2014年春，李荣浩继首张个人专辑《模特》备受业界好评并被各大专业音乐奖项提名后，再次推出创作概念EP《作曲家》。在结束上张专辑《模特》的宣传工作后，李荣浩又马不停蹄的继续着音乐制作人的工作，一边为大电影创作主题曲，一边为当红艺人制作主打歌，在自我创作与为他人创作的两种思维转换下，他不断以旁观者的角色去清醒的看待自己内心的变化，感受生活的每一个细节，于是《作曲家》这首歌的概念和旋律就这样自然而然的倾诉于笔尖。

他希望借这首歌去提醒自己和每个人：其实抛弃一些矫情的身份修饰，不在刻意制造人生伪高潮，去直面真实自我。人人都可为自己的人生谱出一段惊才绝艳的旷世旋律。

李荣浩第三张专辑《有理想》延续了李荣浩低调冷式作风，专辑中的曲目曲调辨识度极高，独特的“李荣浩式”低沉唱腔使得整张专辑更具意境。但李荣浩的这种风格、魅力是优势也是弊端，优势能够让他独树一帜，弊端则是容易产生审美疲劳。所幸的是李荣浩的歌词内容向来不受限于任何一种框架之中，这也使得这张专辑中的作品有了更多话题性和新鲜感。

《有理想》歌词中呼喊着人生抱负，以诙谐的口吻调侃真理，看似世俗，却也表态认同，快节奏歌曲带著铃鼓、电风琴等元素的复古曲风，微微老派的味道，加上电吉他和节奏感十足的鼓点，却也成了充满新味又富饶韵味的歌曲，让人耳目一新。

首波主打《野生动物》中，李荣浩与黄伟文词曲搭配默契，运用了新颖而惊艳的比喻，精准到位地描写出人类与生俱来却理性压抑的本性，更提到情感的世界就像食物链，每个人都重复着驯服和追捕，看似写实残酷、却相当贴切。

《满座》唱出了李荣浩对于现况从未妥协、却不贪心地努力追求理想的人生自白，沉稳却不沉重。尽管歌词听来消极，却能从中窥探出对人生的体悟。

 《爸爸妈妈》是李荣浩首次尝试亲情题材的创作，李荣浩以平淡却又细微深刻、不煽情的词句，诉出父母的爱，是一首平淡却感动至深的歌曲。

《不将就》作为电影《何以笙箫默》的片尾曲，歌词中掷地有声的爱情誓言不将就，与《何以笙箫默》的深情气质一脉相承。相比电影，李荣浩更加深入地诠释了不将就。歌与电影《何以笙箫默》契合，深情守候的爱情誓言一脉相承。动情旋律、戳心歌词，李荣浩用独特的磁性嗓音娓娓道尽：即使疲惫，也不将就；即使折磨，也要一起走到白首。走心又带感的歌词旋律，唱进了许多对感情纠结的城市男女的心里。

在幕后多年的李荣浩，对流行脉搏有良好的触摸，他明白“悦耳”是怎么一回事。李荣浩是一个对音乐有着理想化追求的全方位创作人，他痴迷于Soul、R&B等黑人音乐，那些让人心窝儿倍舒坦的节奏和音色，直接师承美国骚灵时代，但却又把华语听众群习惯照顾得如此妥帖。这就是李荣浩的才能，也是Made In China的才能（新华网评）。