琳达·玛丽亚·朗施塔特（Linda Maria Ronstadt，1946 年 7 月 15 日－）是一位退休的美国歌手，曾在包括摇滚、乡村、轻歌剧和拉丁语在内的多种流派中表演和录音。她获得了 11项格莱美奖、三项美国音乐奖、两项乡村音乐学院奖、一项艾美奖和一项ALMA 奖。她的许多专辑在美国和国际上都获得了金、白金或多白金认证。她还获得了托尼奖和金球奖的提名。她被授予拉丁格莱美终身成就奖2011 年拉丁唱片学院，并于 2016 年被唱片学院授予格莱美终身成就奖。她于2014年4月入选摇滚名人堂。  2014 年 7 月 28 日，她被授予全国艺术与人文奖章。  2019 年，她与多莉·帕顿 ( Dolly Parton )和艾米露·哈里斯 ( Emmylou Harris ) 一起在好莱坞星光大道 (Hollywood Walk of Fame )获得一颗星，以表彰他们作为三重奏组的工作。朗施塔特是获得 2019 年肯尼迪中心荣誉的五位获奖者之一终生的艺术成就。

Ronstadt 已经发行了 24 张录音室专辑和 15 张合辑或精选专辑。她登上了 38首美国公告牌百强单曲榜。其中21首进入前40名，10首进入前10名，1首进入第一名（“你不好”）。Ronstadt 还在英国作为她的两首二重唱，与詹姆斯英格拉姆合作的“ Somewhere Out There ”和与Aaron Neville合作的“ Don't Know Much ” ，分别在第 8 位和第 2 位达到顶峰，单曲“ Blue Bayou ”在第 35 位英国单曲榜。她在美国公告牌流行专辑榜上收录了 36 张专辑、10 张前 10 名专辑和 3 张第一名专辑。

Ronstadt 与不同流派的艺术家合作，包括：Dolly Parton、Emmylou Harris、Bette Midler、Billy Eckstine、 Frank Zappa、Carla Bley ( Escalator Over the Hill )、Rosemary Clooney、Flaco Jiménez、Philip Glass、Warren Zevon、克·帕森斯、尼尔·杨、保罗·西蒙、厄尔·斯克鲁格斯、约翰尼·卡什和纳尔逊·里德尔。她为 120 多张专辑配音，并售出超过 1 亿张唱片，使她成为世界上最畅销的艺术家。  Jazz Times的 Christopher Loudon在 2004 年写道，Ronstadt “拥有可以说是她这一代最纯正的烟斗系列”。

2000 年后，当她觉得自己的歌声恶化时，朗施塔特减少了她的活动，于 2004 年发行了她的最后一张全长专辑，并在 2009 年举行了她最后一次现场音乐会。她于 2011 年宣布退休，不久后透露她不再是能够 歌唱 是 一种 退化 的 疾病 , 后来 被 确定 为 进行性 核上性 麻痹.  从那时起，朗施塔特继续公开露面，并在 2010 年代进行了多次公开演讲。她于 2013 年 9 月出版了自传《简单的梦想：音乐回忆录》，。一部基于她的回忆录的纪录片，琳达·朗施塔特：我的声音，于 2019 年发布。

早期生活

Linda Maria Ronstadt 于 1946 年 7 月 15 日出生于亚利桑那州图森市，是 Gilbert Ronstadt (1911–1995) 四个孩子中的第三个，Gilbert Ronstadt 是一位繁荣的机械商人，负责经营 F. Ronstadt Co. 和 Ruth Mary ( née Copeman) Ronstadt (1914–1982)，家庭主妇。

Ronstadt 与她的兄弟姐妹彼得（曾在图森市担任警察局长十年，1981-1991 年）、迈克尔和格雷琴在家庭 10 英亩（4 公顷）的牧场上长大。这个家庭于 1953 年在Family Circle杂志上发表。 

朗施塔特家族史

Ronstadt 的父亲来自一个开创性的亚利桑那牧场家庭，他有 墨西哥血统，祖先是德国男性。这个家庭对亚利桑那州历史的影响和贡献，包括马车制造、商业、药店和音乐，都记录在亚利桑那大学的图书馆中。她的曾祖父，研究生工程师弗里德里希·奥古斯托·朗施塔特（费德里科·奥古斯托·朗施塔特），首先在 1840 年代从汉诺威移民到墨西哥的索诺拉，后来又移民到西南部（当时是墨西哥的一部分）， 德国。他嫁给了墨西哥公民，最终定居在图森。  1991 年，图森市于 3 月 16 日开放了中央交通枢纽，并将其献给了琳达的祖父费德里科·何塞·玛丽亚·朗施塔特，他是当地的先驱商人；他是一名马车制造商，他对城市交通的早期贡献包括 1903-04 年交付的六辆骡车。

Ronstadt 的母亲 Ruth Mary 有德国、英国和荷兰血统，在密歇根州弗林特长大。Ruth Mary 的父亲Lloyd Groff Copeman是一位多产的发明家，拥有近 700 项专利，他发明了早期形式的电烤面包机、许多冰箱设备、黄油枪、第一台电炉和早期形式的微波炉。他灵活的橡胶冰块托盘为他赢得了数百万美元的版税。

职业总结

在 1960 年代中期，她在加利福尼亚新兴的民谣摇滚和乡村摇滚运动（定义 1960 年代后摇滚音乐的流派）的最前沿建立了她的职业生涯，Ronstadt 与Bobby Kimmel和Kenny Edwards联手成为民谣摇滚的主唱三人组，石马。后来，作为独唱艺术家，她于 1969 年发行了Hand Sown ... Home Grown ，被女性唱片艺术家描述为第一张另类乡村唱片。尽管在这些年里她没有名声，但朗施塔特积极地与门一起巡演、尼尔杨、杰克逊布朗等人，多次出现在电视节目中，并开始为其他艺术家的专辑贡献她的歌声。

随着诸如Heart Like a Wheel、Simple Dreams和Living in the USA等排行榜榜首专辑的发行，Ronstadt 成为第一位女性“竞技场级”摇滚明星。她创下了十年来收入最高的音乐会艺术家之一的记录。   被称为“摇滚第一夫人”  和“摇滚女王”，Ronstadt 被选为 1970 年代最佳流行女歌手。她的摇滚形象和她的音乐一样出名；她六次出现在滚石杂志和新闻周刊和时代杂志的封面上。

1980 年代，朗施塔特在百老汇演出，并因在《彭赞斯海盗》中的表演而获得托尼奖提名，与作曲家菲利普·格拉斯合作，录制传统音乐，并与指挥家纳尔逊·里德尔合作，当时观看的事件作为摇滚艺术家的原创和非正统的举动。这项冒险得到了回报，朗施塔特在整个 1980 年代仍然是音乐界最畅销的表演之一，拥有多张白金销量专辑，例如Mad Love、 What's New、Canciones de Mi Padre和Cry Like a Rainstorm，像风一样嚎叫. 她继续巡演、合作和录制著名的专辑，例如Winter Light和Hummin' to Myself，直到她在 2011 年退休。Ronstadt 的大多数专辑都是经过认证的黄金、铂金或多白金唱片。在全球已售出超过 1 亿张唱片Ronstadt 是 1970 年代最成功的女歌手，也是美国历史上最成功的女性唱片艺术家之一，并创下了十多年来最畅销的音乐会表演者之一的记录。她通过支持词曲作者和音乐家，在音乐会巡回演出中开创了她的排行榜成功，并成为许多音乐运动的先锋，为摇滚乐和其他音乐类型的女性打开了许多大门。

职业概述

早期影响

朗施塔特早期的家庭生活充满了音乐和传统，这影响了她后来在职业生涯中做出的风格和音乐选择。长大后，她听了许多类型的音乐，包括墨西哥音乐，这是她全家都唱的，是她童年时的主食。

Ronstadt 评论说，她在自己的唱片中录制的所有音乐——摇滚乐、节奏布鲁斯、福音、歌剧、乡村、合唱和墨西哥流浪乐队——都是她在客厅里听到家人唱歌或在收音机里听到的所有音乐，到 10 岁时。她感谢母亲对Gilbert 和 Sullivan的欣赏，以及她父亲向她介绍传统流行音乐和伟大的美国歌集曲目，而这些曲目反过来又帮助将这一代人重新介绍给整整一代人。 

早期，她的演唱风格受到Lola Beltrán和Édith Piaf等歌手的影响；她称他们的歌声和节奏“更像希腊音乐......有点像 6/8 拍号......非常努力，非常激烈。” 她还受到乡村歌手汉克·威廉姆斯的影响。

她曾说过，“所有女歌手”最终“都必须向Ella Fitzgerald和Billie Holiday行屈膝礼”。关于玛丽亚卡拉斯，朗施塔特说：“她的联盟中没有人。就是这样。期间。我从听玛丽亚卡拉斯的唱片中学到了更多...关于唱摇滚乐的知识，而不是听流行音乐一个月的星期天……她是有史以来最伟大的小鸡歌手。” 她钦佩卡拉斯的音乐才能，以及她试图将 20 世纪的歌唱，特别是歌剧，推回到美声唱法“自然的歌唱风格”。

