因为这底下的书单大概有一万字，开篇这里，我就长话短说了。
1，奇遇阅览室是个有策展概念的“书展”，并非只是陈列一些让人大开眼界的摄影书。我们寻觅来的书经过选择，彼此相关，构成一个整体。这一次，我们试图勾勒女性摄影师的创作面貌。
2，我们不想突出却也无法忽略“女性”这个概念，于是采用了没有任何修饰的说法：女性摄影师的摄影书。我们的意思是，不要以性别的名义来建立沟壑，贴上标签，而是通过陈述性别差异寻找沟通的可能。我们已经发现，在工作室的书架上，只有不到十分之一的作品来自女性，对于这种不平衡，那些得以发出声音的女性，究竟表达了怎样独特的观看？
3，尽管"女性摄影"也是一个时髦的名词了，但你对她们的了解是否只停留在表面？也就那三两张照片。摄影书是摄影师一部作品完整的呈现，我们更希望读者通过阅读摄影书来理解女性摄影师的创作。
4，我们意图尽可能多元地介绍女性摄影师的作品，这表现在：
本次阅览室展出39本摄影书，22本来自欧美，15本来自日本，2本女性摄影史。
除了摄影创作，我们还提供长岛有里枝、石内都的散文，莎莉·曼恩的个人自传。
书单尽可能地涵盖整个摄影史的脉络以及映射更全面的版图，不仅有早期的女性摄影师如朱莉亚·玛格丽特·卡梅隆，同时也有薇薇安·萨森等当代女性摄影师。不仅有美国的几位女性摄影师代表人物，如南戈尔丁，辛迪·舍曼，戴安·阿勃丝，还有法国摄影师苏菲·卡尔、莉斯·萨法蒂；荷兰摄影师莱涅克·迪克斯特拉，伊朗视觉艺术家西丽·娜沙特，中国摄影师陈哲。特别值得关注的是，本次阅览室提供了日本女性摄影师专辑——从石内都、川内伦子到HIROMIX等人都有所涵盖。
尽可能包含多种形态以及各种题材的摄影创作，尽可能提供摄影师的代表作，除了摄影艺术创作，书单内还有安妮·莱博维茨的杂志人像，图像一代的代表人物芭芭拉·克魯格的拼贴作品，也有纪实摄影师苏珊·梅赛拉斯的作品集。
总之，这不是一次仅仅冠以女性标签的阅览室，我们更期待与大家一起研讨女性摄影师这个话题。
参与阅览室的详细方式请参见今日所发的另一条报名贴。特别要感谢瓜瓜参与本次阅览室的策展并提供图书，fofo为本次阅览室提供部分日本摄影书，书单整理感谢fofo、颗粒、嘉树、张樱瀚、华连，雷鸣。
日本女性摄影师特辑
1
Michiko Kon ，EAT，1991
今道子《食》
今道子的早期作品集，这部作品1991年获得木村伊兵卫奖。她用食材，昆虫，植物重构了我们的生存世界，激发观者丰富的感官体验。透过观看感受宛如皮肤接触的那种质感。
2
MiyakoI Shiuchi，Mother’s，2002
石内都《属于母亲的》
《属于母亲的》是石内都的代表作，曾在2005年参加威尼斯双年展，透过这部作品的拍摄，她试图建立与母亲的联系，探寻女人的存在。内衣，口红，香水，这些女人的东西，也隐藏着女人的秘密，母亲也不例外。承载这部作品的摄影书非常精致，拿到手里一定比你预想的还要小一些，页面里安排着梳子，苍老的女性的皮肤，凋落的花，这些黑白场景会通过一支口红转换成彩色。“这是一种痛苦的生活，但却并非没有美丽。”
同时展出：石内都自传性质的散文随笔《黑白》
3
Yurie Nagashima，Family ，1998
長島有里枝《家族》
只有家人才能拍到的照片，但并非每个人都会去拍。这本书记录着作者本人的家庭生活，以家庭相册的装帧（yo圈装订）方式出现，它是一个个体家庭日常的，私密的生活，但我们每个人也都能从中读出自己。
同时展出：長島有里枝《背影里的记忆》 ，收录这位摄影师的十三篇随笔。本书曾经在2010年的講談社文学奖中全票获胜。長島有里枝讲述家人的故事，那都是回忆里的一幕一幕，也许这是文字版的《家族》？
4
Ushioda Tokuko，Bibliotheca/Views of the books，2017
潮田登久子《藏书之三/ 书的风景》
出生于1940年的潮田登久子刚刚获得今年的土门拳奖，之前还有代表作，以冰箱为拍摄主题的《冷藏库》。
