"王家卫，黄百鸣两人都是香港著名的导演编剧，可是两人的风格却是截然相反，王家卫的风格是“慢工出细活”，而黄百鸣的风格是“快刀斩乱麻”。一个慢成瘾，一个快成风，所以两人注定走不到一起，写出不一样作品。

据了解，当时80年代的时候，黄百鸣是香港新艺城电影公司的老板之一，王家卫就是公司旗下签约的编剧之一。可是签约之后，王家卫很少会公司，也很少交剧本。

当时负责新艺城行政和制片管理的施南生，到了发工资那天他才知道公司签约了王家卫，可是他没来过公司上班。于是她赶紧去问黄百鸣，黄百鸣也说王家卫没来过公司。

后来据知情人爆料称：黄百鸣让王家卫写一个新剧本，并给他三周的时间。因为在黄百鸣看来，自己也是编剧，写一个剧本很简单，像《搭错车》他只用了两天，《最佳拍搭》最多不过一个星期，三周的时间已经很充分了。

可是后来，王家卫虽然交了剧本，可是很不理想，达不到他想要的标准，所以黄百鸣决定辞退王家卫。

后来，王家卫被新艺城辞退后，陈勋奇聘请了他，并写了《小狐仙》《空心大少爷》《伊人再见》等好几部剧本。

后来，王家卫凭借编剧的电影《最后胜利》一炮而红，成功提名香港金像奖最佳编剧。后来推出编剧兼导演的犯罪剧情片《旺角卡门》，一举红遍全国。后来相继推出剧情片《阿飞正传》，《东邪西毒》《重庆森林》，《春光乍泄》，《花样年华》等佳作成为香港数一数二的大编剧，香港金像奖最佳编剧奖拿到手软，之后凭借《2046》《一代宗师》《摆渡人》等影片享誉国内外，成为国际著名编剧人。

王家卫写剧本有自己独特的风格，他的思想大多天马行空，而且没有稳定的剧本也没有稳定的角色。别的编剧都是演员跟着剧本走，而他是剧本跟着演员走，想到什么立马就修改，从来没有固定的剧情。因此，导致很多跟他合作过的演员都吐槽他。

张曼玉第一次跟王家卫合作拍摄《旺角卡门》时，就深受王家卫编剧的煎熬，他开始拍摄时都没有剧本，只是现场解释给演员听该怎么做，要是现场有了更好的灵感就会马上更改剧本。这让张曼玉开始很不理解，甚至有些埋怨，可是王家卫依旧我行我素，演员有问题就会敷衍回答让他们闭嘴。

刘嘉玲跟王家卫合作拍摄剧情片《阿飞正传》时，也同样表示很心累，当时刘嘉玲在《阿飞正传》里面拍摄擦地板这小段戏，为了追求最好的效果，王家卫要求刘嘉玲连续擦了27遍，而且事先连他都不知道演员怎么扮演才最好，最后还是刘嘉玲累到冒汗才达到了王家卫想要的效果。

从这里也可以看出，王家卫对细节的要求很高，是个完美主义者。

在拍摄电影《2046》时，木村拓哉首次跟王家卫合作，拍摄开始时，王家卫完全没有剧本，都是用自己的想到的东西讲给木村拓哉，然后让他去表演，当时木村拓哉就蒙了。他从未遇到过这样的编剧导演，没有剧本就开拍了，木村拓哉带着满脑子问号完成了拍摄，这样的经历估计他一辈子都忘不了，简直太疯狂，太天马行空了。

尽管很多人演员甚至同行编剧都觉得王家卫不靠谱，想法都是天马行空，拍戏连剧本都没有，而且拍戏还随时可能更改，甚至有时候为了自己心中达到最好的效果，连演员角色都可能更换。但王家卫依旧坚持自我，形成了自己独树一帜的电影风格，他的灵感来源于生活，同时也来源于演员。他是唯一一个按演员写剧本的人，每个演员都有自己独立的性格和情感，不会因为剧本而限制了演员想象空间，从而让电影情节更加饱满，更加富有色彩。

他对细节的精彩刻画以及严格，对电影情节拿捏到位，对人物内心情感的细腻表达，对故事情节发展的紧凑等等，才铸就了一部部经典的电影，为观众带来不一样视觉体验。

王家卫写剧本因为对细节要求十分严格，所以经常三五年才会拍出一部电影，在外人看来，他就是拖延症晚期，可是他的每部电影都让观众觉得是匠心独运，别具一格。自己的情绪时刻跟着电影剧情走，让人深陷其中，却浑然不觉。

而黄百鸣的风格是以快为美，他编剧拍摄的电影大多都是构思尚简的喜剧片，对细节要求不高，只要能逗笑观众的镜头就足够了，讲究时效性和追热点。而且当时他是一名老板，以利益为重，不能为公司带来效益的员工都是毒瘤，必须要铲除。

所以两人的性格风格大相径庭，必然走不到一起。别说在那时，王家卫还是一名小编剧，就算现在成为国际知名的大编剧，要他们两人合作估计也很难。要是为了利益，强制走到一起，那也不会产出好的影片，因为他们都失去了自己的风格。

因此，很多人认为，当时黄百鸣辞退了王家卫，没想到王家卫这么有才华，写出了这么多经典影片的剧本，成为闻名遐迩的大编剧大导演肯定很后悔吧。

我觉得遗憾肯定会有的，毕竟王家卫用很多经典电影证明了自己。可是后悔不至于，因为黄百鸣无论是站在老板的角度还是同行的角度，当时的王家卫只是一名连剧本都写不来的编剧而已，剧本都拿不出来也就失去了编剧的价值。

都说千里马只有伯乐才能认出它的本领，而现实中很多领域的天才，鬼才也需要伯乐，才能人尽其才。可是现实中，伯乐都是凤毛麟角，有多少人才被埋没，有多少人才被扼杀，谁知道呢？