自称是 1950 年代和 1960 年代美国电台的产品，Ronstadt 是其不拘一格和多样化的音乐节目的粉丝。

职业生涯的开始

14 岁时，朗施塔特与她的兄弟彼得和姐姐格雷琴组成了一个民谣三重奏。该乐队在咖啡馆、兄弟会馆和其他小型场所演奏，自称是“联合市漫步者”和“三个朗施塔特人”，他们甚至在图森的一家录音室以“新联合漫步者”的名义录制自己。他们的曲目包括他们长大的音乐——民间音乐、乡村音乐、蓝草音乐和墨西哥音乐。但是，Ronstadt 越来越想将民间音乐和摇滚乐结合起来， 1964 年，在亚利桑那州立大学学习了一个学期后，这位 18 岁的年轻人决定搬到洛杉矶。  

石马

1964 年大学复活节假期期间，Ronstadt 在洛杉矶拜访了来自图森的朋友Bobby Kimmel，那年晚些时候，在她 18 岁生日前不久，决定永久搬到那里与他组成一个乐队。Kimmel 已经开始与吉他手兼词曲作者Kenny Edwards共同创作民谣摇滚歌曲，最终他们三人在 1966 年夏天被Nik Venet签到Capitol ，成为“ The Stone Poneys ”。三人组在 1967-68 年的 15 个月内发行了三张专辑：The Stone Poneys；常青树，第 2 卷；和Linda Ronstadt，石马和朋友，卷。三．乐队因其热门单曲“ Different Drum ”而广为人知（ Michael Nesmith在加入Monkees之前创作），该单曲在Billboard Hot 100排行榜第 13位，在Cashbox杂志上排名第 12 位。近 50 年后，这首歌仍然是朗施塔特最受欢迎的唱片之一。

单飞生涯

Ronstadt 仍然与 Capitol Records 签订了合同义务，于 1969 年发行了她的第一张个人专辑Hand Sown ... Home Grown。它被女性唱片艺术家称为第一张替代乡村唱片。在同一时期，她为Free Creek “超级会议”项目 的音乐做出了贡献。

在此期间，朗施塔特为一些广告配音，其中包括雷明顿电动剃须刀的配音，其中多轨朗施塔特和弗兰克·扎帕声称电动剃须刀“清洁你，刺激你……甚至可能让你免于被淘汰”。

Ronstadt 的第二张个人专辑Silk Purse于 1970 年 3 月发行。它完全在纳什维尔录制，由Elliot Mazer制作，Ronstadt 在Janis Joplin的建议下选择了他，后者曾与他合作制作了《Cheap Thrills》专辑。Silk Purse专辑封面显示 Ronstadt 在泥泞的猪圈中，而背面和内封面则描绘了她在舞台上穿着鲜红色。朗施塔特表示她对这张专辑并不满意，尽管这张专辑为她提供了她的第一首单曲，多格式单曲“ Long, Long Time ”，并获得了她的第一个格莱美提名（最佳当代声乐表演/女性）。

旅游

1975 年，Ronstadt 与 Jackson Browne、Eagles、Toots 和 Maytals一起演出。在 1976 年滚石杂志对卡梅隆·克劳的采访中，朗施塔特说：“他们还没有为每个人在路上经历的孤独创造一个词。世界正在被你撕裂，真的很快，而所有这些人都是看着你……人们看到我穿着我的‘女歌手’套装。”  1974 年，她在Crawdaddy告诉Peter Knobler，“人们总是在利用你；每个对你感兴趣的人都有角度。” 

在 Ronstadt 成为作家 Gerri Hirshey 所称的第一个“舞台级摇滚女主角”之前几年，她通过“备受期待的巡演” 开始了她在北美巡回演出的个人职业生涯。但是在路上，无论是在情感上还是在专业上，都付出了代价。当时摇滚圈里几乎没有“女歌手”，她们被降级为“在一群摇滚人中的追星族”，这是朗施塔特回避的地位。与专业水平的男性作为音乐家同行导致竞争、不安全感、糟糕的恋情和一系列男友经理。当时，她很欣赏像Maria Muldaur这样的歌手因为没有牺牲自己的女性气质，但她说她感到自己施加了巨大的压力，要在各个层面上与“男孩”竞争。她在 1969 年Fusion杂志的一次采访中指出，很难成为一个全男性后备乐队的单身“小鸡歌手”。据她说，很难得到一支支持音乐家的乐队，因为他们的自我问题是被贴上女歌手的标签。

她在 1960 年代后期独奏后不久，她的第一批支持乐队之一是开创性的乡村摇滚乐队Swampwater，他们在音乐中结合了Cajun和沼泽摇滚元素。其成员包括后来加入飞行墨西哥卷饼兄弟的卡津小提琴手Gib Guilbeau和John Beland，以及 Stan Pratt、Thad Maxwell 和伯德的Clarence White的兄弟 Eric White 。在约翰尼现金秀和迈克道格拉斯秀的电视节目中，以及在大苏尔民俗节上，沼泽水继续支持朗施塔特。

另一个支持乐队包括唐·亨利、格伦·弗雷、伯尼·利登和兰迪·迈斯纳，他们后来组成了老鹰队。1971 年，他们与她一起进行了短暂的巡回演出，并在Linda Ronstadt上播放了她的同名第三张专辑，其中失败的单曲是 Ronstadt 版本的 Browne 的“ Rock Me on the Water ”。在这个阶段，朗施塔特开始与制片人兼男友约翰博伊兰合作。她说：“我一开始与约翰·博伊兰合作，就开始自己联合制作。我一直是我作品的一部分。但我总是需要一个能实现我心血来潮的制片人。” 同样在 1971 年，Ronstadt 开始与David Geffen关于从 Capitol Records 转到 Geffen 的Asylum Records标签。

与彼得·阿舍的合作

Ronstadt 于 1973 年开始了她的第四张个人专辑Don't Cry Now，Boylan（她与Asylum Records就她的合同进行了谈判）和John David "JD" Souther制作了这张专辑的大部分曲目。但需要有人愿意与她平等合作，朗施塔特请詹姆斯·泰勒的姐姐凯特·泰勒向她强烈推荐的彼得·阿舍 ( Peter Asher )帮助制作其中的两个：“扬帆远航”和“我相信你” .

这张专辑收录了 Ronstadt 的第一首乡村歌曲“ Silver Threads and Golden Needles ”，这是她首次在Hand Sown ... Home Grown上录制的歌曲 ——这一次进入了 Country Top 20。

随着Don't Cry Now的发行，Ronstadt 作为 Neil Young 的Time Fades Away巡回演唱会的开场演出，承担了她迄今为止最大的演出，为比以往更多的人群演出。在德克萨斯州的一场音乐会的后台，克里斯·希尔曼将她介绍给了艾米露·哈里斯，告诉他们，“你们两个可以成为好朋友”，这很快就发生了，导致在接下来的几年里经常合作。与此同时，这张专辑成为 Ronstadt 迄今为止最成功的专辑，到 1974 年底售出了 300,000 张。

事实证明，与她以前合作过的任何制作人相比，Asher 的协作性更强，并且在音乐方面与她的音乐更加一致。Ronstadt 与 Asher 的职业关系使她能够指挥并有效地委派录音室的职责。虽然起初犹豫与她合作，因为她的名声是“有强烈意见的女人（谁）知道她想做什么（她的事业）”，但他还是同意成为她的全职制片人，并在 1980 年代后期一直担任这一职务。Asher 将他与 Ronstadt 工作关系的长期成功归因于这样一个事实，即他是第一个管理和培养她的人，与她只有专业的关系。他说：“当你和某人睡觉时，就某人的职业进行客观的对话肯定要困难得多”。

Asher 执行官制作了一张名为“听我说：巴迪霍利”的致敬 CD ，于 2011 年 9 月 6 日发行，其中 Ronstadt 1976 年版本的巴迪霍利的“ That'll Be The Day ”出现在各种艺术家新录制的霍利歌曲版本中。

声乐风格

Ronstadt 捕捉了乡村音乐的声音和牧场音乐的节奏——她在 1968 年将其比作“墨西哥蓝草”  ——并将它们重新定向到她的摇滚乐和她的一些流行音乐中。许多这些节奏和声音是她西南根源的一部分。同样，一种乡村音乐和风格，融合了乡村音乐和摇滚乐，称为乡村摇滚，在 1960 年代后期开始对主流流行音乐产生影响，并成为 Ronstadt 帮助形成和发展的新兴运动。商业化。然而，早在 1970 年，朗施塔特就因其跨越多种流派的“音乐品牌”而受到音乐“纯粹主义者”的批评。《乡村西部之星》杂志在 1970 年写道：“摇滚人认为她太温柔，民间认为她太流行，流行人不太了解她在哪里，但乡村人真的很喜欢琳达。” 她从未对自己进行分类，而是坚持自己跨流派的音乐品牌。

解说歌手

Ronstadt 被认为是“她时代的诠释者”，并因她在许多歌曲上留下“印记”的勇气而赢得了赞誉。然而，她的热门歌曲在某些方面被批评为翻唱歌曲。【由谁？] Ronstadt 本人表示，她 1970 年代的一些热门歌曲是在相当大的压力下录制的，以创造商业上成功的唱片，并且她更喜欢她的许多歌曲是非热门专辑曲目。一位罕见的词曲作者，Ronstadt 在她漫长的职业生涯中只共同创作了三首歌曲。