潮田登久子持续拍摄“书”已经二十年了，“藏书”这个系分成三个部分，系列一围绕一间出版社拍摄；系列二是她的恩师大辻清司的工作室和书房；系列三名为《书的风景》，她把书当成一个物件来拍摄。一本书可能会被人触摸，会在图书馆保存，经由多个人的阅读，被捧在手里。一本书不仅承载知识，也存储着时间。
5
Mika Ninagawa ，Liquid Dreams ，2003
蜷川実花 《流动的梦境》
蜷川実花比较早期的作品，由河出書房新社出版于2003年。这已经是她出版过几本关于花的代表作（Pink Rose Suite，MIKA FLOWERS）之后的作品了。与其说是以金鱼为被摄对象，她更像是拍摄游动的花朵。但不管是游走于日常的作品，还是给模特拍摄的特辑, 她的色彩仿佛在最初就已经设定好了。这本书封面还采用了3D光栅 (lenticular)的工艺制作，有着立体的效果。
6
Rinko Kawauchi， Cui Cui，2005
川内伦子 《Cui Cui》
川内伦子拍摄了13年的家族故事。家是我们被保护着成长起来的地方。川内伦子记录下新年的家庭聚会，哥哥的婚礼，祖父的去世，新生命的诞生，普通家庭里堆积着的平凡的生活，这些照片让你会想到故乡。
7
Yanagimiwa ，Strange Stories of Woman Young and Old ，2007
やなぎみわ 《老少女綺譚》
《老少女綺譚》是摄影师的虚构系列寓言故事的完结篇，该系列还包括《少女地狱极乐老女》以及《难以置信的悲惨故事——纯真的老女和残忍的少女》，它们基于马尔克斯的小说《难以置信的悲惨故事——纯真的埃伦蒂拉和残忍的祖母》改编，同时还融合了安徒生童话与格林童话中的故事，围绕少女和老女，迸发出作者暗黑系的想象力。善与恶，美与丑，生与死复杂交织于其中。
同时展出摄影师的另一本作品集：《我的祖母》（My Grandmother） ，包含不同时期的数组作品以及评论。开篇的二十几个页码主要是祖母这个项目。作品创作于2000年，摄影师邀请一些年轻女士想象自己50年后的样子，她将之用视觉的方式再现，不仅仅是化妆，还使用了数字技术。与作品共同陈列的是这些女性的诉说，比如，其中一位女士想象自己50年后仍是一个长腿模特，在自己的墓碑上走模特步……
8
HIROMIX，HIROMIX，1998
1995年，19岁的利川裕美(HIROMIX)获得了写真新世紀奖，同时期蜷川実花获得了“ひとつぼ展”的奖项。这两个奖项让女性摄影师受到了更多的关注。当时小型相机的高度进化成为更容易操作的摄影器材，助力了一大批高中女生使用这种紧凑型相机进行拍照，从而形成了一种风潮“Girly Photo Movement”。这个风潮下的产生的照片，像是通过相机去唠叨自己生活中发生的事儿，只会拍自己最喜欢的东西。德国Steidl出版社出版了HIROMIX这本以作者名字命名的摄影书，似乎就是HIROMIX本人把最“自我”的生活讲给了每个人。
9
Mayumi Hosokura ，KAZAN ，2012
細倉真弓 《火山》
还在上高中时候的細倉真弓受到了90年代后半期的日本“Girly Photo Movement”的影响，也开始了手持小型胶片机拍照。慢慢的在拍摄的过程中才最终找到了自己的风格。Kazan=火山，这本以人像和景物同时存在的作品集，想带给人一种遥远的印象的同时隐含着自己对易逝青春的情感。在对页的编排上她比较追求思维的跳跃，在人物和物体之间激发出自己的对事物更多的联想，从而组合在一起。
10
Tomoko Sawada - OMIAI♡ ，2005
澤田知子 《OMIAI♡》
“擅长自拍”的摄影师澤田知子因1999年的作品「ID400」而广为人知, 「Costume」系列则在2003年获得了木村伊兵衛写真賞。《OMIAI♡》是她的第二本摄影书，2005年由青幻舎出版。这本《OMIAI♡》中，她扮演了30个角色，而OMIAI(お見合い)一词翻译过来是“相亲”的意思。在相亲之前，家长要交换照片，她扮演这些用来相亲的照片中的人物，改变不同的服装、造型，暗示出每个人不同的家庭背景，和为相亲而必须采取的扮演与表演。
