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张国荣的音乐创作才情　　
　　
　　比之于舞台上绚烂夺目的表演，舞台后的创作在呈现方式上则体现出一种“默默性质"。可以说，创作在风格、内蕴上的定型，很大程度上已经决定了表演的基调和及至境界，再优秀的表演艺术家面对下三滥的作品恐怕也难有回天之术。再者，一切的表演，比如写意舞姿或抒情舞姿，都为释放作品本身的内蕴味道，否则就是“离题”。比如，张国荣在“热情”里的歌曲《放荡》表现的“紧抱你细腰”，斜身，弯膝，拦腰横抱，作恣纵放荡之意，这种写意舞姿的“神来之笔”当然是为释放歌曲本身的内涵的。
　　
　　非但创作和表演在呈现方式两相对峙，而且，若由一人“身兼两职”，也体现出一种矛盾。因为，我们无法想象汤显祖在昆曲中来演一个杜丽娘，或者梅兰芳写一本《游园惊梦》或者《贵妃醉酒》的段子，或许他们演过、写过，但在历史上并没有留存，现代表演学只重视在社会历史上真正实现了的表演与创作，或者说真正融入了社会历史、与社会历史不可分割的表演，并从这种观念出发，导致了“角儿永恒”的概念。近的，我们没有看到崔健就《红旗下的蛋》跳一段舞出来，没有看到张楚就《姐姐，我想回家》SHOW一下身段，没有看到周杰伦就他创作的歌曲，交一个可以观赏的SHOW出来。这种体现在个人上的创作和表演的矛盾，很大程度上取决于一个人的天份与智慧，钱钟书说：智慧的代价是矛盾，这是人生对人生观的开的玩笑。一语洞穿，即，惟有天才之如张国荣者方可“反矛盾”式的无形消融创作与表演的矛盾对峙，而他的智慧与天份本身就是人生对人生观开的玩笑，只不过，张国荣注定要在愚人节把这个玩笑开的更大更有艺术些而已。
　　
　　谈了张国荣的舞台表演之后，在这里我想谈谈他的音乐创作才情。我相信大多数朋友对张国荣的创作是比较陌生的，其实，透过绚烂以至令人晕眩的表演，张国荣的创作世界也蕴着一个美丽世界。
　　
　　应该说张国荣是从83年开始创作，当时主要是以写作歌词为主，〈片段〉〈情自困〉都是那时的作品，他的歌词写得平平，唯一让我觉得惊艳的反是93年〈东成西就〉的的插曲〈双飞燕〉，光听第一句“美婵娟千载难见兰麝香气使我极晕眩”就足够惊艳了，这首游戏之词似乎是张最后一次独立“填词”。张国荣的音乐才华主要是体现在他的歌曲创作上。由许冠杰写词，张谱曲的〈沉默是金〉，应该是华语歌坛的极品经典，熟不熟悉张的朋友都起码会知道这首歌，光是KTV的居高不下的点歌率就足以证明这首歌有非常深长的社会渗透力了，张用传统的五音谱曲为这首歌插上飞翔于华语歌坛历史的翅膀。是这首歌，拉开了张国荣歌曲创作的序幕。之后的〈由零开始〉《风再起时》〈如果你知我苦衷〉〈红颜白发〉〈夜半歌声〉〈深情相拥〉都可算是优秀之作，86到93年这段时间，张的谱曲风格，自然流畅，唱的气息来与念的气息相似，而张却要在这平实的曲子中寻求另一翻天地的声音表达。比如，《沉默是金》开始的夜风凛凛的“夜”字，张以“揉音”开头，比之许冠杰的唱法有了更好的韵味。还有〈风再起时〉，童安格也有现唱，这首歌由他们演绎自然是一种“磁音碰撞”，但是，我更喜欢张的版本，毕竟张的作曲有更多的情感投射，加之歌词本身也是为张一手打造的。
　　
　　再之后的〈红〉更是棒极了！林夕诗化的词加上张国荣悱恻幽怨的谱曲，双剑合壁堪称绝配。尤其是张在“在晦暗里漆黑中那个美梦，从镜里看不到的一份阵痛，你像红尘掠过一样沉重”与“是你与我纷飞的那副笑脸，如你与我掌心的生命伏线，也像红尘泛过一样明艳”这两句，张在半音之间遨游，唱来又是缠绵凄美的，全然不觉那连读谱都有难度的技巧性，真让人惊艳，又敬佩他的才情。这个时候的张国荣，只为自我的审美而创作，这样他的才情、才华才得已芳华四溢，所谓的“张氏风格”在〈红〉的创作和演绎中发挥到了极至，当然这样一种风格在社会接受面是确实是狭窄的。接下来的〈寂寞有害〉〈我〉〈大热〉〈这么远，那么近〉都是张氏风格的延续与超越，对于张氏风格，不爱的人会置若罔闻，爱的人则会发疯发狂的爱着。
　　
　　2002年张国荣作曲的〈这么远，那么近〉被香港作曲家作词家协会（CASH）授予音乐成就大奖最佳另类作品奖。用另类来划分张氏音乐风格，当然是不错的，又远远不够，却又实在难找到一个准确的词汇来形容。
　　
　　如果奖项可以说明问题的话，那么张国荣所获得的原创音乐奖就太多了，除了金像奖、金马奖的最佳电影歌曲提名不算之外，还有，〈大热〉获得香港电台“十大中文金曲奖”，〈我〉当选香港作词家作曲家协会之“我至爱的中文金曲”第一名......