Ronstadt 的自然音域跨越从女低音到女高音的几个八度音阶，有时她会在一首作品中展示整个音域。Ronstadt 是流行音乐历史上第一位连续四张获得白金唱片（迄今为止已获得 14 张认证百万销量）的女艺人。至于单曲，《滚石》杂志指出，整整一代人，“如果不是她，可能永远不会听过巴迪·霍利、埃尔维斯·科斯特洛和查克·贝瑞等艺术家的作品。” 

其他人则认为，朗施塔特 (Ronstadt) 与她的 Great American Songbook 音乐具有相同的代际效应，使全新一代人接触到 1920 年代和 1930 年代的音乐——由于摇滚乐的出现而被搁置一旁的音乐。在翻译时，朗施塔特说她在歌词方面“坚持音乐的要求”。解释说摇滚乐是她文化的一部分，她说她在摇滚乐之后唱的歌曲是她灵魂的一部分。“（墨西哥流浪乐队的音乐）是我父亲灵魂的一面，”她在 1998 年在图森家中接受采访时被引述说。“我母亲的灵魂是纳尔逊里德尔的东西。我必须同时做这两件事才能重新确立自己的身份。” 

在 1974 年出版的《 Rock 'N' Roll Woman》一书中，作家凯瑟琳·奥尔洛夫写道，朗施塔特“自己的音乐偏好强烈倾向于节奏和布鲁斯，这是她最常选择听的音乐类型……（并且）她的目标是…… .. 也要深情。考虑到这一点，Ronstadt 将乡村和摇滚融合成一个特殊的联盟。

在她职业生涯的这个阶段，Ronstadt 已经在乡村摇滚领域确立了自己的地位。与Flying Burrito Brothers、Emmylou Harris、Gram Parsons、Swampwater、Neil Young 和 Eagles 等其他音乐家一起，她帮助乡村音乐摆脱了刻板印象，并向摇滚乐手展示了这个国家还可以。然而，她说她正被迫唱更多的摇滚乐。

1970年代最成功的女歌手

作家安德鲁·格里利在他的《大众文化中的上帝》一书中将朗施塔特描述为“她那个时代最成功、当然也是最持久、最有天赋的女性摇滚歌手”。在单曲榜和录音室之外，她作为音乐会艺术家广受欢迎，Dirty Linen杂志将她描述为“第一位真正的女性摇滚巨星......超级成功的专辑。”  Amazon.com将她定义为十年来美国女性摇滚巨星。Cashbox授予 Ronstadt十年特别奖，作为1970年代最畅销的女歌手。

她的专辑封面、海报、杂志封面——她的整个摇滚形象——和她的音乐一样出名。到本世纪末，这位被《芝加哥太阳时报》称为“1970 年代女摇滚歌手学院院长” 的歌手成为红皮书所说的“世界上最成功的女摇滚明星”。“女性”是重要的限定词，据《时代》杂志报道，该杂志称她为“稀有……（幸存）……在鲨鱼出没的岩石深处”。

尽管朗施塔特多年来一直是音乐界的狂热宠儿，但 1975 年“在音乐界被铭记为 29 岁的琳达朗施塔特迟来的一年”。

随着Heart Like a Wheel ‍的发行——以专辑中的一首歌命名，由Anna McGarrigle创作‍——Ronstadt 在Billboard 200排行榜上排名第一；它也是四张排名第一的乡村专辑中的第一张，并且这张唱片被认证为双白金唱片（在美国售出超过 200 万张）。在许多情况下，她自己的演绎比原来的录音更成功，而且很多时候，由于她的演绎和录音，更多的听众发现了新的词曲作者。Ronstadt 在诠释不同艺术家的歌曲方面取得了巨大成功。

Heart Like a Wheel的首张单曲“ You're No Good ”——由Clint Ballard, Jr.创作的一首 R&B 歌曲的摇滚版本，Ronstadt 最初反对该歌曲，因为Andrew Gold的吉他曲目听起来太像“披头士乐队的歌曲”给她 – 在公告牌和现金盒流行单曲榜上 都攀升至第一名。专辑的第二张单曲《When Will I Be Loved》——一首前 10 名Everly Brothers歌曲的快节奏乡村摇滚版本——在Cashbox中排名第一，在Billboard中排名第二。这首歌也是朗施塔特的第一首乡村歌曲。

这张专辑的关键和商业成功归功于对乡村和摇滚的精美呈现，《心如车轮》是她众多重大商业成功中的第一个，这将使她走上成为有史以来最畅销的女性艺术家之一的道路。Ronstadt 凭借“ I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) ”获得了她的第一个格莱美奖最佳乡村声乐表演/女性奖，这首歌曲最初是 1940 年代由汉克·威廉姆斯(Hank Williams) 主打的。Ronstadt 的解释在国家图表上排名第二。这张专辑本身被提名为格莱美年度专辑。

滚石乐队于 1975 年 3 月将 Ronstadt 登上了封面。这是摄影师Annie Leibovitz拍摄的六张滚石乐队封面中的第一张。其中包括她作为特色艺术家的完整照片布局和Ben Fong-Torres的一篇文章，讨论了 Ronstadt 在摇滚乐中挣扎的许多年，以及她的家庭生活以及在巡回演出中成为一名女性的感觉绝对是全男性的环境。

1975年9月，朗施塔特的专辑《伪装的囚徒》发行。它迅速登上了公告牌专辑排行榜的前五名，并售出超过一百万张。这成为她连续第二次获得白金唱片，同年“大满贯”（朗施塔特最终将成为流行音乐史上第一位连续三张白金专辑的女艺人，最终将继续拥有八张连续的白金专辑，然后是 1983 年至 1990 年间的另外六张）。唱片的第一张单曲发行是“ Love Is A Rose ”。它正在攀登流行音乐和乡村音乐排行榜，但“热浪”，，正在接受相当多的播放。Asylum 拉下了《Love Is a Rose》单曲，并在B面发行了《Heat Wave》与《Love Is a Rose》。“热浪”在公告牌的百强单曲榜上排名前五，而“爱是玫瑰”在公告牌的国家排行榜上排名前五。

1976 年，Ronstadt凭借她连续第三张白金专辑《Hasten Down the Wind》获得了Billboard专辑排行榜的前 3 名，并获得了她职业生涯的第二个格莱美最佳流行女歌手奖。这张专辑以性感、暴露的封面镜头为特色，并展示了创作歌手 Ronstadt，他创作了两首歌曲，“Try Me Again”（与 Andrew Gold 合着）和“Lo Siento Mi Vida”。它还包括对威利·纳尔逊的民谣“ Crazy ”的诠释，该歌曲在 1977 年初成为 Ronstadt 的前 10 名乡村歌曲。

1977 年底，朗施塔特凭借她的专辑《Simple Dreams》超越了《心如车轮》的成功，该专辑连续五周在公告牌200 榜单上排名第一。仅在美国不到一年的时间里，它就卖出了超过 350 万份——这是女性艺术家的记录。Simple Dreams在众多排行榜上产生了一连串热门单曲。其中包括RIAA白金认证单曲《Blue Bayou 》，这是对Roy Orbison歌曲的乡村摇滚演绎；“ It's So Easy ”——之前由 Buddy Holly 演唱——翻唱滚石乐队的“ Tumbling Dice ”，可怜可怜可怜的我”，一首由当时崭露头角的词曲作者Warren Zevon创作的歌曲。这张专辑获得了多项格莱美奖提名 - 包括“Blue Bayou”的年度唱片和最佳流行歌手/女性 -并为其艺术总监Kosh赢得了格莱美最佳专辑封面奖，这是他因设计 Ronstadt 专辑封面而获得的三项格莱美奖中的第一项。1977 年底，Ronstadt 成为第一位在美国公告牌上拥有两首歌曲的女性唱片艺术家同时火爆100强前十，《Blue Bayou》排在第3，《It's So Easy》排在第5。

Simple Dreams也成为这位歌手最畅销的国际畅销专辑之一，在澳大利亚和加拿大流行和乡村专辑排行榜上排名第一。简单的梦想也使朗施塔特成为最成功的国际女巡演艺术家。同年，她完成了欧洲巡回演唱会。正如《乡村音乐》杂志在 1978 年 10 月所写，《简单的梦想》巩固了朗施塔特“很容易成为当时最成功的女性摇滚和乡村明星”的角色。

同样在 1977 年，洛杉矶道奇队邀请她在世界大赛第三场对阵纽约洋基队的比赛中演唱美国国歌。

时代杂志与“摇滚小妞”形象

Ronstadt 评论说，她觉得自己“被人为地鼓励去表达一种非常强硬的态度（并且变得强硬），因为摇滚乐是一种强硬的（商业）”，她觉得这不是很真实。像她和贾尼斯乔普林这样的女性摇滚艺术家，在现实生活中被她描述为可爱、害羞、非常有文化，与她被人为鼓励投射的“炙手可热的妈妈”对立，经历了身份危机。

到 1970 年代中期，朗施塔特的形象和她的音乐一样出名。1976年和1977年，她分别出现在《滚石》和《时代》杂志的封面上。滚石杂志的封面故事伴随着一系列由安妮·莱博维茨拍摄的 Ronstadt 穿着轻薄的红色便条的照片。Ronstadt 觉得被摄影师欺骗了，没有意识到这些照片会如此暴露。她说，她的经理彼得·阿舍（Peter Asher）在她访问莱博维茨（Leibovitz）之前将其赶出家门，以便在出版前向他们展示照片。莱博维茨拒绝让他们否决任何照片，其中包括一张 Ronstadt 穿着内裤趴在床上的照片。在 1977 年的一次采访中，朗施塔特解释说：“安妮  认为这张照片是我个性的暴露。她是对的。但我不会选择向不认识我的人展示这样的照片，因为只有朋友才能让我的另一面保持平衡。” 

