华仔的演技“慢”成

“你造他有多努力吗？！”这句话拿来说刘德华倒是合适。华仔本来是喜欢编剧，想当导演的。只是去了一年无线艺人训练班，他所有的成绩都很好，最终将其打造成了一名演艺明星，被贴上了“正面小生人才”的标签。

从最早的龙套生涯开始，无论是圈内人，还是观众，注意到的都是他帅气的脸和认真努力的工作态度，可以说，他能够之后被周润发、林子祥推荐去演许鞍华导演的《投奔怒海》，很大程度上都因为他的努力和勤奋，和演技那是一点都沾不到边儿。

有人说刘德华就像是华语影坛的汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和休·杰克曼的结合体，有着出众的外貌，绝对的主角脸，对待工作异常认真投入，作品人品也很端正，是许多人一生的偶像和目标，然后就没有然后了……因为只要谈论演技，就总是要被拿来跟梁朝伟、刘青云、梁家辉、张国荣比较。少不更事时总是觉得愤怒，如今倒是慢慢平静了。如果将演技比喻成武功，那么有人天资聪颖有慧根，可能少年时代就天下无敌；然而华仔的演技则是属于“慢”成，经过多年的打磨和经验积累，他也渐渐揣摩出了，如何将葡萄汁变成葡萄酒，演技也从量变到质变，从瓶颈到突破，而这个过程是缓慢而有趣的：

厚积薄发 人剑合一

首先当然是拍得多，也就渐渐找到了感觉。

打开华仔的资料，入行三十多年，他一共出演了将近150部电影。平均一年将近4-5部的数量，是绝对的劳模。自《彩云曲》的龙套开始，到《旺角卡门》初窥门径，《五亿探长雷洛传》《烈火战车》的磨砺，再到《暗战》的突破，《无间道》的成熟，华仔就这样一步一个脚印，直到《桃姐》的爆发和《失孤》的超越。

再来，华仔也是合作了不少名导大师，慢慢有了自己的路子。我们来看看曾经和刘德华合作过的大导演吧：许鞍华、徐克、陈可辛、冯小刚、杜琪峰……每一个如今都是在华语影坛拿得出手的大师。前面说到许鞍华导演的《投奔怒海》，周润发和林子祥都向当监制负责选角的夏梦推荐他，甚至连他的名字都不知道。而这部片子则让当时还是个小龙套的刘德华，提名了第2届香港电影金像奖的最有前途新人。

而演了《天下无贼》后，刘德华也和冯小刚导演变成了至交好友，他还曾经自荐想要出演《集结号》，不过小刚导演拒绝他的理由“是因为太帅了。”刘德华和张艺谋导演的关系也很好。《十面埋伏》的合作让两人都很愉快，华仔也经常在采访中有意无意地提到他所看到的拍戏、做导演时的张艺谋，两人都从对方身上看到了自己的影子。不过张艺谋曾说刘德华演不了农民，相信《失孤》会令他特别惊讶。

杜琪峰则是华仔职业生涯中非常重要的名字。2000年华仔凭借《暗战》首次获得香港电影金像奖最佳男主角奖，可以说是他演技上的第一次突破。杜琪峰曾经说过，非常不喜欢做事不认真的人，所以他跟华仔两个都很敬业的人很合得来。十几个小时的特效化妆，从刘德华变成“老刘”、“刘小姐”，这样的耐性并不是每个人都能忍受的。那天在颁奖现场的许鞍华也说：“华仔如果没有得奖，他所得到的支持会演变成暴动。”

获得金像奖演技肯定的华仔，从来没见他这么激动过。

两年后再因杜琪峰、韦家辉的《大只佬》拿奖。这部戏可以说迅速让华仔的演技上了一个台阶，可见好导演对演员的调教。杜琪峰就很肯定华仔的表演：“大只佬可以说是一个现代的济公。在戏中他会面对各种不同的敌人，但他真正最大的对手是‘轮回’，那是一股巨大的力量，让人难以抗衡。这个角色刘德华的演法要很平淡，不能太激情，他演成现在这个样子最好看了。”

而再次跟许鞍华合作的《桃姐》的表演是让人耳目一新的。刘德华也许是在这位在心灵上给了他很多力量和支持的“妈妈”叶德娴面前很放松，两人的关系也非常不一般，所以整个人的表演很真实。有一场吃饭的戏，两人的熟稔就淡淡地从一些肢体语言中表现出来。一直以来许多人诟病华仔的演技就是说他僵硬，然而《桃姐》中的华仔却非常自然。可以说，刘德华演绎了一片“完美的绿叶”，叶德娴能飙演技拿下威尼斯影后，也绝对有华仔的一份功劳。

《失孤》则是一部令华仔的演技大放异彩的电影，让人感受到了一种“人剑合一“的状态。无论是从形象也好，还是肢体语言，动作，好像电影中的那个人都显得有点陌生，他是雷泽宽，并不是刘德华。

2.什么“奇葩“的角色都演的

华仔有一个优点，熟悉他的人都很清楚的，就是永远都在尝试他没做过的，新的东西。他闲不下来，在片场没事还要让人教他怎么去织假发。他也特别喜欢观察年轻的演员，因为毕竟如今演员们的表演方法，观众们的审美已是今时不同往日，总不能还用10年前的办法吧？