　　
　　当然，这些都无所谓了，因为对张国荣而言，他已经不需要靠奖项来肯定了。
社会性痴迷与渗透
　　　　
　　地道的湖南话说“演戏的是疯子，看戏的是颠子”，好象不疯就演不好戏了，不颠就看得不够着迷，疯癫只是演戏与看戏的一种状态，有时候又似乎是一种极致的标准。如果“人戏不分”，“不疯魔不成活”是艺术极致的真理，那么，体会张国荣这位“真虞姬”的“人生在世如春梦”，和“从一而终”就真是一种享受了。
　　
　　长期处于疯癫状态的艺术家太多了，他们的灵魂有着太深的沉潜，作品总是倾注了太多的感情，可以说他们是用生命力流泻出一片光辉的所在，这种光辉未必是外型上的，能够使人一见钟情，也必须要潜藏的，甚至是违禁的，这种光辉往往需要年华的洗礼。
　　
　　也有一些人在当时当地接受这种艺术的，他们没有“消费者偏见”，抛弃了审美的地域性，与情绪化，跋涉过道德与伦理的崇山俊岭，一路奔波来接应这样一种高档次的艺术，于是过程不要紧了，折磨也变成了最后的享受。
　　
　　《热情》上海演唱会，八万人的体育场，两场爆满，很多人不远千里的赶来看演出，很多人连看了两场，毕竟这是《热情》内地巡回的第一站。更值得一提的是，在此之前就是罗大佑演唱会，同样的场地，罗大佑信誓旦旦的说，自己不弱于张国荣，而且有那么多嘉宾，包括周华健、李宗盛的助威，都似乎没有超过张国荣的表现，从娱评记者的言辞之中可以看得出来，“音响、灯光、舞台设计，舞台表现都还不够”，还有，“上海的城市底蕴决定了时尚和流行拥有市场，从出道至今已经 20年的张国荣，无论是演戏还是唱歌都走在时尚的前列，这就注定喜欢他的上海演唱会真的是略胜一筹。”我想这样的公众性质的评论该不会有情绪化的倾向，也不是把张国荣与罗大佑做比较，而仅因为他们的演唱会连接那么紧密，而场地又是罗大佑知情后更改的，口气又是那么的信誓旦旦“敲着胸脯”样的。 　我没有现场看那么一场演唱会，很遗憾，可是从很多别人描写的文字里看得出来当时的热情盛况。“昨天的老歌联唱又开始了。几乎内场的所有观众都站在了椅子上，‘THANKS，THANKS，THANKS，MONICA’歌声直上云霄！沸腾这两个字也许已不能确切地形容那时候的8万人了。”“终于，演出结束了。而聚集在场的人们久久不愿散去，一遍又一遍地叫着他的名字。而这时奇迹出现了。在众人的呼唤声中，LESLIE又一次走上了舞台加唱了《月亮代表我的心》。即使这样的格外加唱也无法让台下的歌迷离去......”。那么多人痴迷着，不忍别离，就再唱吧，再唱一首他最爱的《我》，可是“聚集在场的人们久久不愿散去，一遍又一遍地叫着他的名字”。唱是唱了，泪也流了，可终究是要走的。再热情的PARTY也是要散场的，散了吧，带着你的惆怅。
　　
　　这样的盛况太多了，《告别》与《RED》都在全球范围掀起一阵阵的热潮。
　　
　　当铅华洗尽，尘埃落定。原先轰轰烈烈的进行，转化为生生不息的穿透。投射这种穿透的是一种波及全球范围的社会性痴迷，而说是穿透又不像，再强的弩箭也会“折戟沉沙”，该是渗透，生生不息，绵绵不绝。时光会无意的吹拂着这些“用HEART”凝铸出来的艺术品，一年又一年，一个华诞又一个华诞。
　　
　　用澎湃激情与迤俪才情交织碰撞出来的艺术作品，是旺盛生命力的流泻，经得起众目睽睽之下近乎无情的逼视。我们浏览过，触摸过，投入过，就够了！无需要太多。

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