11
Asako Narahashi ，Funiculi Funicula ，2003
楢橋朝子 《登山缆车》
楢橋朝子出生于日本东京。这是她的第二本摄影书，由蒼穹舎出版。这本书的名字Funiculi Funicula来自意大利的民谣曲，内容为1998-2003年间取材自世界各地的彩色照片。照片没有标明时间和地点，照片的风格也和她之前的作品有较大的差别。但作者自己却说，拍照的感觉始终都没变。她在这本书的自述中还说，在拍摄之前，对这个系列的作品是没有任何想象的，想到的只是装上底片，朝着外界，向外走出去。在拍摄的过程中，她觉得自己的记录是“表面”的，也就是还没有明确认识到眼前的东西到底是什么之前就按下快门。这样的照片中，总有一种“即将要发生什么,但又什么都没发生”的感觉。
12
Mikiko Hara ，Daisy ，2016
原美樹子 《雏菊》
这是一本Photo Zine形式的摄影书，作者自选了特种纸并用激光打印机打印，之后再用棉线固定书脊。这是一本不折不扣的手制书，每本书的棉线颜色也都是不太一样的。而这本亲手制作的书，是要献给刚刚过世的丈夫。《雏菊》是这个系列的第二部，内容是自己在摄影的摸索阶段拍摄的自家的三个孩子。一共10张照片里，接近尾声的一张照片中丈夫才出现在画面内，而她自己一直保持第一人称，并未出现在照片里。有些照片充满欢笑，有些照片又很安静，背后却是充满了对丈夫的哀思。篇幅虽然非常短，但每一页都会让人停留很久。
13
Kayo Ume ，Danshi，2007
梅佳代 《男子》
梅佳代生于日本石川县的能登地区，2000年-2002年间她在大阪的写真专门学校学习摄影，上下学的路上拍摄的这群同样也是上下学的男孩子。虽然她早在00年就已经获得写真新世纪奖的佳作奖，但06年才开始正式发行摄影书。《男子》是她的第三本摄影书，07年由Little More出版社出版。虽说她拍摄的并不是所谓“充满艺术气息”的照片，而是从平凡的日常中取材的“普通的照片”，但细细读下来，你会发现，她拍摄的却也并非仅仅是日常。
14
Lieko Shiga ，Rasen Kaigan Album，2013
志賀理江子《螺旋海岸》
志賀理江子生于愛知県岡崎市，東京工芸大学写真学科中途退学到伦敦继续求学，毕业后被文化厅以外派研究者的身份继续留在伦敦，她的第一本摄影集Lily正是在伦敦期间制作的。第二本摄影书CANARY是在澳大利亚和日本仙台停留期间制作，并获得了第33回木村伊兵衛写真賞。归国后，移居到了宮城県名取市北釜地区一边做地方上官方的摄影师一边做当地居民的口述历史项目。《螺旋海岸》正是在这个期间耗时四年完成的。创作期间这个地区受到海啸的严重摧毁。
15
Sakiko Nomura ，Night Flight，2008
野村佐紀子 《夜間飛行》
野村佐紀子91年起师从荒木经惟，一直采用黑白胶片拍摄男子裸体,《夜間飛行》是她的第一部彩色作品集，用8mm的小型相机拍摄在非常暗的环境中拍摄。人物与环境交替出现，将摇坠不安的情绪产生的那一瞬间从黑暗中表现出来。这本书的艺术总监由日本摄影书设计师町口觉担当，经历了2年之久才最终面世。编辑过程中她和町口觉达成了一个共识，假设将10张照片编为一组进行编排的过程中，如果根本选不出5张照片的话，那么就不要想着替换这五张照片，而是全部打乱重来。
我们还展出几位亚洲女性摄影师的作品
16
陈哲，《蜜蜂》，2011
在《可承受的》——陈哲四年个人自伤史之记录——这部作品之后，摄影师与有着同样的生命体验的人交换故事。无论各自的生活多么不同，陈哲与被访者们确定无疑地共享了同样的情绪。这本书最大的特点在于图片与文字的关系，它是关于摄影书的形式如何与内容相结合的范例。借助简洁但却非常有力量的设计，文字与图片相互激发，使得整本书保持一种线性叙事的同时，又不断产生叙事的飞跃和切换。
