歌手2017 把张敬轩推到了舆论的风口浪尖上，作为张的粉丝，我想是时候为偶像推一篇文了，以自己微薄的力量告诉大家他到底是怎样的音乐人（在粉丝眼里，他是全世界最好的歌手~）。“聊聊音乐人张敬轩”会接下来分成四个系列，今天第一篇，想和大家分享张敬轩作为一名歌手从01年出道到现在，我心中的12张精选的、最打动人心的录音室专辑。
一、《Hin's first 》（2001）
（典型的R&B风格，并且中间穿插有一段粤语rap）
张敬轩的第一张专辑。20岁的Hins疯狂的迷恋R&B，但当时国内R&B还鲜有人知。Hins并没有考虑太多大陆市场受众因素，他只是在做一些只是自己喜欢的音乐，于是便有了这张创作/编曲/乐器演奏/主唱/和音/录音/混音，全部DIY的EP。《Hins'First》基本上由Hins一个人统筹制作，完全是充满实验色彩的概念唱片制作模式。这张专辑最初是轩在一家广东的录音室打杂、做录音师时，自己倒腾出来的。在公司倒闭后，他拿着录音室里的硬盘和家里资助的五万块钱去市场制作了5000张EP。EP包含多种类型，如Rap、R&B、电子、Hip-Hop等。纵然轩仔能说一口流利的英文，但他仍然坚持用大部分歌词用国、粤语去完成。因为他坚信这是一张纯本土的R&B专辑。
（图片文字来源：2016-11-13一圈圈电台访问【ihins翻译组文字翻译】）
同是创作型歌手，当时有人会拿张敬轩与陶喆和周杰伦相比，而对于他们歌曲中的R&B风格，轩有一番自己的见解，“现在我已不敢再提R&B，在国内我比较同意王珏的看法，他说在中国没有正宗的R&B。因为文化不一样，我们应该做回一点我们本来有的东西。我在香港与一些黑人歌手合作过，更明白中国人是做不出真正的R&B音乐的。所以我一直在想第二张专辑应该转型了。” 早在周杰伦出名之前，张敬轩就疯狂热爱R&B，但是张敬轩的某些主打作品我听起来觉得耳熟，特别是《MY WAY》，有人说他是广州的周杰伦，因为他与周杰伦一样，会作曲、填词，并且同样是唱R＆B，自从他加入香港唱片公司后，出的第一张唱片，反映良好，令人注意到这位只有22岁的新音乐人。 轩仔说他与周杰伦不一样，R＆B的风格都差不多，有很多相同的地方，不同的是很个人唱出来的感觉。
EP透过网络及线下实体同步发行，首批特别版限量5,000张，只限广东地区发售。广东省外地区，不做传统线下销售，全部委托新浪网进行网上销售。《Hins'First》开创了中国唱片销售的先河，不仅是张敬轩的第一次，也是中国原创流行乐坛的第一次。
二、《My way》 （2002广东地区首发，2003环球发行）
此专辑仍旧由张敬轩自己一人包办曲词编唱，专辑发行后，《断点》由于朗朗上口的旋律和轩仔细腻的声线因此在大陆各地走红，荣获各项大奖。
（图片来源：百度百科）
另一首《期待》是轩仔一贯拿手的R&B歌，把蠢蠢欲动的爱情唱出轻松可爱的感觉。另外，《my way》因歌词积极向上，荣获第八届共青团精神文明建设“五个一工程”优秀文化作品奖，这首励志歌曲更被团中央推荐入选中小学音乐教材。
三、《AM.PM》（概念专辑，以一天不同时刻瞬间作为主题，喻指人生中的不同阶段）（2004）
专辑除了纯美序曲外，收录了十首全创作新歌。张敬轩参与了词曲、演唱、编曲、录音、混音的整个过程，专辑的歌曲在音乐形态上更加多元化，揉合了Pop、Jazz、Trip-Hop（《音浪》是典型的trip-pop风）、GospelMusic(福音音乐，黑人教堂里唱诗班）等多种元素。唱片中有多位顶尖音乐人参与：除了刚刚辞世的音乐大师黄霑、还包括因葵，乐坛新锐代表常石磊、梁咏琪等。