她 1977 年以“Torchy Rock”的名义出现在《时代》杂志的封面上，这也让 Ronstadt 感到不安，考虑到这张照片似乎反映了这位最著名的摇滚女性的形象。在这个行业中，当男人仍然告诉女人该唱什么歌和穿什么衣服时， Ronstadt 讨厌在封面上投射给世界的她的形象，她指出最近摄影师一直强迫她穿裙子，这是她不想投射的形象。2004年，接受CBS今晨采访并表示这张照片不是她，因为她不是那样坐的。Asher 指出，“任何与 Linda 相见 10 秒的人都会知道，我不可能是她的Svengali。她是一个在各个方面都非常坚定的女人。对我来说，她就是女权主义的一切。”  Asher 说，这些品质被认为是“负面的（在当时的女性身上），而在男性身上，它们被认为是高超的和大胆的”。自从她的独唱生涯开始以来，朗施塔特一直在努力争取成为摇滚界公认的独唱女歌手，而她在《时代》封面上的形象似乎对这种情况没有帮助。

1978 年，滚石杂志宣布 Ronstadt 为“迄今为止美国最著名的摇滚女歌手”。她在公告牌专辑榜上获得了第三张第一张专辑——在这一点上等于卡罗尔·金在 1974 年创下的纪录——在美国生活。她凭借“ Ooo Baby Baby ”获得了热门单曲，她的演绎打入了所有四个主要单曲排行榜（流行、AC、乡村、R&B）。《生活在美国》是音乐史上第一张发行双白金唱片（超过 200 万张预售）的专辑。这张专辑最终在美国售出了 300 万张。

那年年底， 《公告牌》杂志为 Ronstadt 加冕了三项年度第一奖：年度流行女单曲艺人、年度流行女专辑艺人和年度女艺人（整体）。

生活在美国的专辑封面上展示了这位歌手穿着旱冰鞋，并在专辑封面上留了一个新短的烫发发型。Ronstadt 在巡回演唱会宣传海报上延续了这一主题，照片中她穿着旱冰鞋，摆出戏剧性的姿势，背景是一面巨大的美国国旗。在她职业生涯的这个阶段，她正在使用海报来宣传每张专辑和音乐会——当时这些都是在广播或电视上现场录制的。

朗施塔特也在 1978 年的电影FM中出现，其中的情节涉及唱片骑师试图在竞争电台不知情的情况下现场直播朗施塔特音乐会。影片还展示了朗施塔特演唱的歌曲《可怜的可怜的我》、《温柔地爱我》和《翻滚的骰子》。Ronstadt 被说服录制“Tumbling Dice”，因为Mick Jagger在一场音乐会上来到后台说：“你唱的民谣太多，你应该多唱摇滚歌曲。” 

继Living in the USA取得成功后，Ronstadt 进行了专辑宣传巡演和音乐会。1978 年 7 月 21 日，她在家乡图森的图森社区中心与滚石乐队一起客串演出，在那里她和贾格尔演唱了“Tumbling Dice”。  在和贾格尔一起唱歌时，朗施塔特后来说：“我喜欢它。我没有一丝怯场。在我自己的演出中，我一直害怕得要死。但它太有趣了，不能害怕。他在舞台上太傻了，他把你撞倒了。我的意思是你必须站起来，否则你会摔倒在脸上。” 

摇滚界收入最高的女人

到 1978 年底，朗施塔特巩固了她作为摇滚和流行音乐中最成功的女性独唱演员之一的地位，并且由于她在白金专辑中的一贯成功，以及她作为第一位在举办数十场音乐会的竞技场和体育场内售罄音乐会的女性的能力。成千上万的歌迷， Ronstadt 成为“摇滚界收入最高的女性”。她有六张白金认证的专辑，其中三张在公告牌专辑排行榜上排名第一，还有许多流行单曲。仅在 1978 年，她就赚了超过 1200 万美元（相当于 2021 年的 50,000,000 美元），据报道，同年她的专辑销售额为 1700 万美元，总收入超过 6000 万美元（相当于 2021 年的 249,000,000 美元）。

当滚石称她为“摇滚的维纳斯”时，她的唱片销量继续成倍增长，并自己创造了记录。到 1979 年，Ronstadt 已经为她的专辑收集了八金、六白金和四次多白金认证，这在当时是前所未有的壮举。她 1976 年的Greatest Hits专辑将在接下来的 25 年中持续销售，并在 2001 年获得RIAA的七次白金认证（美国销量超过 700 万张）。1980 年，Greatest Hits, Volume 2发行并获得白金认证。

1979 年，朗施塔特进行了一次国际巡回演出，在澳大利亚和日本的竞技场上进行了比赛，包括墨尔本的墨尔本板球场和东京的武道馆。她还参加了在洛杉矶 The Forum为她的朋友Lowell George举办的慈善音乐会。

到本世纪末，朗施塔特的销量已经超过了她的女性竞争对手。她有五张连续的白金唱片—— 其中包括《顺风顺水》和《心如轮子》。美国周刊在 1978 年报道说，Ronstadt、Joni Mitchell、Stevie Nicks和Carly Simon已成为“摇滚女王” 并且“摇滚不再是男性独有的。有一项新的皇室统治今天的唱片排行榜。" 

她将继续利用她的大众商业吸引力，在解释伟大的美国歌集方面取得了重大成功——弗兰克·辛纳屈和艾拉·菲茨杰拉德 在一代人之前就已成名 ——以及后来她童年时代的墨西哥民歌。

从摇滚到轻歌剧

1980 年 2 月，朗施塔特发行了她连续第七张白金销量专辑《疯狂的爱》。这是一张直截了当的摇滚专辑，带有后朋克和新浪潮的影响，包括 Elvis Costello、Cretones和音乐家Mark Goldenberg等作曲家的曲目，他们自己也在这张唱片中演奏。作为专辑宣传的一部分，4 月份为 HBO 特别节目录制了一场现场音乐会。2019 年 2 月，这张专辑的部分配乐（省略了大部分Mad Love曲目）作为她的第一张官方现场专辑发行。

她还创纪录地第六次登上滚石杂志的封面。Mad Love在第一周（当时的记录）进入了Billboard专辑排行榜的前五名，并攀升至第三位。该项目以最初由Billy Thermal录制的“ How Do I Make You ”和“ Hurt So Bad ”（最初是Little Anthony & the Imperials的前 10 名热门歌曲）继续她的前 10 名热门歌曲。这张专辑为 Ronstadt 赢得了 1980 年格莱美奖最佳摇滚声乐表演/女性提名（尽管她输给了Pat Benatar的犯罪激情专辑）。贝纳塔称赞朗施塔特说：“周围有很多优秀的女歌手。我怎么可能是最好的？朗施塔特还活着！” 

1980 年夏天，朗施塔特开始为百老汇音乐剧的几首主角中的第一首排练。约瑟夫·帕普在纽约莎士比亚节制作吉尔伯特和沙利文的彭赞斯海盗，与凯文·克莱恩一起担任主角。她说唱歌吉尔伯特和沙利文对她来说是一个自然的选择，因为她的祖父弗雷德·朗施塔特被认为创建了图森的第一个管弦乐队，即图森斯俱乐部，并且曾经创作了彭赞斯海盗的安排。

彭赞斯海盗在纽约市中央公园的有限参与中开放，最终将其制作转移到百老汇，并在 1981 年 1 月 8 日至 1982 年 11 月 28 日期间大受欢迎。  新闻周刊在其赞美：“……她并没有回避角色对花腔的要求（梅布尔是 G&S 经典中要求最高的角色之一）：从她的入口颤音'可怜的魔杖一'，很明显她是准备攀登任何阻碍她的女高音峰。” 朗施塔特与克莱恩和安吉拉·兰斯伯里共同主演在 1983 年的轻歌剧电影版中；这是她在电影中唯一的表演角色（她在其他电影中的露面，例如在 1978 年的戏剧《FM》中，是她自己的音乐会镜头）。朗施塔特因在电影版中的角色获得金球奖提名。她获得了托尼奖最佳音乐剧女主角提名，彭赞斯海盗获得了多项托尼奖，包括托尼奖最佳复兴奖。

小时候，朗施塔特通过与莉莲·吉什（ Lillian Gish ）的无声电影发现了歌剧《波西米亚人》（ La bohème），并决心有朝一日扮演咪咪一角。当她遇到歌剧巨星贝弗利·希尔斯时，她被告知：“亲爱的，世界上每个女高音都想扮演咪咪！” 1984 年，朗施塔特在约瑟夫·帕普的公共剧院中扮演角色。然而，制作是一场严重的商业灾难，仅在几个晚上后就关闭了。