其实华仔应该也明白自己的局限性，在竭尽所能当好一个完美偶像后，他也希望在演技上有所突破。所以在能够选片之后，他特别喜欢挑战一些很不一样的角色，通过不同的手段改变形象，打破了人们对他的固有印象。

《投名状》里关羽式的人物，作为大哥，他的化妆也挺“犀利”的

《瘦身男女》当时觉得他和郑秀文简直疯了，不过出来的效果也是挺可爱的。这样的特效化妆，还要兼顾表演，世上又有几人能做到呢？

《新少林寺》为什么说华仔帅，那就是不像那些剪了头发就见光死的韩国欧巴，光头也完全不减帅度！ 不过角色前后的心态变化很颠覆，从少帅到僧人，这也是很吸引华仔去挑战的点。

《盲探》华仔再次跟杜琪峰韦家辉合作，演一个喜欢钱、美食，有点小自私的盲眼侦探。这和他许多大开大合的形象很不同，是个令人很想亲近的角色。当然盲眼人也对于演技是重要的考验。

《失孤》雷泽宽这个角色很新，也是被讨论最多的。为了追求真实，刘德华亲自晒黑，注意手指甲的细节，甚至为了让牙齿看起来老迈且不注意卫生，故意不刷牙让牙齿泛黄。还有他在好人本上写的歪七扭八的字，也是故意而为之。要知道华仔可是勤于练字，书法也写得很好。；这个农民的形象，土得掉渣，甚至让跟他很熟悉的经纪人在他面前经过好几次，都没认出来，也是醉了……刘德华将雷泽宽身上隐忍的坚强，内心的孤独，以及善良的小人物性格非常立体地展现了出来。华仔说，你看蹲在路边一边吃面一边用嘴赶苍蝇的人，不用演，那就是我。

3、当了老板，也离电影更近了

想来也是总被人当做完美偶像，所以华仔身上总是有一份卸不下的责任。他听了故事和题材，连剧本都没看就接了《失孤》，而从上世纪90年代就开始投资影视项目的华仔，也是对许多培养新人的项目青眼有加。比如人们经常提到的陈果的《香港制造》、《去年的烟花特别多》，宁浩的《疯狂的石头》，郭子健、郑思杰的《打擂台》等等。演员、投资人、制片人……华仔通过变换身份，愈加地融入了电影圈。这点是他从入行起就在做的，和片场每个人的关系都很好，认真的工作态度总是很讨人喜欢，有时间就会去学新东西，像是摄影、打光、音效，他都想去了解。想来总有一天，华仔会准备好实现他的导演梦的。

刘德华 帅在灵魂

入行三十余年年，华仔也变了许多，一直追随下来，也觉得感触颇多。杜琪峰就说，“我认识刘德华快三十年了，我觉得现在的刘德华是最成熟的。 ”可刚刚和华仔合作过《失孤》的井柏然则说，刘德华私下有时像个大哥，有时又像个小朋友。

在《失孤》的发布会上，华谊兄弟的老总王中磊送给了华仔一个搪瓷缸，上面印着“帅在灵魂”四个字。这是对华仔的一个很好的总结，因为他的个人风采，丝毫不逊色于他所饰演的任何一个角色。他可以激烈如浓墨，也可以闲适如扇白。能一个眼神让一场对峙的戏剑拔弩张紧张不已，也能如多年老友般坐在你身边，谈论指甲的颜色。而做他的迷，也当真是千言万语汇成一句“喜欢。”

刘德华的新电影《失孤》上映，媒体和宣传又拿他的“犀利”农民造型作为噱头。其实这些年来看华仔的作品，他什么“奇葩”的角色没演过啊，胖子演过了，女人演过了，连剃光头的和尚也演过了，所以农民造型出来之后，乍一看就是衣服破点，皮肤黑点，胡子拉碴，也没觉得有什么好惊讶的。但看了片子之后，觉得华仔对这次的角色特别走心，他竟然用说话声音的高低、表情、小动作，走路的姿势，特别多的细节，抹去了身上特有的“帅”，变成了那个平凡的主角雷泽宽，让人有点不认识他了。这才令我惊奇，什么时候华仔的演技变得这么好了？

我喜欢叫刘德华为华仔，因为他也这么称呼自己。作为颜控，可以说从很小的时候就接受了“这是一个看脸的世界”的设定。八十年代港片港剧盛行，《鹿鼎记》中年轻气盛，满怀抱负有担当的少年康熙，就很令人着迷。后来长大了才知道，这部戏的导演是杜琪峰，韦小宝是梁朝伟，而那位帅气风流的康熙爷，正是刘德华。

帅如华仔，一定是会被归类为靠脸吃饭的群体。正所谓“天生丽质”，这张脸也成就了华仔如今的事业：《天若有情》中骑机车的身影、《暗战》中戴墨镜的登场、还有《刀见笑》中白衣袂袂的潇洒侠客。人们提到刘德华，讲的最多的，就是他如何如何帅，女孩子们也为他打过架，还有脑残粉的代表人物杨丽娟，却总是忘记他也有三个金像，两个金马，合作了许多导演大师，获得过很多次演技的肯定。

华仔也是任性，明明可以靠脸吃饭，却偏偏要靠才华拼演技。这世上的男神是很多，而刘德华，却只有一个。