17
JeongMee Yoon ，The Pink& Blue Project， 2007
尹丁美，《粉色和蓝色》
此书为《粉色和蓝色》这部作品的图录。尹丁美想到拍摄这样一个题目是来自五岁女儿的启发，她非常喜欢粉色，只穿粉色的衣服，玩粉色的玩具，所有的东西都必须是粉色的。她发现女儿的这种爱好并不是唯一的，无论在美国还是韩国以及其他地方，女孩子都钟爱粉色。不管这些孩子的种族和文化背景是怎样的，这种现象都非常普遍。而背后的原因则是消费文化的影响。随后她也拍摄了被蓝色物品包围的男孩。评论家提出，尹丁美的作品似乎在声明存在这样一个蓝色和粉色的王国，但它导致另外一个更关键的问题：“对色彩的这种区分究竟有什么意义？”
18
Shirin Neshat，Women Without Men ，2011
西丽·娜沙特《没有男人的女人》
西丽·娜沙特是以电影、录像和摄影闻名的伊朗视觉艺术家，这本书是她第一部长篇电影的平面呈现，2011年由专注于当代艺术出版的Charta Books出版。电影改编自1989年伊朗作家沙赫努什·帕西普尔（Shahrnush Parsipur）的同名小说，故事背景是1953年的伊朗政变，影片汇聚了五位伊朗女性在那个创伤时期发生在各自身上的故事。这部电影为娜沙特赢得了2009年威尼斯国际电影节银狮奖。书中，娜沙特的剧照、电影截图，与她撰写的旁白文字结合在一起，也许会缺少电影的预期性和蒙太奇效果，不过读者可以跳跃着看电影里的每段故事，而且可以随意控制观看“每一帧画面”的时间，不断去回溯每个画面。
娜沙特还有一个比较为人熟知的特点是她将照片和书写的结合，比如黑白摄影系列作品《真主的女人》和《列王纪》。这本书中也有收录这样类似的作品，她为故事中的人物拍下照片，然后打印出来在上面写字。
欧美女性摄影师的作品大概大家更为耳熟能详，我们提供以下图书
19
Cindy Sherman:，The Complete Untitled Film Stills，2003
辛迪·舍曼《无题电影剧照全集》
本书收录了辛迪·舍曼1977年到1980年创作的69张黑白“剧照”，这是她个人最具原创性和影响力的作品，该系列完整作品于1995年被MoMA收藏，并于1997年举办同名展览。
在这部作品中，舍曼扮演性感的金发女郎，别致的大明星，甜美的图书管理员，被驯养的性伴侣，热血或冷酷的女人，以及别的如同流水线的罐头一样被“刻板印象”生产出来的女性角色。这些自拍照片是电影中女性角色的投射，反映出当时整个社会文化对女性角色的聚焦点，女性塑造自身的方式以及媒体在其中扮演的角色。
20
Nan Goldin，The Beautiful Smile，2017
南·戈丁 《美丽的微笑》
此书最早的版本于2007年南·戈丁获哈苏奖时出版，历经十年，史泰德再度将其重印，南·戈丁认为这是她自己最爱的一本书。依然是她惯常的拍摄方式，这些直接的快照，呈现了30年左右的时间里，摄影师与她那些在社会边缘的朋友们共同相处的时光。
（同时展出Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency，本书出现在之前的“摄影书基本款阅览室”，在此不多做介绍）
21
Sally Mann，What Remains，2003
莎莉·曼恩 《何以留存》
主题是死亡。棕色近乎黑色色调的照片效果，是因为曼恩采用了非常困难且耗时的玻璃湿版，这会导致画面充满黑暗、不平坦，似乎也预示出摄影师想要表现的时间感。整本书由五个篇章构成，书里有一些的扭曲遗体和骸骨，也有一些模糊又黑暗的景物画面，最后是她三个孩子的面部特写，却也像失去了生命力的苍白的面具。里面有一个系列的照片是在描绘安提塔姆的内战战场，大片的黑暗里有一些星星一样的裂缝，传达出经受暴力后朦胧麻木的内心感受，这种压倒性的精神力量弥漫在山丘，树木和田野中，像是一种冷酷的纪念。
