌《返航》是一首献给孩子们的歌，所以在设计方面，我们把最柔软的心藏在了最里层：打开以稚嫩的儿童画拼贴而成的歌词页，就像是嘴里倒入了一包跳跳糖，惊喜且愉悦。这是由女儿的画作拼贴而成，孩子的画作是最真实的，以日记形式的画下心情，以及周围发生的故事，会让人发出由衷的笑容，勾起自己的回忆。这也是CNdY想让收到专辑的人能有的互动体验。无论你现处于人生的哪个阶段，这一颗赤诚的“童心”都最值得“守护”。
UPEE：“椅子”的意象确会让人联想到家庭、温暖、牢靠、安稳的感受，这也跟《返航》让我感到的“治愈”有一致，可以分享以“家庭”和“创作者”两种角色之间的关联或区分在你们创作过程之中有带来怎样的感受吗？
CNdY：我们从来不相信有完美的将家庭和创作可以平衡的模式。创作需要大量的学习和实践的时间，而家庭更需要长时间去孕育和陪伴。本身在这两种身份叠加的情况下，难免会有很多需要牺牲的时候。也许因为家庭会婉拒掉很多工作的机会、社交需求。也许因为工作暂时无法陪伴家庭。纠结和不断的自我开导是我们两个人日常每天都要经历的情绪。但恰恰是这种纠结，让我们在得到不管是创作收获还是家庭幸福的时候，更能感受的愈加深刻。这也是我们为什么要将这种情绪在这张专辑中表达出来的原因。
我们无时无刻感受到的就是这种情绪的充实。我们不再愿意谈论很多虚无缥缈的或者难以理解的音乐概念。作为创作者，最能做好的，便是把真实的自己解构与剖析出来重新组合成一个个优质的作品给到大家。这才是我们真正想去诉说的。
《未别》是想对生命中消失了亲人的诉说。我们两人在很年轻的时候失去了至亲，虽然过去很久，但这种失落感与不忍仍然深深地刻在心里。就像虽然身陷泥潭，也清楚生活需要一直向前，但总有不忍离去的情感拉扯着身体留在原地。
《这次，我们忘了世界》里场景原型是我们很爱看的一部电视剧《去XX的世界》。年轻的生命里没有那么多的牵绊，唯一的生命营养就是爱情。世界已经那么不美好，但当我们找到心中的那个人，便只想存活在只有对方的世界里，一起出走，忘掉世界。
《接触》的灵感来自于《超时空接触》，这部影片我们看了无数遍，当我们仰望星空的时候，就会知道，时空和时间是无与伦比的奇妙，神秘的宇宙中注定重叠着无数的未知和生命体。不论相遇会有多大的风险，无论我们的信仰是否相同，我们都会在无限的好奇本能下向他们接触。
《Safari》讲述的是一座迷幻森林中，狩猎者与猎物的一场狂欢，其实是一场不存在的谎言遗梦。所以在音乐的编曲上，我们也和混音师一起塑造了一个“原始森林”，用音乐塑造了一场不可能存在的对立者们的狂欢派对。
《返航》是献给孩子们的，也是献给有同样心境的父母们。当孩子在诞生的时候，父母的人生和情感就彻底从属他们。成了他们身后的一个怀抱和凝视。当他们长大，父母明白需要放手，却在他们真正走远的时，变成不舍的期盼。《返航》歌词里也藏着我们两个孩子的名字，一个孩子敏感，一个孩子胆小，希望这首歌能给予他们勇气，不管他们未来是什么境遇，都可以转身回来，家永远都在。 所以这首歌在编曲上为了体现情感的纯粹，前半段只留了钢琴和人声，摒弃了所有花里胡哨的技巧，就像念一封给孩子的信一样。
《太阳风暴》灵感是来自于《怪奇物语》里的主角Max，和《星际穿越》这两部精彩的影视作品。当世界湮灭的时候，唯一能拯救我们的，是残存在我们记忆中的情感。歌词也描述了一场太阳风暴中的逃亡，即使我们坠入虚空，也不要磨灭人性，要保持希望。
UPEE：从这张专辑的创作与灵感可以感受到，可以认为叙事性更为放大的《返航》是CNdY生涯中目前最能与你们生活体验与感受表达相契合，也是更有一种“唱作人”属性的作品吗？而这样的音乐创作，与CNdY坚持“律动”的理念相结合，可以分享一下创作的过程吗？
CNdY:《返航》后我们在2024年想主要专注在现场音乐的表演探索上，虽然演出的计划不会太多，但希望能在仅有的几次Live能接收到大家对我们音乐最直接的感受。其他的时间我们都会用来继续学习和生活。希望在下一张的专辑制作上能有更好的音乐性，有更成熟且自如的作品带给大家。
整理 / 编辑：石田吉藏
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