1982 年，Ronstadt 发行了专辑Get Closer，这是一张以摇滚为主的专辑，其中还包含一些乡村音乐和流行音乐。这仍然是她在 1975 年至 1990 年间唯一一张未获得官方认证的白金唱片。它在公告牌专辑榜上排名第 31 位。这张专辑继续了她在“Get Closer”和“ I Knew You When ”（比利·乔·罗亚尔1965 年的热门歌曲）中的前 40 首热门歌曲， 而Jimmy Webb歌曲“Easy For You To Say”在 1983 年春季出人意料地成为成人当代十大热门歌曲。“Sometimes You Just Can't Win”被乡村电台选中，并在该列表中排名第 27 位。Ronstadt 还为这张专辑拍摄了几部音乐视频，这些视频在刚刚起步的 MTV 有线频道上广受欢迎。这张专辑为 Ronstadt 赢得了两项格莱美奖提名：一项是主打歌的最佳摇滚歌手/女性提名，另一项是专辑的最佳流行歌手/女性提名。这幅作品为其艺术总监科什赢得了他的第二个格莱美最佳专辑包装奖。

随着她的Get Closer专辑的发行，Ronstadt 开始了北美巡演，仍然是那个夏天和秋天的顶级摇滚音乐会之一。1982年11月25日，她的“感恩节快乐”音乐会在达拉斯的留尼汪体育馆举行，并通过卫星直播到美国NBC广播电台。

1988 年，Ronstadt 回到百老汇，参加了她为庆祝她的墨西哥传统而改编的专辑《Canciones De Mi Padre——旧墨西哥的浪漫之夜》的音乐剧改编。

艺术愿望

Ronstadt 表示，在她职业生涯的初期，她“非常专注于民谣、摇滚和乡村音乐”，以至于她“有点无聊并开始涉足，并且……从那以后一直在这样做。” 到 1983 年，她的估计价值超过 4000 万美元主要来自唱片、音乐会和商品销售。

1980年代初，朗施塔特因接受50万美元在南非度假胜地太阳城演出而受到批评，违反了因种族隔离政策而对南非施加的文化抵制。  当时，她说，“抵制的最后一个地方是艺术”和“我不喜欢被告知我不能去某个地方”。保罗西蒙因将她包括在他 1986 年的专辑Graceland中而受到批评， 记录在南非，但为她辩护：“我知道她的意图绝不是支持那里的政府......她犯了一个错误。她的政治思想非常自由，毫无疑问是反种族隔离的。” 

朗施塔特最终厌倦了打竞技场。她不再觉得人们在吸食大麻香烟和喝啤酒的地方碾磨的竞技场是“适合音乐的地方”。她想要“建筑中的天使”——参考来自Graceland的 Paul Simon 歌曲“ You Can Call Me Al ”中的歌词。（Ronstadt 在另一首Graceland的曲目“ Under African Skies ”中与 Simon 合唱。第二节的歌词向 Ronstadt 致敬：“带走这个孩子，上帝，来自亚利桑那州图森市……”）。朗施塔特曾说过她想在类似于古希腊剧院的地方唱歌，注意力集中在舞台和表演者身上。

事实证明，朗施塔特在 1980 年代的录音输出与她在 1970 年代的录音一样在商业和批判上都取得了成功。1983 年至 1990 年间，Ronstadt 又获得了六张白金专辑；其中两个是三重铂金（每个美国销量超过 300 万份）；一张获得双白金认证（售出超过 200 万张），一张获得额外的金牌认证（在美国售出超过 500,000 张）双碟专辑。

爵士/流行三部曲

1981 年，Ronstadt 在制作人Jerry Wexler的协助下制作并录制了一张流行标准专辑（后来以盗版形式销售），名为Keeping Out of Mischief。然而，朗施塔特对最终结果的不满导致她遗憾地放弃了该项目。“这样做害死了我，”她在接受《时代》杂志采访时说。但这张专辑音乐的吸引力吸引了 Ronstadt，正如她在 1985 年 4 月告诉DownBeat时所说的那样，她称赞Wexler 鼓励了她。尽管如此，朗施塔特不得不说服她不情愿的唱片公司Elektra根据她的合同批准这种类型的专辑。

到 1983 年，朗施塔特得到了 62 岁的指挥家纳尔逊·里德尔的帮助。两人开始了一种非正统和原创的方式来修复 Great American Songbook，录制了传统流行专辑三部曲：What's New（1983 年 - 2010 年美国 370 万）；Lush Life（1984 年‍— 2010 年为 170 万美元）；出于情感原因（1986年‍— 2010 年为 130 万美元）。仅在美国，这三张专辑的总销量就接近 700 万张。

设计师 Kosh 为What's New设计的专辑与她之前的任何唱片封面都不同。它展示了 Ronstadt 穿着复古连衣裙，躺在闪闪发光的缎面床单上，戴着Walkman耳机。当时，Ronstadt 因专辑封面和她对当时被愤世嫉俗者认为是“电梯音乐”的冒险而受到一些指责，但仍决心与 Riddle 一起录制，而What's New成为热门歌曲。这张专辑于 1983 年 9 月发行，在Billboard专辑排行榜上停留了 81 周，并在一个半月的时间里保持第三位（仅迈克尔杰克逊的Thriller和莱昂内尔里奇的Can 排在榜首）) 并且RIAA将其认证为三重铂金（仅在美国就售出超过 300 万份）。这张专辑为 Ronstadt 赢得了另一项格莱美最佳流行女歌手提名，并获得好评，《时代》杂志称其为“年度最勇敢、最不正统和最出人意料的专辑之一”。

Ronstadt 面临着相当大的压力，要求他们不录制What's New或与 Riddle 一起录制。根据爵士历史学家彼得·莱文森（Peter Levinson ）的说法，他是《雨中的九月》一书的作者——尼尔森·里德尔的传记，Elektra Records 的总裁乔·史密斯（Joe Smith）害怕里德尔的专辑会关闭朗施塔特的摇滚观众。然而，朗施塔特并没有完全放弃她的摇滚乐。主打歌的视频以Danny Kortchmar作为她在暴风雨中遇到的老男友。

What's New将 Riddle 带给了更年轻的观众。根据莱文森的说法，“年轻的观众讨厌里德尔对弗兰克·辛纳屈的所作所为，这在 1983 年被认为是‘复古流行音乐’”。与 Ronstadt 合作后，Riddle 在他生命的最后三年重新开始了他的职业生涯。《纽约时报》的斯蒂芬·霍尔顿写道，《What's New》“不是摇滚歌手向流行音乐的黄金时代致敬的第一张专辑，而是......流行音乐的想法，披头士狂热以及面向青少年的摇滚 LP 的大规模营销在 60 年代中期消失了。... 在披头士狂热之前的十年中，大多数 40 年代和 50 年代伟大的乐队歌手和歌手在数十张专辑中编纂了半个世纪的美国流行音乐标准......其中许多现在早已绝版。”  What's New是摇滚歌手的第一张专辑，在修复伟大的美国歌集方面取得了重大商业成功。

1984 年，Ronstadt 和 Riddle在澳大利亚、日本和美国的音乐厅现场表演了这些歌曲，包括在历史悠久的卡内基音乐厅、无线电城音乐厅和Pine Knob的多晚表演。

2004 年，Ronstadt 发行了她为Verve Records 发行的专辑Hummin' to Myself。这是她自与 Jerry Wexler 合作并与 Nelson Riddle 管弦乐团合作录制唱片以来首次涉足传统爵士乐，但这次是与爵士乐的亲密结合。这张专辑对 Ronstadt 来说是一件安静的事情，很少接受采访，并且只进行了一次电视表演作为宣传。它在公告牌的顶级爵士专辑榜上排名第二，但在公告牌主专辑榜上达到了第 166 位。没有华纳音乐集团给她的大规模发行，Hummin' To Myself 截至 2010 年，它在美国已售出超过 75,000 份。它还获得了爵士乐行家的一些好评。

“三重奏”录音

1978 年，Ronstadt、Dolly Parton 和 Emmylou Harris 是彼此作品的朋友和仰慕者（Ronstadt 曾在《伪装的囚徒》中翻唱了 Parton 的“ I Will Always Love You ” ），他们试图合作制作一张三重奏专辑。不幸的是，这种尝试没有成功。朗施塔特后来评论说，当时没有多少人能掌控局面，每个人都过于投入自己的事业。（虽然完成这张专辑的努力被放弃了，但在接下来的几年里，一些录音被收录在歌手各自的个人录音中。）这张概念专辑被搁置了近十年。

1986 年 1 月，三人最终进入录音室，并在那里度过了接下来的几个月。结果，他们十年前构思的Trio于 1987 年 3 月发行。这是一个相当大的成功，连续五周在 Billboard 的乡村专辑排行榜上保持第一的位置，并且在流行音乐方面也进入了前 10 名。在 美国 销量 超过 300 万 份 , 并 获得格莱美 最佳 乡村 表演 奖, 并 制作 了 四首 十大 乡村 单曲 , 包括 排名 第一 的 " To Know Him Is to Love Him " . 这张专辑在迈克尔杰克逊、 U2、Prince的陪伴下，他还获得了年度专辑的提名。和惠特尼休斯顿。

1994年，三位表演者录制了三重奏的后续。就像他们在 1978 年失败的努力一样，相互冲突的时间表和相互竞争的优先事项无限期地推迟了专辑的发行。Ronstadt 已经支付了录音室时间‍——并欠她的唱片公司一张完成的专辑‍——应 Parton 的要求删除了 Parton 的个人曲目，保留了 Harris 的人声，并制作了一些录音，随后她在 1995 年重返乡村摇滚时发行了这些录音，专辑Feels Like Home。

