当年她在比赛中的胜出完美地证明了《X Factor》的含金量，之后的《Bleeding Love》更是让她一举成了世界级的小天后。也许你觉得这张专辑发布到现在没有太大的动静，可是请不要忘了Leona Lewis可是处女座（《Spirit》）销售超过800万张的女歌手，而在此之前超过20年英国都没有solo女歌手能够登顶Billboard 200专辑榜。

不过，然后呢？好像就没有什么然后了。哦不，然后还有为《阿凡达》演唱了主题曲《I See You》，再然后，就真的没什么然后了。

扯这些到底跟这张专辑有什么关系呢？关系太大了。简单来说，这就是一个曾经的超人气超实力歌手个体艺术主张逐渐觉醒的故事。

当你是一个草根的时候，你单纯地想要自己的声音被别人听到；当你的声音被别人听到后，你希望能够获得人气和奖项的双重肯定；当这些你都拥有了，你就希望能够举行个人巡演。作为一个“被给予机会”的新人，作为“一夜爆红”的范例，你为了这些目标能够实现，你可以接受别人的安排，毕竟，一切对你都是新鲜的。

当然，事实也证明了你“听话”是对的，服从老板和公司教导给你的“市场规律”你获得了认可，你达成了以上所有目标，到此，对于一位歌手而言，已经是毫无疑问的大成功了。可是，然后呢？

然后你发现自己已经不想再唱这些跟自己没什么关系的歌了，你发现你有了很多感受和主张要表达的时候没人理你，你已经不想再如此言听计从做一个单纯的执行者，当然，还有很重要的一点，你发现即使“听话”你仍然守不住“市场”。

以上所有，经过年头的发酵，最终成为了Leona Lewis这张专辑的核心概念。这不是个多罕见的故事，无非就是一个歌手受够了做违背自己内心的音乐，想逃脱却面临威胁，最终挣脱了束缚开启新生。

“做自己”这个主张不新鲜，可这份挣扎很重要。我们每天都听到很多主张，却很少有人的经历能支撑自己的话语。而对于演唱来说，这些年的迷茫与寻找，压抑与反抗，帮她积攒了充分的能量可以释放。

带着这样的背景听这张专辑很容易会有带入感，因为我们每个人都有过“对抗”的经历，都有过在“自己想要”和“别人希望”之间权衡的矛盾。从美好的幻象中清醒过来，自我意识觉醒（《Thunder》）；被勇气充满身体，像踩上了风火轮一样义无反顾进行反抗（《Fire Under My Feet》）。

两轮激情昂扬的“战歌”之后，是两轮内在的深挖。人是会变的，你认识曾经那个没有信心、不懂得自己价值、被你打败处在绝望边缘的我，可你不会认识现在的我（《You Know Me When》，这首是专辑中最感动我的歌，总觉得这首歌是唱给Simon Cowell的呵呵呵）；而最终，“我”是谁跟“你”并没有什么关系（《I Am》）。

这张专辑虽然有强烈的核心概念，但曲风并不是统一的。专辑中的曲目按照氛围可以分为3部分，第1部分就是以上的4首歌，编曲仍然以原声乐器为主，较为宏大激烈，个别曲目会听到《Set Fire To the Rain》、《Rolling In the Deep》的影子：撞击强烈的鼓声，还有低音的钢琴压着。

第2部分是接连好几首带有EDM元素的歌曲，其中《Another Love Song》的格式最明显，不过在Drop的部分很节制。有趣的是，Leona Lewis的声音是有古典气质的，但是放在EDM歌曲中，音色没有过于“电化”的处理仍然和音乐融合得很到位。第3部分的3首歌又回归平静，类似于《See You Again》的氛围。

这样做应该说是保守的，听者各得其乐，不过也让Leona Lewis现在的声音得到的充分的展示。

而在演唱方面，Leona Lewis终于让她那“老态龙钟”的低频率颤音消失得无影无踪了，真是可喜可贺。

签新公司，做新音乐，对于Leona Lewis是一个充满希望的开始，当然，这个世界从来不保证你遵循内心就能获得成功。也有可能她会继续在所谓的“Flop”＊道路上越走越远，那个时候她做何反应没人知道。我们太习惯用商业的标准当作一切的标准，可是说到底，做音乐，还是自己开心最重要。

＊注：Flop不是种音乐形式，是一个叫做过气的东西。