其中一首歌是值得一提的——黄霑的遗作《Blessing》。歌曲《Blessing》是黄霑去年10月底才在病中给张敬轩写的一首歌词，没想到这首歌却成了他最后的遗作。据张敬轩介绍：“我很小的时候就喜欢黄霑写的《狮子山下》等歌歌词的意境，一直希望有幸能请到黄霑为我的专辑填词。去年下半年时，我冒昧打电话给黄霑，当时黄霑刚做完手术，身体状态不太好。不过听说我是广东人，和他是同乡，于是豪爽地欣然答应为我作一首歌。当时黄霑说话时精神很好，只是不时咳嗽。黄霑虽然在病中，却很快就填好了《Blessing》的歌词，并把手稿寄到了广州。”虽然黄霑才情过人，歌坛地位尊崇，但在晚辈面前却很谦虚。据张敬轩称，黄霑寄给他的歌词手稿不但是亲笔所写，而且歌词一一对应了曲谱。黄霑后来还专门打电话给他，抱歉说“把歌词填穿了”。因为张敬轩这首歌要表达英雄的主题，黄霑在歌词里出现了英雄字样，因此感叹文笔不如从前。对于《Blessing》，张敬轩表示：“我不希望在黄霑刚刚去世以后就如此商业地去炒作。所以决定此次专辑先发行国语版和英文版，有黄霑填词歌曲的粤语版本稍后再录。能够在自己的专辑里面有一首黄老师的作品，对我说是终身的荣幸。同时，我也留下了终身的遗憾，因为我还来不及把自己的专辑送给黄霑，黄霑也没能听到由自己填词的最后一首歌曲就离开了。这是黄霑最后的礼物，我将会好好珍藏这份黄霑遗作的手稿；希望大家怀念霑叔，并像霑叔家人所说，希望大家记住的是霑叔的笑容。”歌曲《他们》在专辑中有两个版本，中文版充满了宏伟纯洁的感念情绪，而英文版《Blessing》也是张敬轩首次尝试演绎的英文歌曲，当中特别请来多位美国黑人合唱歌手，演绎歌曲中的chorus部分。
四、《笑忘书》（首张粤语专辑）（2006）
该专辑由林夕、林若宁、潘源良（代表作《遥远的她》）、陈少琪（《画心》）、周耀辉（《阴天》）、严励行等音乐人共同打造。
其中《骚灵情歌》是由美国黑人流行音乐形式Soul灵歌（香港称“骚灵音乐”）带来的灵感。（蓝调和R&B碰撞结合）
对于同名歌曲《笑忘书》的创作来源，张敬轩表示是阅读了米兰·昆德拉的同名小说《笑忘录》而受到启发，亲自创作了这首歌。
五、《酷爱》（2007）
由Vicent Chow和林夕共同打造的《酷爱》（《吻得太逼真》粤语版）当年横扫乐坛各项大奖，不用多介绍。
（图片来源：百度百科）
但本人觉得此张专辑值得一提的一首歌是由鬼才常石磊编曲，林少女作词的《迷失参表道》（张敬轩把混沌、迷路中又释怀的感觉演绎的淋漓尽致），以下是关于这首歌的故事（来源于林夕本人的一次访谈）：
“光说歌词，我觉得挺可惜的，所以我想两边都照顾到，还说说关于旅游的学问。 旅游，是我歌词常出现的题材，特别是好像跟我挺有缘分的日本东京。我写过很多以东京旅游为题材的歌。 有一首歌，不知道你们听过没有，是杨千嬅的《再见二丁目》。这首歌词大约写自1995年左右。是写那个八卦，八卦是我们必须保持的一种心态。《再见二丁目》是曾经在东京街头的一段经历，回香港之后，我把它写下来。因为那个时候的我，比较年轻，比较有为，那个歌词可能因为是广东话的的关系，你们听起来可能不习惯。这个没关系，不了解就不了解吧。 满街脚步突然静了，满天柏树突然没有动摇，这一刹我只需要一罐热茶吧，那味道似是什么都不紧要。 那味道是什么都没有关系，不要紧。第一段看起来挺伤感。林荫道的柏树都没有动摇，为什么没有动摇呢？主要当时我的心态，现在看起来好像没有什么感觉，当时的我好像魂魄都不成样子。所以看柏树就好像看电影一样，戏剧化的场面出现了。满街的脚步都没有声音了，而且，失去了所有要拾的心绪，连一罐热茶的味道都不重要了。唱片店内传来异国民谣，那种快乐突然被我需要，不亲切至少不似想你般奥妙，情和调（情和调这个你们不要学，这个不合文法）随着怀缅变得萧条。 原来过得很快乐，只有我一人未发觉，如能忘掉渴望，岁月长衣裳薄，无论于什么角落，不假设你或会在旁，我也可畅游异国放心吃喝。中间那一段就可以省掉。下面的副歌，原来我非不快乐，不假设你或会在旁，我也可畅游异国，再找记托。 