然而，在 1999 年，朗施塔特、帕顿和哈里斯同意发行Trio II专辑，该专辑最初录制于 1994 年。其中包括 Neil Young 的“ After The Gold Rush ”的空灵翻唱，该专辑成为流行的音乐录影带。这项努力获得了金牌认证（售出超过 500,000 份），并为这首歌赢得了格莱美最佳乡村合作奖。Ronstadt 与George Massenburg共同制作了这张专辑，三位女性还获得了格莱美最佳乡村专辑奖提名。

神父之歌

1987 年底，朗施塔特发行了墨西哥传统民歌专辑Canciones de Mi Padre，她称之为“世界级歌曲”。与朗施塔特的历史主题保持一致，她的封面艺术是戏剧性的、大胆的、丰富多彩的；它展示了 Ronstadt 的完整墨西哥王权。她的音乐编曲是墨西哥流浪乐队音乐家鲁本富恩特斯。

这些canciones是Ronstadt家族传统和音乐根源的重要组成部分。1946 年 1 月，亚利桑那大学出版了Luisa Espinel的小册子，题为Canciones de mi Padre。朗施塔特的姨妈路易莎·埃斯皮内尔（Luisa Espinel）是 1920 年代和 1930 年代的国际歌手。Espinel 的父亲是 Fred Ronstadt，Linda Ronstadt 的祖父，她学习、转录和出版的歌曲都是他从索诺拉带来的一些歌曲. Ronstadt 研究并提取了她从父亲吉尔伯特那里学到的最爱，她用与她姑姑的小册子相同的名字来命名她的专辑，以向她的父亲和他的家人致敬。虽然不是完全双语，但她对西班牙语的掌握相当好，这使她能够唱出几乎没有美国口音的拉丁美洲歌曲；朗施塔特经常自称是墨西哥裔美国人。她的成长岁月与她父亲的家庭一起度过。事实上，在 1976 年，Ronstadt 与她的父亲合作创作并创作了一首传统的墨西哥民谣“Lo siento mi vida”  ——一首她收录在Hasten Down the Wind中的歌曲。Ronstadt 也称赞墨西哥歌手Lola Beltrán对她自己的歌唱风格产生了影响，她回忆起 Ronstadt 家的常客，奇卡诺音乐之父Eduardo "Lalo" Guerrero经常在她小时候为她演奏小夜曲。

Canciones de Mi Padre为 Ronstadt 赢得了格莱美最佳墨西哥裔美国人表演奖。2001 年，它被美国唱片工业协会 (RIAA) 认证为双白金唱片，在美国的出货量超过 200 万张，成为美国音乐史上最畅销的非英语专辑。这张专辑和后来的戏剧舞台表演成为北美拉丁文化复兴的标杆。

Ronstadt在美国和拉丁美洲的音乐厅为西班牙裔和非西班牙裔观众制作并表演了一个舞台剧，也名为Canciones de mi Padre 。这些表演后来以 DVD 形式发行。Ronstadt 在她在La bohème演出四年后选择重返百老汇舞台，进行有限的演出。PBS 的 Great Performances在其年度筹款活动中播出了舞台表演，该表演受到了观众的欢迎，为 Ronstadt 赢得了在综艺或音乐节目中个人表演的黄金时段艾美奖。

Ronstadt 在 1990 年代初期录制了另外两张拉丁音乐专辑。他们的宣传，就像她在 1990 年代的大多数专辑一样，是一件比较安静的事情，Ronstadt 只为宣传他们而出场次数有限。他们不像Canciones De Mi Padre那样成功，但在某些圈子中受到好评。1991 年，她发布了Mas Canciones ，这是第一代Canciones的后续版本。对于这张专辑，她获得了格莱美最佳墨西哥/墨西哥裔美国专辑奖。第二年，她走出墨西哥流浪乐队，决定录制著名的非洲古巴歌曲。这张专辑名为Frenesí. 就像她之前的两个拉丁唱片事业一样，它赢得了 Ronstadt 格莱美奖，这次是最佳传统热带拉丁专辑。

1991 年，朗施塔特在圣胡安包蒂斯塔拍摄的音乐剧《拉帕斯托雷拉》或《牧羊人的故事》中扮演大天使圣米格尔的主角。它由Luis Valdez编写和导演。该作品是 PBS Great Performances系列的一部分。

2020 年 12 月，宣布Canciones de Mi Padre入选格莱美名人堂。

重返当代音乐舞台

到 1980 年代后期，Ronstadt 在享受与 Riddle 的大乐队爵士乐合作以及令人惊喜的墨西哥流浪乐队唱片的成功的同时，选择再次回归录制主流流行音乐。1987年，她凭借《 Somewhere Out There 》重返Billboard Hot 100单曲榜榜首，并在3月达到第二名。以动画电影《美国尾巴》为特色，与詹姆斯·英格拉姆的感伤二重唱获得了多项格莱美奖提名，最终获得格莱美年度歌曲奖。这首歌还获得了奥斯卡最佳原创歌曲的提名并取得了很高的销量，在美国获得了百万销量的金单曲——这是过去 45 年代做到这一点的人之一。它还伴随着流行的音乐视频。在这一成功之后，史蒂文·斯皮尔伯格请朗施塔特为动画续集录制主题曲，标题为“美国尾巴：菲维尔西部”，标题为“梦想到梦想”。尽管“Dreams to Dream”未能取得“Somewhere Out There”的成功，但这首歌确实在 1991 年为 Ronstadt 带来了成人当代歌曲。

1989 年，朗施塔特发行了一张主流流行专辑和几首流行单曲。Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind成为这位歌手最成功的专辑之一——在制作、编曲、销售和好评如潮。它成为 Ronstadt 在Billboard排行榜上的第十张前 10 专辑，达到第 7 位并获得三白金认证（在美国售出超过 300 万张）。这张专辑还获得了格莱美奖提名。Ronstadt 包括新奥尔良灵魂歌手亚伦内维尔在几首专辑的歌曲。

Ronstadt 融合了奥克兰跨信仰福音合唱团、权力之塔号角、天行者交响乐团和众多音乐家的声音。它包括与 Aaron Neville 的二重唱，“ Don't Know Much ”（Billboard Hot 100 第 2 名，Christmas 1989 ）和“ All My Life ”（Billboard Hot 100 第 11 名），这两首歌曲都很长-排名第一的成人当代热门歌曲。二重唱获得了多项格莱美奖提名。这对二人组获得了 1989 年和 1990 年由二重奏组或团体颁发的最佳流行声乐表演奖。Ronstadt 上一次为人所知的格莱美现场演出是在 1990 年，当时她和内维尔表演了“Don't Know Much”（“每当我和不同的艺术家一起唱歌时，我都能从我的声音中得到一些我自己无法做到的事情”，朗斯塔特在 2007 年反映。“我可以和亚伦一起做一些我一个人做不到的事情.") 

1990年12月，她参加了在东京巨蛋举行的纪念约翰列侬50岁生日的音乐会，并提高了人们对环境问题的认识。其他参与者包括Miles Davis、Lenny Kravitz、Hall & Oates、Natalie Cole、Yoko Ono和Sean Lennon。产生了一张专辑，名为《生日快乐，约翰》 。

回归根音乐

Ronstadt 于1993 年底发行了广受好评的Winter Light专辑，其中包括主打单曲《 Heartbeats Accelerating》等新时代编曲以及自编主打歌，并以玻璃口琴为特色。这是她自 1972 年以来的第一次商业失败，并在公告牌中排名第 92 位，而 1995 年的Feels Like Home是 Ronstadt 广受赞誉的乡村摇滚回归，其中包括她版本的Tom Petty的经典热门歌曲“ The Waiting ”。单曲欢快、充满小提琴的另一面，“Walk On”，自 1983 年以来首次将 Ronstadt 带回乡村单曲榜。专辑曲目名为“The Blue Train”s 成人当代前 40 名。这张专辑的表现略好于其前身，达到第 75 位。这两张专辑后来都从 Elektra/Asylum 目录中删除。Ronstadt 于 1993 年获得三项Lo Nuestro 奖提名：年度墨西哥地区女性艺术家、年度热带/莎莎女歌手，她的歌曲“Perfidia”也被列为年度热带/莎莎歌曲。

1996 年，Ronstadt 制作了Dedicated to the One I Love，这是一张经典摇滚歌曲的专辑，被改造成摇篮曲。这张专辑在公告牌上排名第 78位，并获得了格莱美奖最佳儿童音乐专辑奖。

1998年，朗施塔特发行了她两年多来的第一张专辑《We Ran 》。这张专辑让人想起 Ronstadt 的乡村摇滚和民谣摇滚的鼎盛时期。她对布鲁斯·斯普林斯汀、Doc Pomus、鲍勃·迪伦和约翰·希亚特的歌曲进行了生动的诠释，回归了她的摇滚乐根源。录音由Glyn Johns制作。商业失败，这张专辑在 2008 年被删除时售出 57,897 张。它是 Ronstadt 的 Elektra/Asylum 目录中销量最差的录音室专辑。We Ran没有登上任何单曲榜，但受到评论家的好评。