（同时展出Sally Mann： Immediate Family，本书出现在之前的“摄影书基本款阅览室”。以及Sally Mann自传）
22
Diane Arbus，An Aperture Monograph，2012
戴安·阿勃丝 《光圈专集》
此书曾在摄影书基本款阅览室里曾有介绍，在此就不再赘述。
23
Julia Margaret Cameron: Photographs from the J. Paul Getty Museum，1996
《朱莉亚·玛格丽特·卡梅隆：保罗盖蒂博物馆馆藏作品》
卡梅隆是在摄影史开端出现的女性摄影师。在J.保罗盖蒂博物馆收藏的298张卡梅隆照片中，约有50张在本书中出现。卡梅隆在其所处时代是一位伟大的画意摄影师，她开始拍照比较晚，但却把多年的文学和艺术经验带到了这个新媒介里。在卡梅隆看来，相机是一种能够将传统艺术内容与现代表现形式相融合的表达方式。兴许正是因为这个原因，卡梅隆才会“对焦的时候在感觉到美的时候停下来”。
24
Annie Leibovitz，Photographs, 1970-1990，1991
安妮·莱博维茨 《摄影作品：1970-1990》
安妮在90年代号称是最贵的商业摄影师。她为“滚石”和“名利场”这些杂志拍了许多张照片，很多名人出现在她的镜头里，诺曼·梅勒，休·赫夫纳，田纳西·威廉姆斯，苏珊·桑塔格，伊万娜和尼克松，当然还有约翰·列侬，本书的封面就是他和小野洋子的照片。
她记录了明星工作的过程，演出现场和狂热的粉丝，许多名人在她镜头里展现出我们没看到过的烟火气，演出以后的疲惫，懒散地躺在沙发里，或者在和朋友闲聊。也有一些作品纸醉金迷，是彩色的，富有艺术感和美感的照片，整本书都足够丰富和有趣，也为我们提供了一个观察70年代美国的流行和文化的独特视角。
25
Barbara Kruger ，Thinking of You ，1999
芭芭拉·克魯格，《想到你》
这是美国观念艺术家芭芭拉·克鲁格在洛杉矶当代艺术博物馆举办的个人回顾展的展览目录，1999年由麻省理工学院出版社出版。收录了她从上世纪80年代以来的大部分拼贴作品，并伴随着七篇文章，包括她自己写的随笔和别人给她做的访谈。
克鲁格善于挪用现成图像，借用广告招贴的形式，将过期商业类杂志和广告上的照片裁剪，添上印刷文字。在作品中常常选用红色或白色等反差很大的颜色来凸显文字，诸如“你的身体是战场”“我购故我在”“金钱可以替你买来爱情”“像我们一样信仰”“你的虚假成为历史”等很直接表达的口号，表达克鲁格对消费主义、政治和性别等主题的看法，也许她传达的信息有说教的一面，促使读者反思自己所处的消费社会，但她设法与那些阅读照片信息的人建立联系，传达出一种她站在读者这边的感觉。
26
Susan Meiselas， In History
苏珊·梅塞拉斯《历史之中》
此书在报道摄影师的摄影书阅览室曾有展出，本次再度于女性摄影师主题之下将之呈现，读者可以通过苏珊的作品集，一窥女性报道摄影师在这个领域做所的贡献。
27
Francesca Woodman ，Works from the Sammlung Verbund，2014
《弗朗西斯卡·伍德曼作品集》
本书收录作品的时间跨度为1972到1980年，相当全面地介绍了这位摄影师短短一生的创作，其中包括她所做的置景（tableau vivant）拍摄，以及使用各种道具的创作。所收录作品都以与原作等大的方式呈现，真实地再现了摄影师的创作。
照片拍摄地点从科罗拉多到意大利、罗德岛、还有纽约。弗朗西斯卡·伍德曼持续探讨“女性的身体”这个概念，静态的以及瞬间的，并把人体与空间，以运用现成的视觉元素——剥落的墙壁，镜子，绷带等打破常规的方式结合起来。
28
Collier Schorr，Neighbors，2006
柯里尔·肖尔 《邻居》