这个其实很简单，是年轻时候的一些触景伤情。过去，曾经跟某某去过一个地方旅游，曾经有过很快乐的回忆。后来一个人在东京重游故地的时候，我觉得人之常情，很难做到曾经好像没有发生过一样，总是在重游故地的时候，会有这样的感慨。讽刺的是，我原来并非不快乐。 我曾经写过最悲凉的歌词就是，原来我非不快乐。我是快乐的，可是我自己没有发现，而且只有我一个人没有发现，身边的人都觉得我应该快乐。这种孤独感。我想真的是很无辜，原来是可以快乐的，我白白浪费了。后来去东京的那些旅费，那些飞机票……浪费了很多时间在怀念过去里。 怀念当然需要时间，也需要金钱。其实我们可以拿一个好的方向，或者一个快乐的方向去怀念过去。你们现在还年轻，可能现在还一时之间不能理解我所说的。我希望你们有朝一日，你们也可以经历一份像我这样的、我认为是惊心动魄的感情经历，然后，很愉快。 十多年以后我继续东京之旅，另一首歌叫《迷失表参道》。这个是我再去东京的时候，现在已经年纪大了，要怀缅，也带着不同的心态。我觉得，这个不但是跟怀缅有关，而且跟旅游之道也是有关系的。天下间，我们认为最快乐的旅游是两个人去旅游，对不对？跟你的爱人，沿途可以每一分每一秒地每一步每一寸都是在享受的。可是，这也是很危险的旅程，两个人去旅游常常发生很多问题。结果我的那个最甜蜜的命运，或者是最悲惨的命运都发生在东京。后来我再次写东京之旅，也不怕别人说我重复了。因为是完全不一样的气氛，完全不一样的想法。我想是心态有所改变。 这个《迷失表参道》是张敬轩唱的。东京是很容易迷路的。不见得醉倒，怎会不小心跌倒？找要住的东武，何以竟可迷路。为何认错路，商店都关得太早，找挂念的西武。（西武是一个很有名的商店）曾经于此拥抱。 然后是副歌，写的是很执着地去寻找东武，然后也很坚持寻找曾经值得怀念的事情。我曾经在西武百货外面等一个人等了很久，所以就想再去的时候再去寻找曾经的那个地方，那种情怀。我有以身试法，在西武外面等人是什么样子。结果十几年之后，我最后发现其实毫无感觉了。找不到归途，（说道理的时间来了），来到表参道（东京的参道，街道很宽，两旁的有很漂亮的树，树荫下是很有感觉的小店），月色正打扫，黄叶在起舞，夜深表参道，让我再起步，何处是旅途，随处是旅途。这两句本来我不想写得那么直的，后来我担心人们不明白我的意思，所以后来又加了两句，好像到了唐诗的境界啊。何处是旅途，随处是旅途。率性点更好，西武找不到也好，当我没有命途（当我没有命途的时候，当我不相信命途的时候，不相信所谓的命运的时候）没有命途可以谓之迷路。 如果我们随便走走，比如说我现在来到北大，很容易迷失，迷途就随便走走吧。下面一段，就随便散步，反正街灯可细数，想找的找不到，忘了它多么好。这个我觉得很有趣，事隔差不多十几年以后，同样想一个人在相同的地方，中间的旅游之道有很大的不同。 之前那首《再见二丁目》，不假设你在我身旁，我也可以一个人放心的吃喝。那个时候的我是会想不会做。后来写到《再见表参道》，我觉得我已经差不多可以做到了。终于我可以大着胆子，一个人在东京重游。所以我觉得天下间最逍遥的旅游，两个人当然是好，可是它是有危险。最逍遥的旅行，比如说你跟随一个旅行团，你的一切食宿都由它安排，很好的保护着你。当你离开这个团，你就会很担心迷路。这些（旅行团为你提供的）方便，就是让你旅途不能逍遥的地方。比如说，有一个团它规定你半小时逛一个指定的商定。当你看到兴起时，就跟着一个安排离开。”
六、《Urban emtions》（2008）
张敬轩在2008年上半年踏足红馆开首次个唱《酷爱张敬轩2008演唱会》，成为中国大陆第二个在红馆举行演唱会的歌手。同时下半年推出以城市为主题的广东大碟《Urban Emotions》。
那么城市里的感情是什么样子的呢？
是校园爱情似樱花一般短暂而灿烂，花色易褪，青春难再。