尽管We Ran没有成功，但 Ronstadt 继续朝着这个成人岩石探索方向前进。1999 年夏天，她与 Emmylou Harris 合作发行了专辑《 Western Wall: The Tucson Sessions》 。它获得了格莱美最佳当代民谣专辑的提名，并进入了公告牌乡村专辑排行榜的前 10 名。截至 2016 年 12 月仍在印刷，每台Nielsen SoundScan已售出 223,255 份。

同样在 1999 年，朗施塔特在斯台普斯中心的 1999 年新年前夜庆祝活动上与老鹰乐队和杰克逊·布朗一起演出，拉开了 12 月 31 日千禧年庆祝活动的序幕，回到了她的音乐会根源。正如斯台普斯中心高级副总裁兼总经理 Bobby Goldwater 所说，“我们的目标是呈现一场盛大的活动，作为对 20 世纪的告别”，“Eagles、Jackson Browne 和 Linda Ronstadt 是最受欢迎的三个世纪。他们的表演将成为洛杉矶跨年夜的一个独特而具有历史意义的娱乐之夜。” 

2000 年，Ronstadt 完成了与Elektra/Asylum 标签的长期合同关系。这份合同的履行始于她的第一个节日合集A Merry Little Christmas的发行，其中包括罕见的合唱作品、忧郁的 Joni Mitchell 歌曲“ River ”，以及与已故的Rosemary Clooney录制的罕见的二重唱对 Clooney 的签名歌曲， “白色圣诞节”。

离开华纳音乐后，朗施塔特继续在Verve和Vanguard Records旗下发行一张专辑。

2006 年，Ronstadt 以 ZoZo Sisters 的身份录制唱片，与她的新朋友、音乐家和音乐学者Ann Savoy合作录制了《Adieu False Heart》。这是一张融合了流行音乐、Cajun 和 20 世纪早期音乐的根音乐专辑，由 Vanguard Records 唱片公司发行。但Adieu False Heart在商业上失败了，尽管她在那年最后一次巡回演出，但在美国的排名达到了 146 位。这是 Linda Ronstadt 最后一次录制专辑，由于退行性疾病导致她的歌唱能力开始丧失，后来被确定为进行性核上性麻痹，但最初于 2012 年 12 月被诊断为帕金森病。Adieu False Heart，记录在路易斯安那州，由当地音乐家组成，包括红棒漫步者的 Chas Justus、Eric Frey 和 Kevin Wimmer、 Mamou Playboys 的Sam Broussard 、Dirk Powell和Joel Savoy，以及一系列纳什维尔音乐家：提琴手Stuart Duncan，曼陀林手山姆布什和吉他手布赖恩萨顿。这张唱片获得了两项格莱美奖提名：最佳传统民谣专辑和最佳工程专辑，非古典。

2007 年，朗施塔特为专辑《We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song》做出了贡献 ——这是一张向爵士音乐史上最受推崇的艺术家致敬的专辑——收录在曲目“ Miss Otis Regrets ”中。

2007 年 8 月，Ronstadt 成为纽波特民俗音乐节的头条新闻，并在此活动中首次亮相，她将爵士乐、摇滚乐和民间音乐融入她的曲目中。这是她最后的音乐会之一。

2010 年，Ronstadt 为Chieftains的录音室专辑San Patricio（与Ry Cooder 合作）中的“A La Orilla de un Palmar”贡献了编曲和主唱。这仍然是她作为主唱的最新商业录音。

退休

2011年，朗施塔特接受了《亚利桑那每日星报》的采访，宣布退役。2013 年 8 月，她向美国退休人员协会 ( AARP ) 撰稿的阿兰娜·纳什 ( Alanna Nash ) 透露，她患有帕金森病并且“不能再唱一个音符”。她的诊断随后被重新评估为进行性核上性麻痹。

选定的职业成就

2014 年 4 月 10 日，朗施塔特入选摇滚名人堂。2019 年 7 月，朗施塔特被选为肯尼迪中心获奖者。2022年5月7日，在国际墨西哥流浪乐队会议期间，位于图森会议中心的图森音乐厅正式更名为琳达朗施塔特音乐厅。

截至 2019 年，Ronstadt 已经在Billboard流行专辑排行榜上获得了三张排名第一的流行专辑、10 张排名前十的流行专辑和 38 张排行榜流行专辑。她在Billboard Top Country Albums排行榜上拥有 15 张专辑，其中四张获得第一名。Ronstadt 的单曲让她在Billboard Hot 100排行榜上获得第一名和三张第二名，其中 10 首流行单曲和 21 首进入前 40 名。她还在Billboard Hot Country Songs排行榜上获得了两首热门歌曲，并在Billboard Adult Contemporary排行榜上获得了两首热门歌曲。滚石杂志写道，整整一代人“要不是她，可能永远听不到Buddy Holly、Chuck Berry或Elvis Costello。” 

她录制并发行了 30 多张录音室专辑，并在其他艺术家的约 120 张专辑中客串演出。她的客串包括古典极简主义Philip Glass的专辑Songs from Liquid Days，这是一张热门古典唱片，与其他主要流行歌星一起唱歌或作词（Ronstadt 在专辑中的两首曲目是由Suzanne Vega和Laurie Anderson写的她的歌词） . 她还出现在 Glass 的后续录制1000 Airplanes on the Roof中。她出现在Paul Simon的Graceland上，在那里她与 Simon 合唱了二重唱“在非洲天空下””。在那首歌中，有一首诗献给朗施塔特，她的声音和和声以及她在亚利桑那州图森市的出生。她在辛普森一家的插曲“犁先生”中为自己配音，并演唱了二重唱“有趣的时间如何溜走” ，与荷马辛普森在黄色专辑。

Ronstadt 还出现在众多艺术家的专辑中，包括 Emmylou Harris、酋长队、Dolly Parton、Neil Young、JD Souther、Gram Parsons、Bette Midler、Nitty Gritty Dirt Band、Earl Scruggs、Eagles、Andrew Gold、Wendy Waldman ,霍伊特·阿克斯顿,凯特和安娜·麦加里格,安·萨沃伊,卡拉·博诺夫,詹姆斯·泰勒, 吉米·韦伯,瓦莱丽·卡特,沃伦·泽文,玛丽亚·穆尔多尔,兰迪纽曼（特别是他改编自浮士德的音乐剧）、妮可莱特·拉尔森、《极少数场景》、罗斯玛丽·克鲁尼、亚伦·内维尔、罗德尼·克劳威尔、《心与花》、劳里·刘易斯和弗拉科·希门尼斯。作为创作歌手，Ronstadt 创作了由多位艺术家翻唱的歌曲，例如由Trisha Yearwood翻唱的“Try Me Again” ；以及与 Zbigniew Preisner 和 Eric Kaz 共同创作并由Sarah Brightman报道的“Winter Light” 。

迄今为止，她最畅销的三张录音室专辑是：1977 年发行的Simple Dreams、1983 年的What's New和 1989 年的Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind。每一张都已获得美国唱片业协会的认证，已售出超过 300 万张。迄今为止，她最畅销的专辑是 1976 年的合辑Greatest Hits，2001 年销量超过 700 万张。她还是 1970 年代收入最高的独唱女歌手。直到 1990 年代，她仍然是一位非常成功的巡演艺术家，当时她决定缩减规模到较小的场地。在 1970 年代，当时Billboard的竞争对手Cashbox杂志 将 Ronstadt 评为“十年最佳女艺人”。“滚石有史以来最伟大的 500 张专辑”包括Heart Like a Wheel（1974 年），第 164 位和The Very Best Of Linda Ronstadt（2002 年），第 324 位。2012 年的修订版只保留了汇编，但把它举到曾经被心如轮盘占据的地方。

Ronstadt 的专辑销量自 2001 年以来一直没有得到认证。当时，Ronstadt 的美国专辑销量获得了美国唱片工业协会的认证，销量超过 3000 万张；然而，她的前制作人和经理彼得·阿舍（Peter Asher）将她的美国专辑总销量定为超过 4500 万张。同样，据华纳兄弟唱片公司前总裁乔·史密斯（Joe Smith）说，她的全球专辑销量超过 1 亿张，他现在是 Hit Parade 名人堂的陪审团成员。截至 2001 年，她的 RIAA 认证（由唱片公司或艺术家支付的推广费用）总计 19 张金唱片、14 张白金唱片和 7 张多白金唱片。她是音乐史上第一位连续获得三张白金专辑的女性，最终连续获得八张白金专辑。她的专辑《生活在美国》是美国音乐史上第一张唱片销量双白金（超过 200 万张）的专辑。她的第一张拉丁语专辑是 1987 年的全西班牙专辑Canciones De Mi Padre，是美国音乐史上最畅销的非英语专辑。截至 2013 年，它已在美国售出超过 250 万份。

Ronstadt 曾担任多位音乐家的专辑制作人，其中包括她的表弟David Lindley、Aaron Neville 和创作歌手 Jimmy Webb。她制作了Cristal – Glass Music Through the Ages ，这是一张与Dennis James一起使用玻璃乐器的古典音乐专辑，她在其中演唱了几首编曲。1999 年，Ronstadt 还制作了格莱美奖得主Trio II。她在包括摇滚、乡村、流行和热带拉丁在内的各个领域共获得了 27 项格莱美奖提名，并获得了 11项格莱美奖在流行、乡村、热带拉丁、儿童音乐专辑和墨西哥裔美国人的类别中。2016 年，Ronstadt 再次获得美国国家录音艺术与科学学院颁发的格莱美终身成就奖。