12年间，柯里尔，这位美国摄影师曾在德国南部断断续续工作过。本书是“森林与田野”系列中的一部分，主要是人物肖像；其他是：Blumen，主要是静物，Memories Of the administration，是报道摄影；第四部分还在整理，是关于青少年爱情的，还有一部分有关体育，叫做Olympia’s。
柯里尔说她在德国的经历是一次基于“记忆”的尝试，或者说，为那些对记忆不感兴趣的人创造记忆，在本书中的肖像，一部分是纪实，同时也有虚构。对摄影师而言，德国的风景就是她个人历史的投射，她在创作这部作品的时候，身份是多元的——战地摄影师，旅行画像家，人类学家，家庭历史研究者——她为此踏入了一个真实与想象交织的复杂地带。
29
Vivian Maier，Self Portraits，2013
薇薇安·迈尔《自拍》
当薇薇安·迈尔成千上万的作品被挖掘出后，最常见的问题莫属“谁是薇薇·安迈尔？”本书首次展现了她的大量自拍，共计57张黑白、29张彩色照片，透过她独特但又似乎常见的第一人称视角来回答这个问题。
30
Laura Letinsky, After All, 2010
劳拉·兰汀斯基《终究》
白桌布，桃子，鱼，本书内容乍看与传统的静物画相似，色调构图清新。但劳拉·兰汀斯基这位加拿大摄影师呈现的却都是食物的残骸，吃与吃完的状态—果皮，腐烂的水果，没吃完的棒棒糖。借用劳拉自己的话，我想看看什么是“作用后”的结果，看什么会留下来，什么一直在，然后由此推断，什么消失了。
31
Rineke Dijkstra, Portraits, 2005
莱涅克·迪克斯特拉 《肖像》
莱涅克·迪克斯特拉以她拍摄的那些神秘又意味深长的未成年人与青年人的肖像而闻名。本书集纳了她的不同的肖像系列，包括站在海滩上的不同国籍的女孩和男孩，波斯尼亚难民的孩子，刚结束搏斗的西班牙斗牛士，服役前后的以色列年轻人等。莱涅克的肖像作品中，被摄者往往以正面姿势直面相机，背景与之相分离，从形式上类似于传统肖像绘画。然而，尽管采用了统一的形式，每一位被摄者都具有鲜明的个性。莱涅克常常关注人格发展变化的过程，从青春期到成年，或者经历一个改变人生或潜在威胁到经历，比如分娩或斗牛。《肖像》一书也包括莱涅克的新作《芭蕾学校》系列。
同时展出：Rineke Dijkstra The Louisiana Book，这是2018年伴随丹麦Louisiana博物馆的展览而为这位摄影师出版的作品集，收录了摄影师不同时期所拍摄的肖像作品。
32
Sophie Calle，Appointment with Sigmund Freud, 2005
苏菲·卡尔《约会西格蒙德·弗洛伊德》
此书源于法国摄影师苏菲·卡尔的一次策展经历，她应邀在弗洛伊德的旧居——其生活以及最终去世的居所里做一个展览，主题为“约会”；当脑海里浮现出自己的婚纱放在弗洛伊德沙发上的那幅图景，苏菲·卡尔说她立刻就答应了。苏菲自己的东西和弗洛伊德的物品并置。在这本书里，苏菲的文字叙事也交替出现，谈论了自己的童年，成长，整个生命故事。这些讲述呼应着弗洛伊德的精神分析学说以及他自己的收藏癖。
33
Lise Sarfati， She, 2012
莉斯·萨法蒂《她》
这本书是法国女摄影师Lise Sarfati完成于2011年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师拍摄了四名具有亲缘关系女性的日常生活，她们是一对居住在美国加利福尼亚奥克兰一个破败区域中的姐妹以及其中一位女士的两个孩子——她们也是姐妹。莉斯·萨法蒂说自己执着与这种“成双”，她喜欢观察两个女性之间的相似，并试图将之用照片凝固下来。