七、《感情.生活，love&living》（2009）
此专辑七大名师监导细腻感人之作：林子祥、伦永亮、徐日勤、梁荣骏、杜自持、金培达、刘祖德。
其中由阿Lam（林子祥）作曲的《相对论》，道出了“存在共真相，全有两样”，就如庄周梦蝴蝶，人生之大幸；蝴蝶梦庄周，就是蝴蝶的悲哀了。从前是孤独，往后便喧嚣；从前在向前，前方便是羁绊；生活是无聊，但宁静也舒服，期待也有乐趣。
主打歌《披星戴月》，由林夕作词，泽日生作曲。歌词一箭穿心，直接上图自行体会吧，别忘了追逐名利忙于工作的最后是为了认识自我人生的终极问题——生活。
八、《No. Eleven》（2010）
轩仔出道十年，第十一张专辑。（在我心里排名第一的专辑）
《衬》——不折不扣的备胎歌，比《七友》更卑微，比《钟无艳》更绝望。“慷慨或带点不忿，单身都可以更自信的做人；也许没有身份，相亲相爱更开心，撇撇脱脱多么吸引。”
九、《Pink Dahlia》（2013）
在聊这张专辑之前，想和你们先聊聊制作这张专辑的录音室The Village Studio。
这是一个曾经英国的专业杂志《AudioMedia》大篇幅专门介绍的录音棚，并登上12年1月的封面；美国著名的Walters-Storyk设计集团称这是中国首家真正意义上“顶级”的录音棚，并且已入选为全球20大录音室。它于09年开工，11年正式运营，15年却被迫拆除。
（当时各大报刊杂志报道及封面）
我在网上找了很多关于轩的录音室的资料，看到一篇很详细的微博长文，这篇文章也几乎全面详细介绍了The Village Studio的概况和张敬轩为什么要耗资巨大、把自己的心血几乎都投入到这里的原因。
留住一个地方，实现一个最卑微的愿望
2014-10-04 20:23 Angel劉佳
英国的专业杂志《AudioMedia》大篇幅专门介绍的录音棚，美国著名的Walters-Storyk设计集团称这是中国首家真正意义上“顶级”的录音棚，且已入选为全球20大录音室。“The Village Studios”座落在广州土地上的神话，拥有亚洲最大的，顶级豪华的，孕育最优秀音乐人才摇篮的地方，却在年底正式结业，在政府的发展计划中无奈进行拆迁…
在各种城市的发展规划中，总免不了牺牲一些有感情有回忆的老地方来成全这个城市的发展和进步。近来豪华国际级录音室The Village Studios（以下简称VS）所在的老城区亦正面临这个危机。或许对很多人来说，各种的拆迁建造新闻已经不再新鲜，听过便算。可是，这对于张敬轩来说，对于音乐界来说，是一个噩耗。三年多的心血所建成的音乐城堡即将被毁于一旦。VS它究竟是如何被建造起来？它又有着多么强大的神秘力量？它背负着怎样的一个使命？我们一一道来。
建这一个顶级的录音棚是张敬轩的梦想，为了找到这个找合适的地点，张敬轩和妈妈一起跑遍广州市内超过20个的地方。这里原本是旧的厂房，他把它租下来，危房改造，一切都是平地而起的。经过了1万多页的英文图纸，终于在芳村江边一古旧小街之内建起了这座占地3800平方米的录音棚。
VS从外观上看，只是一个银灰色的建筑，看起来像仓库，又或者是摄影棚。走进大门，里面别有洞天，一切豁然开朗。设计上面，VS走的是时尚、简洁风，一个又一个的落地玻璃，让房间里的采光非常充足，绿色植物和水的点缀，让走进录音室的人感觉放松、悠闲。
因为靠近珠江边，淤泥另建造增加了很大难度，施工人员在起地桩的时候打到了地下20米深的地方去。整个建筑是“悬浮”着的。VS作为一间顶级录音室，对于录音的专业性要求非常高。超过1000平方米的空间离地面0.5米，建筑下面放置了超过万颗的声学粒子，保证在录音过程中不受江面船只开过的噪音所影响。录音棚里的隔音玻璃每一块都重达一两吨，为了达到国际标准，放置的时候一分一毫都不能有差错。大厅里的每个空调出气口都控制在0.3分贝/秒，这是远高于国际标准0.5分贝/秒的，为了达到国际ISO标准，录音棚的正门是有斜坡供残疾人出入，录音室里有残疾人洗手间。至于可供60人进餐的休息室里还设有密码储物格。每一个细节都设计得很人性化。
