大家在电影院或者在家里电视、电脑、手机上看一部电影基本会花费90分钟左右，最长基本也不超过3个小时，但是一部电影从立项、制作到呈现要经历的阶段很多，今天来跟大家聊一聊一部电影的筹备阶段，剧组工作人员都需要做哪些工作。

我现阶段正在筹备一部院网联动电影《悟·空》，我就以这部神话题材的类型电影为例，告诉大家前期筹备阶段都在发生着什么。

首先确立电影项目：《悟·空》项目的发起方是我们安迪影视公司，由我和古睿老师一起负责，在确定了这个项目后，需要创作出一个完整的故事，包括出故事大纲和人物小传，在作品定性之后，开始着手去写。由于我们公司属于一家创作、投资、制作、出品为一体的公司，所以这个项目发起阶段就不需要找其他公司进行合作，如果是个人发起的项目，还需要找一位制片人，他可以帮你把控剧本方向、规避政策风险以及满足市场需求。大纲出来之后就可以向有关部门报审了，由于《悟·空》属于西游题材，所以需要对全剧本进行调阅，审查时间相对会长一些。

等剧本完善之后，制片人会先做好一个项目策划案，当然这个阶段的主创人员和市场定位都是拟定。导演和制片人根据自己的人脉关系确定项目进一步的走向和定位，并核算出总成本预算，根据总成本预算，制片人制定剧组预算表，开始进行演员和主创人员的挑选。演员部分一般是需要一个角色由导演给出几个不同价位的参考，制片人或者演员统筹进行洽谈。当然导演也会在自己的演员朋友或者合作过的演员中选择优先聘用，因为这样在后期拍摄时，彼此比较熟悉对方的风格和特点，团队磨合得更快，合作起来比较顺畅。但是我们这次在《悟·空》的演员名单中，除了自家的艺人刘书含、叶常清、孟鲁川以外，都是第一次合作。比如男一号孙小圣的扮演者王宁老师，还有86版央视《西游记》里面的一众老演员们，都是首次合作，但是默契度也非常地高。说到演员，我想跟大家聊一聊这次演员邀请的一些趣事。很幸运能邀请到王宁哥出演这次的电影《悟·空》，因为在剧本创作阶段，我跟其他两位编剧的心目中孙小圣就是王宁，之前他在欢乐喜剧人总决赛中跟艾伦演过一个孙悟空题材的小品，我对那个小品印象深刻，创作剧本时，还专门拿那个小品让大家看过，所以能邀请到王宁哥也算达成了一个心愿。王宁对剧本的要求也很严格，我对他的认知是既是一个对演技有非常高要求的努力型演员，也是一个对剧本有非常高要求的创作型演员。通过跟他见面碰剧本，我觉得他是可以给孙小圣这个人物起到画龙点睛作用的人，会让孙小圣这个人物更灵动。当然，王宁哥是一个很佛系的人，也是段子手，每次和他聊天都是一种享受。演员是非常重要的环节，剧组一直说：所有部门都是为演员服务的，其实不假，作品需要演员把大家的集体意志和创作意愿表达出来。

一边碰演员，一边要组建整个班底，包括摄影、灯光、美术、道具、造型（服化）、录音、视觉效果（特效）、武术组、后期等等。每个部门的确定，一般是由导演或者制片人确定各个部门的负责人，然后根据拍摄需要，由这个部门负责人再去组建自己所需人员。一般先会定好美术团队，美术指导会现根据剧本给大家提供几个拍摄地的选择，然后和导演、制片人一起去勘景，确定拍摄场地。

当班子都搭建好、团队初步看过剧本内容之后，就要开始组织主创部门围读剧本，根据对剧本的深度解读，导演会对每个部门提出自己的想法，确定整个影片的风格和特点，每个执行组根据导演的创作意图，达成两件事：一是完成导演的要求、二是可以在导演要求的基础之上再次跟导演沟通出更好的方案。在我看来围读剧本是非常重要的，我们《悟·空》在10号也进行了主创的剧本围读，后续在开机前两天时，等所有演员进组、所有主创都复完景之后，还会有一次剧本围读。我的习惯是由执行导演读旁白，演员们各自进入自己的角色，把台词走一遍，我也会跟各个部门敲定和落实所需要的场景、道具、造型等完成进度。当然在前期筹备期间会建有各种主创交流群，大家都会在微信上及时地进行沟通。比如像《悟·空》，它属于依靠大特效的视觉效果动作片，我跟视觉效果总监（特效向）以及跟动作导演的沟通是比较多的，会去找大量的参考视频或者参考图进行研究。第一次围读沟通后，美术、道具、置景、造型（服装、饰品）就要开始进行准备工作了，制作剧中所需的场景、道具、服装、饰品。这个周期是比较长的，工作量也非常大。

我介绍了这么多其实只是作为一个导演的部分前期筹备工作，而一部戏的前期筹备远远不止这些，制片人、包括商务上的很多合作洽谈，比如：见资方、见发行、见宣传、谈植入等等。

一部电影的前期筹备是重中之重，只有前期筹备得足够充分，开拍后才会比较顺利。前期的工作压力也是比较大的，工作也比较繁杂，需要抽丝剥茧地去捋出头绪，依靠制片组尤其是制片主任把所有的时间和工期都安排合理，我们《悟·空》的制片主任在7月份就制定出了我们所有的时间安排。这个阶段的心情是忙并快乐着，用六小龄童老师的一句话来说

“苦练七十二变、笑对八十一难”！