她是第一位在Billboard杂志的 Hot 100 中同时拥有两首前 5 名单曲的女性独唱艺人：“Blue Bayou”和“It's So Easy”。到那年 12 月，“Blue Bayou”和“It's So Easy”都进入了Billboard的前 5 名，并在该月的最后 4 周内保持在该位置。1999 年，Ronstadt 在VH1的100 位最伟大的摇滚女性中排名第 21 位。三年后，她在CMT 的 40 位最伟大的乡村音乐女性中排名第 40 位。

个人生活

从 1970 年代中期开始，朗施塔特的私生活变得越来越公开。与当时的加州州长、民主党总统候选人杰里布朗的关系助长了这一点。他们分享了1979 年 4 月的《新闻周刊》杂志封面，以及《美国周刊》和《人物》杂志的封面。

1983 年，琳达·朗施塔特与喜剧演员金·凯瑞约会了八个月。从 1983 年底到 1988 年，朗施塔特与《星球大战》导演乔治·卢卡斯订婚。

1990 年 12 月，她收养了一个年幼的女儿 Mary Clementine Ronstadt。1994年，她收养了一个男婴，Carlos Ronstadt。朗施塔特从未结婚。谈到寻找一个可以接受的伴侣，1974 年，她在Crawdaddy告诉Peter Knobler，“......他真的很善良，但在音乐上没有受到启发，然后你遇到了另一个在音乐上受到启发的人，他只是让你屏住呼吸可他就是这么个白痴，这么个疯子，你跟他相处不来，然后就是找一个能忍受你的人的问题了！” 

在洛杉矶生活了 30 年后，Ronstadt 搬到了旧金山，因为她说她在南加州从未有过家的感觉。“洛杉矶变得过于封闭”，她说。“我无法呼吸空气，我不想在高速公路上开车去工作室。我也不想接受那个城市已经完全接受的价值观。你有魅力吗？你有钱吗？你重要吗？你有影响力吗？这不是我，也从来不是我。1997年，朗施塔特卖掉了她在旧金山的家，搬回了她的家乡亚利桑那州图森市，以抚养她的两个孩子。近年来，朗施塔特搬回旧金山，同时继续维持她在图森的家。

2009 年，为纪念 Ronstadt，Martin Guitar Company制造了一把 00-42 型号的“Linda Ronstadt 限量版”原声吉他。Ronstadt 指定土地研究所作为她签名吉他的所有收益的接受者。

2013 年，Simon & Schuster出版了她的自传，  Simple Dreams: A Musical Memoir，以及西班牙文版《Sueños Sencillos – Memorias Musicales》。

2013 年 8 月，朗施塔特透露她被诊断出患有帕金森病，导致她因肌肉失控而无法唱歌，这在帕金森患者中很常见。她在宣布前八个月被诊断出来，最初将她所经历的症状归因于肩部手术和蜱叮咬的后遗症。据报道，在 2019 年末，她的医生将其诊断修改为进行性核上性麻痹，这是一种由于症状相似而通常被误认为帕金森氏症的退行性疾病。

朗施塔特将自己描述为“精神上的无神论者”。

政治激进主义

朗施塔特的政治在她 2004 年 7 月 17 日在拉斯维加斯阿拉丁表演艺术剧院演出期间和之后受到批评和赞扬。节目快结束时，正如她在全国各地所做的那样，朗施塔特向观众发表讲话，称赞迈克尔·摩尔关于伊拉克战争的纪录片《华氏 9/11 》 ；她将歌曲“ Desperado ”献给了摩尔。报道称，人群的最初反应是喜忧参半的，“一半的人群衷心地为她对摩尔的赞美鼓掌，（和）另一半起哄。” 

音乐会结束后，新闻报道称 Ronstadt 被“驱逐”出酒店。朗施塔特的评论，以及一些观众和酒店的反应，成为全国讨论的话题。阿拉丁赌场总裁比尔蒂明斯和迈克尔摩尔各自就争议发表了公开声明。

该事件引发了国际头条新闻和关于艺人在舞台上表达政治观点的权利的争论，并成为《纽约时报》的社论版块。事件发生后，朗施塔特的许多朋友，包括老鹰队，立即取消了他们在阿拉丁的约会。Ronstadt 还收到了来自世界各地的摇滚朋友的支持电报，如滚石乐队、老鹰乐队和埃尔顿约翰。在公众反应不一的报道中，朗施塔特在 2004 年和 2006 年在北美举行的夏季音乐会中继续赞扬摩尔和他的电影。

在 2006 年加拿大举行的一场音乐会上，朗施塔特告诉卡尔加里太阳报，她“让来自美国的乔治·布什 ( George Bush ) 感到尴尬......他是个白痴......他在国内和国际舞台上都非常无能...... . 现在，我们在对伊拉克开战的原因上被骗了，成千上万人死亡‍——这和种族主义一样不道德。” 她的言论引起了国际头条新闻。在 2007 年 8 月 14 日的一次采访中，她评论了她所有广为人知、直言不讳的观点，尤其是阿拉丁事件，并指出：“如果我不得不重新做一遍，我会对每个人都更加亲切……你如果你非常非常尊重，可以随心所欲地直言不讳。表现出一些优雅”。

2007 年，Ronstadt 居住在旧金山，同时还维持着她在图森的家。同年，她从 Tucsonans受到批评和赞扬 ，因为她评论说当地市议会的失败、开发商的露天购物中心心态、贪婪和日益严重的灰尘问题使这座城市变得无法辨认和发展不善。

2009 年 8 月，朗施塔特在接受PlanetOut Inc.的一次广为人知的采访中，题为“琳达·朗施塔特的同性恋使命”，倡导同性恋权利和同性婚姻，并表示“同性恋恐惧症是反家庭价值观。时期，故事结束。” 

2010 年 1 月 16 日，Ronstadt 与数千名其他活动人士在“全国行动日”会面。Ronstadt 表示，她的“战斗中的狗”——作为土生土长的亚利桑那人，来自执法家庭——是对待非法外国人和亚利桑那州执行其非法移民法，尤其是马里科帕县警长乔·阿尔帕约在该地区的努力.

2010 年 4 月 29 日，Ronstadt 开始了一场运动，包括加入诉讼，反对亚利桑那州新的非法移民法SB 1070，称其为“对执法部门的毁灭性打击......在民主国家，警察不保护我们用蛮力”，她说这是从她的兄弟彼得那里学到的，彼得是图森的警察局长。

Ronstadt 在环境和社区问题上也直言不讳。她是可持续农业先驱韦斯杰克逊的主要支持者和仰慕者，她在 2000 年说，“他现在所做的工作是（美国）最重要的工作”，并献上了摇滚颂歌“Desperado” ” 2007 年 8 月在堪萨斯州堪萨斯城举行的一场音乐会上对他说。

民族艺术倡导

2004 年，Ronstadt为《 The NPR Curious Listener's Guide to American Folk Music》一书撰写了前言，并在 2005 年为《经典费灵顿吉他》一书撰写了前言，介绍了吉他制造商和制琴师Danny Ferrington和定制吉他他为 Ronstadt 和Elvis Costello、Ry Cooder和Kurt Cobain等其他音乐家创作的作品。

Ronstadt 因其对美国艺术的贡献而受到表彰。2007 年 9 月 23 日，她与史蒂夫·尼克斯 ( Stevie Nicks )、巴克·欧文斯 ( Buck Owens ) 和电影制片人史蒂文·斯皮尔伯格 ( Steven Spielberg ) 一起入选亚利桑那音乐与娱乐名人堂。2008 年 8 月 17 日，Ronstadt 获得了包括BeBe Winans和Wynonna Judd在内的多位艺术家的致敬，当时她获得了由Plácido Domingo在 2008 年ALMA 颁奖典礼上颁发给她的开拓者奖，一个仪式后来在美国广播公司进行了电视转播。

2008 年，朗施塔特被任命为圣何塞墨西哥流浪乐队和墨西哥遗产节的艺术总监。  2009 年 3 月 31 日，在《洛杉矶时报》称其“了不起”的证词中， Ronstadt 与美国国会众议院拨款小组委员会关于内部、环境及相关机构的谈话，试图说服立法者在 2010 财年为国家艺术基金会预算 2 亿美元。

2009 年 5 月，Ronstadt因其在音乐方面的成就和影响力以及她对美国和国际文化的贡献而获得了伯克利音乐学院的荣誉音乐博士学位。Mix杂志称，“Linda Ronstadt（已经）在唱片行业留下了自己的印记；她对歌唱工艺的热爱影响了许多音频专业人士......（并且）对歌唱技巧和她所经历的每一种流派的文化背景”。

录音室专辑

手工播种...自产自销（1969 年）

丝绸钱包（1970）

琳达·朗施塔特(1972)

现在别哭(1973)

心如轮(1974)

伪装的囚徒(1975)

顺风顺水(1976)

简单的梦想(1977)

生活在美国(1978)

疯狂的爱(1980)

走近(1982)

什么是新的(1983)

奢华生活(1984)

出于感伤的原因(1986)

教士合唱团(1987)

像暴雨一样哭泣，像风一样嚎叫（1989）

马斯坎西内斯(1991)

弗雷内西(1992)

冬光(1993)

家的感觉(1995)

献给我爱的人(1996)

我们跑(1998)

圣诞快乐(2000)

自言自语(2004)