最大一间录音室，能够容纳90人的交响乐队，墙壁上有一个120英寸的大屏幕，方便进行电影配乐。最大录音棚名叫NEVE，是根据控制台的名字冠名的。
VS中最备受瞩目的，是国内唯一的“声学扩散墙”。整面墙的弧度构成一个1/8的球体，为了规避声学上的“硬接触”、让声波可以均匀地反射到室内各处，由泡沫水泥构筑而成的石墙中间仅靠两个钉子撑住，其精致缜密程度甚至教人想起了万里长城。有了这堵巧夺天工的墙，VS的室内自然混响效果比CCTV、星海音乐厅还要更强大。
VS还有一间长年温度、湿度严格控制专人负责的小房间，放置的是一百多支大大小小的话筒和母带。VS除了是个国际顶级的录音棚之外，也像是个小型的博物馆，收藏了很多世界各地拍卖回来的各种价值不菲的古董乐器，披头士时代的电钢琴、1953年的风琴，价值120万的斯坦威钢琴及鲍勃·迪伦、席琳·迪翁用过的录音器材等。
VS从2011年开始试营业到现在，靠其高专业高水准迎来了许多天王巨星。林子祥、陈奕迅、谭咏麟、方大同、孙楠和刘美君等。林子祥是第一个在这里录音的歌手，陈奕迅非常满意酒店和录音室的配套器材和隔音设备；谭咏麟感叹录音棚的专业水准以及一尘不染的环境；对音乐品质要求特别高的方大同同样对VS赞不绝口；他说“这里就是一座小型的博物馆”。此外，章子怡和张柏芝的电影对白曾经在这里录制，高胡独奏《春到田间》是在能录制古典交响乐的大厅录制的，就连基努•里维斯主演的《极速无间》的电影原声，大型的交响乐配乐也是在这里完成的。这里除了留下很多明星足迹，同时也诞生了很多金曲，是不折不扣的梦的工场。
或许你会问，录音室的盈利并不高，却为何要豪砸5000万建造这么一个世界级录音室？
出生于广州的张敬轩对家乡最有感情，不管是微博上或现实生活中都处处为广州“发声”，成为广州最好的代言人。他在接受记者独家专访时曾说的一句话，“我不能辜负‘广州骄傲’这四个字，我对广州有一种使命感。”所以他一直希望能为广州本土的乐坛做一些有意义的事情，比如培养音乐方面的新力军，这一切都源自于广州对于他有着一种不可抗拒的归属感。珠江边的那些老房子是一个时代的印记，为了保全这些现代都市无法取代和无法诠释的人情味旧的老房子，才选择把这个录音棚建造在这里。这座度假村式的录音室与外面躺着的古色古香的百年老街一样，平凡但有内涵。
他的梦想是建一个顶级的录音棚在自己的家乡，并且要把VS建成一个培养音乐制作人的地方。VS里的多功能区就是为了这个录音学校所设置的。学校连同2个班房、功能厅可容纳40名学生，供应器材作实习；2号课室主要讲解理论堂，连同大堂位置，最多可容纳100名学生。他希望这里能培养出一代又一代高素质的音乐制作人，并能够改写录音工业历史。甚至有机会成为中国传媒大学的一个考试点，也希望能为乐坛，为整个音乐圈服务！
张敬轩回忆当初经营VS的时候，遇到过不少挫折，最困窘的时候曾一度想要放弃。但最终还是咬着牙关熬过去了，并且见证录音室的诞生、成长以及辉煌，于是便觉得“一切的苦都值得了”。然而，万万没有想到的是，这间被称为亚洲最好的录音室最终还是逃不过被清拆的命运。
在花地生态城控制性规划中，暂定VS所在地块，被列入白鹅潭商业中心规划范围，地块命名为A F020114。根据规划，用地性质为二类居住用地，将修建住宅。届时，这间低调奢华的录音室还有将永远消失，取而代之的则是一栋栋密集的高楼。
在欧洲，那些具有上百年历史价值的建筑，都是国家明令保护的。难道在我们国内，城市发展的代价就是要把这些有人情味的东西全部摒弃掉吗？确实拆迁拆的是人情味，拆的是多年的感情。VS从最初当初的选址到后来知道这个新隆沙纳入拆迁的范围，经历过的是上万张图纸的审阅，是他带着安全帽的里里外外的奔跑，是从每月六位数的亏损到现在开始盈利的一路走过的风风雨雨，其实当初选址的时候就知道新隆沙这个地方在图纸上已经被红圈标记了，随时都有被拆的可能，但他仍然坚信有人情味的地方才是音乐的灵魂所在，所以于是毅然选择了这里。然而，城市发展的宏伟蓝图终究还是把这个梦想湮没了。
“城市要改造，我们这里已经画在红圈圈里面了，可能随时要被拆。我不知道这个录音棚可以生存多久，就好像我自己的孩子，我把他生出来了，但是我未必有能力把他养大。”付出了三年心血时间养育的“孩子”躯壳即将不复存在……
有多少音乐人在听到消息的时候失望惋惜，痛心疾道？在中国，像VS这般的录音室屈指可数，基本上有相当水准的录音室都在国外。为什么一间如此有建设性的录音室不能额外“开恩”？免受其害？如若VS能得以留下，是不是就能成就更多人的梦想？给予大家在音乐上更高的追求？VS本身的存在对音乐界已是非常大的贡献。这样一间得到国际认同的录音室拆掉便不会再有，其中所费的心血努力不是我们所能预料到的。或许在政府的改造发展计划面前，一切的非利益东西都不甚重要。
我们能做的非常有限，这篇文章想让大家记得，广州的芳村老城区当中，有过一间极高级别的录音室，只是最终不敌城市的发展。无法独占，也无法继续分享。
（文章&图片来源：Angel刘佳 ）
（http://card.weibo.com/article/h5/s?from=singlemessage&isappinstalled=1#cid=1001603762047279080142&vid=1785388290&extparam=&from=1070093010&wm=3333_2001&ip=36.63.243.89 文章链接）
在日前，一圈圈电台访问中，轩也提及了关于village studio的故事。（以下是访问的部分内容）
（图片文字来源：2016-11-13一圈圈电台访问【ihins翻译组文字翻译】）
这间录音室是轩儿时的梦想在这里有录音棚、录音学校、给母带定期保存翻新，他说studio school终有一天实现成为studio college ；但在政府要求拆除建造变电站，他毫不犹豫的配合，他说那些梦做过就可以让它随风去了，他还说因为当时在建造时，政府给了很多帮助，那现在别人要用来做可能更加有意义的事，我也要全力配合，他说中国人是讲究“礼尚往来”的。
但是其实，这个录音室并没有被拆除，而是由The101Studio广东壹零壹文化传播公司接手，其中的原因，我们也不得而知。
庆幸的是，张敬轩在环球的最后一张专辑《Pink Dahlia》全部project在The village studio完成，所以这张专辑无论是混音还是录音都可以说是华语乐坛的最高标准。
这张专辑中文名叫做《粉色大理花》，当时，轩问歪闷（黄伟文）新专辑什么方向，歪闷说，你不如找10个天后，翻唱她们的代表作，算是时代敬致。于是轩选取了十位divas的经典之作（彭羚《完全因你》、关淑怡《 假的恋爱》、陈慧琳《 风花雪》、叶德娴《不舍也为爱》、陈慧娴《夜机》、容祖儿《未知》、郑秀文《值得》、林忆莲《滴汗》、杨千嬅《少女的祈祷》、梅艳芳《亲密爱人》。），再注入了自己的心声和团队的协作，演绎出不同却别有一番滋味的十首歌曲。这张专辑有多种版本：首批德国压碟版、香港压碟版、香港压碟香气限量版、日本HQCD限量编号版、日本SACD限量编号版，黑胶LPCD版等。首批德国压碟版已经成了绝版了，没有出售的了。但网易的这个版本应该是首批德国压碟版，所以大家有兴趣的话可以去网易云上“大饱耳福”啦（这算不算软广呢......），接下来这个视屏链接是关于《粉色大理花》制作过程：http://www.bilibili.com/video/av6896448 （还想再多说一句，轩仔从09年专辑开始，每一张里面都会出一首翻唱歌， 曾经在一场演唱会上大多数都是现场翻唱他的偶像 林忆莲的歌。擅于翻唱女生的歌，却鲜有人敢翻唱他自己的歌。）
十、《Morph（蛹）》（2014）
这是加入英皇后的首张EP，也是他第一张概念专辑《am.pm》时隔十年的第二张同概念专辑的力作。2004自己一手包办的《am.pm》专辑虽然注入了很多心血，但不叫座，销量低迷，进入了创作的瓶颈期，之后轩再也没有自己参与全碟包办，直到在2014年的前几年时间里投入到参演舞台剧的过程中（期间参演了《我和秋天有个约会》、《EQUUS马》等），在舞台和演员身上，得到无穷启发。“香港舞台剧演员，收入既不稳定亦不高，但他们依然坚持，就是凭自己对行业及社会的一份使命感，坚信自己的作品可以影响别人，这是我一直忽略的。”这个冲击，令轩仔重拾信心，更决定要在跌倒处站起来，化蛹成蝶，于是重用《am/pm》专辑的概念，以一天为主题，让大家透过《Morph蛹》，感受张敬轩一天的情感。
这张专辑在我心里排名第二，所以会详细介绍，分三个部分。
1，Non Stop Album 全碟一气呵成
在数字音乐的时代，乐迷听歌习惯已不再是像从前那样买整盒磁带或一张张CD，整张整张专辑的听歌，多数是按自己喜好自定一个Play List；并且越来越多的唱片公司、音乐公司为了适应时代的潮流，往往是先在各大音乐平台上派新歌单曲，最后整合成一张EP，一张EP大概是7.8首以下的歌，并且每首歌与歌之间毫无关联，这和以前对专辑的概念完全相反，也体现了现在网络碎片化时代的特点。
不过对于一张专辑，当中的概念往往要靠碟内每首歌去各抒己见才能整合出来，其间歌曲的排序也是影响故事能否说得动听的关键。为令概念更突出，轩仔每次做创作大碟均会预留一些纯音乐作间场，将每首歌的情感关联起来，不过《蛹》这张专辑野心更大，他希望做一张Non Stop Album。“这是90年代常见的，即歌与歌之间没有空位，互为紧扣，所以我非常鼓励大家买张CD回家听，那份完整性是在网上逐首听所没有的。”
专辑有3首纯音乐（Intro&Interlude），它们的出现除了起连接作用，也成为下一首歌的详尽介绍。例如全碟第一Track，已是长达4分钟的主题音乐《Morph》。它记录了轩仔重游儿时入读过的幼儿园经历，校舍已拆掉，变成一个游乐场，遍地碎石路。这首音乐将张敬轩踩在儿时小路的脚步声录了下来，尔后到了他曾读过的幼儿园，那里的铃声嬉闹声。和主打歌《青春常驻》的开头链接在一起，达到了张敬轩所期望的专辑故事性得到体现。听起来会有一种渐入感，仿佛回到来那个年代，那个张敬轩成长的历程。青春常驻，很想留住很多美好的人和事，可惜时光这个坏人冷冷地拒绝。
另一首纯音乐〈Awaiting〉，会听到一阵阵的雨声，这是轩在某个下雨晚上，于湾仔街头录下的。“喜欢雨天，因为它让你可独自撑着伞，站在街上任意沉溺，就似在等一个人出现。”这种感觉，呼应了紧随的一首《灵魂相认》，每个人其实都在等一个跟自己Perfect Match的另一半。至于最后一首纯音乐〈Golden Age〉，是轩要求Johnny Yim写，藉着一首近似萧邦作品的钢琴曲，去纪录80年代香港紫醉金迷，不夜城的繁华年代。
2，自我制造的灿烂90年代
轩是个酷爱旧香港情怀的人，所以大碟的曲式特意倾向较为90年代。既然要向那个时代致敬，就连录音器材，也是亲自在网上竞投一些旧机回来，希望将那时代的声音，原原本本地带到2014年。“8、90年代确是香港的辉煌时期，单是音乐大师已有顾嘉煇、徐日勤、伦永亮等。自己不时幻想如果可以活跃于那个时代的乐坛，是多么美好！”
3，歌曲介绍
《灵魂相认》——爱把距离和时间鲸吞。在第一次听这张专辑时，播放到这首歌，眼泪不住地流，一瞬间明白为什么说爱情是人世间几千年几万年来永恒的话题。世界上有种信念叫灵魂相认，世上会有一个人能跟你完全心灵相通，只是你可能一世都找不到他，又或是在你跟另一位结婚后，他才出现，在责任、家庭、下一代的规范下，你可能只剩下一句轻叹。这首歌由Johnny Yim（严励行）跟轩一同创作，原先想为Johnny Yim记录一段流逝的爱情，但歌曲交到小克手上，便将情感升华至《灵魂相认》。
《家园》——一人包“扮”48人合唱团，在歌曲第二段副歌部分的和声，是轩一人录的48条音轨。“我好想营造一份澎湃感觉，但在香港很难找到黑人合唱团，于是唯有自己模仿，一个人录了48条声轨，合起来便成为一支阵容庞大的合唱团。”
04年《Blessing》是轩仔跟霑叔合力泡制的一首家国情歌曲，从小朋友身上带来希望。来到《家园》，便借一只小鸭的生命力去勉励时下年轻人，如何在逆景中发奋图强。“眼见身边有些年轻人，打了好几年工，但那份人工其实连搬出去独立生活都不够，从以有感而发。其实青春不会只等于一份工，我们好应该趁机会燃烧自己的青春，做一些有意义的事，不要被这些无形的框框困住。”
十一、单曲：《 过客别墅／绯荔榭·少年／叮当可否不要老》（2015）
《过客别墅》
（张敬轩歌曲解说）
《绯荔榭·少年》
（张敬轩歌曲解说）
《叮当可否不要老》
这首歌是为了纪念已故叮当配音林保全先生的，歌词真挚，声线干净。然而最重要的是这份怀旧情怀吧，近年来的歌曲都与他的自身经历有关。他自己也说，如今唱歌已不将技巧放在首位，而是更多注重感情的表达。张敬轩说：“我不想在当事人离开不久便推出这首歌，仿佛在消费别人的伤感一样，于是特意留起，在保全叔离开大家差不多一年后，以怀缅的心情去发表。”
十二、《vibes》（2016）（专辑中文名叫做“共鸣”，顾名思义，歌手想通过音乐向听歌者传递自己的人生感悟，希望在歌里找到共鸣）
以下为qq音乐解说（同样也是当时轩在派歌时的解说）：
“《罗宾》——给身边愿打愿挨的那位
这种歌颂牺牲小我精神的题材，可以悲壮轰烈，也可以无私无憾，但有别于近年轩仔的作品，《罗宾》没有太过沉重，由曲式到Wyman（黄伟文）的歌词都以轻松跳脱手法处理。 ”为你做过的／就像拒绝长寿……捧起主角都需要有一班暗星／奥斯卡会颁给我最出色布景“，浓浓的自嘲味，令那份拼死也从命的态度，多一份会心微笑。轩仔在演绎方面也不失喜感，除了副歌一节，其余都以近乎读唱形式唱出，玩味十足之余也带出一份戏剧性，愈听愈有画面。 ”
《不同班同学》——为时未晚 还看今天造化
如果有日，来自未来的后代拜访自己，你有否信心，他到来是要歌颂你今天的努力，为他带来一片光明的前途，还是在怪责你今天没好好活在当下，尽心地做好今天的自己？你有勇气面对这画面吗？
张敬轩新歌《不同班同学》，由黄伟文填词，歌中详述了不同年代出生的你我，当中遇着怎么样的人生课题。 70年代的，是否已学懂释然面对悲欢离合？ 90年代的，有否只懂一己逸乐，有没有能力成家立室？ 10年的新生代，又是否早早学会耍手段，搏取大人对自己撒骄的包容？假使有一天，一个来自30年代的超新代在你面前，你有没有信心你是他敬仰的榜样？
歌中有这般点题的一句︰“为时未晚命数未有定稿／而无论你六岁或五千岁／ 还看造化”，生生世世都是一场没有休学的课程，而且是必修的，你怕读书怕多功课，其实出到社会谋事，功课也没比过往少。不过你每天也在累积所学，你的作业也在影响往后的世代。此课程可会完成？黄伟文在词中便交出一个答案︰“直到该死也要学会它。”
好了，录音室专辑就分享到这里啦~
下一篇，我会和大家分享张敬轩的live专辑，我想只要听过他现场的人都会为之惊叹，轩仔好像就是吃CD长大的！
感谢您的支持鼓励，我会继续努力的!
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