MOMA摄影部主任昆丁·巴耶克认为通常家庭相册只保留精心挑选过的照片，储存那些精心挑选过的时刻，那些快乐的脸，放松的时刻，休闲的地方。家庭相册倾向于强调一个群体的社会联系和情感关系，强调一种身份，一种共同精神，一种共同的生活和命运。而这些在《她》中都不可见，这里不按时间顺序，时间是静止的；这里没有集体照片，也看不到想要建立集体命运的愿望，只有独立的被摄者，这些人彼此之间看起来也没有交流，即便有也很勉强；这里没有欢乐时光，没有如画美景，只有寻常地方的平凡瞬间；没有用力的姿态，没有传统的姿势，也不存在与摄影师共谋。被摄者摆姿势，但有保留，也并不看镜头，我们看到了她们的脸，但似乎也并没有真大看清，她们可能在这里，也可能在别处。当我们合上书后再沉静一会儿，就很难不把《她》看作一本优秀的反家庭相册。
34
Viviane Sassen， Umbra， 2015
薇薇安·萨森《暗影》
这本书是广受关注的荷兰新锐时尚摄影师薇薇安·萨森的最新作品集，通过一系列令人惊叹的图像探讨阴影的概念。本书以萨森的一组获奖作品展为基础，聚焦于系列作品的主题：阴影。在这本书里，她引领我们历经一系列发人深省的概念——阴影。在这里阴影，是焦虑和欲望的隐喻，是对回忆和未来希望的象征，也是一种对想象和幻想的召唤。萨森的作品以其在现实主义和抽象之间巧妙的相互作用而闻名。在这本书中，这一特征体现在对光线、阴影和颜色的戏剧性运用上，和对图像的剪裁和对作品输出的干预。这本可爱的书里，萨森为强调阴影创造了迷人的触觉和视觉体验的主题，而强化了对比色彩影调。
35
Cig Harvey, Gardening at Night, 2015
希格·哈维 《园艺之夜》
《园艺之夜》是一场对家、家庭、自然和时间概念的探索。这是英国摄影师哈维出版的第二部影集，在这之前，希格·哈维在她的第一部影集《你看着我如此紧迫》里寻找并阐述了关于“家”的定义，而《园艺之夜》中，哈维要表达自我在融入周围风景的同时创造了生活这一概念。这种叙述方式从头至尾都贯穿着神奇的现实主义元素，给观者营造了在梦里游荡的感受。
另一方面，在哈维通过作品唤起的一种似曾相识的感受中，指向了每个个体通过某种原始的和本能的东西与大自然建立起联系。季节象征着生命的周期，阴影和光线的交互突出了作品。每张照片和插图都提供了一种无形的触觉体验，阅读时你会经历和观察到鸟类的秘密生活、冬季贫瘠的树木、春天湖中的秘密生活、或者你每天经过的房屋的窗户里的女孩。
我们还提供两本有关女性摄影历史的图书
36
Charlotte Jansen， Girl on Girl: Art and Photography in the Age of the Female Gaze，2017
夏洛特·扬森《女孩的女孩：女性凝视时代下的艺术和摄影》
女性摄影近年来向着全新的方向发展，英国作家夏洛特·扬森在她的著作《女孩的女孩：女性视角时代下的艺术和摄影》中介绍了来自17个国家的40位新生代女性的创作，例如陈漫、廖逸君、佩特拉·柯林斯、玛雅·托莱达诺、杰米·沃伦等，谈论她们如何突破已有框架，用社交平台开拓属于自己的摄影世界。摄影集中所提到的新生代女性都有同一特点，就是在社交平台中长大。她们的生活与手机密不可分，网络基本上就是她们结交朋友、寻找灵感、解答疑难、探索自我、表达自己的地方。扬森认为，因这种生活方式而生的女性摄影师，提供了大量从女性视觉出发的作品，探索女性处境和自我认同等以前被忽略的题材。透过欣赏女性镜头下的女性，观者可以更加了解新生代女性的自我认同、身份、身体、审美和声音，这种摄影新浪潮在今天这个困难重重的艺术世界相当重要。
37
Boris Friedewald, Women Photographers: From Julia Margaret Cameron to Cindy Sherman, 2014
鲍里斯·弗里德沃尔德 《女性摄影师：从朱莉亚·玛格丽特·卡梅隆到辛蒂·舍曼》
这是一本介绍19世纪至今伟大女性摄影师的史论著作，包含了55位艺术家的重要作品，同时有深入的摄影师生平和批判性评价。书中强调女性在推动摄影史历程中所扮演的重要角色，她们推动摄影概念的拓展并重新定义社会传统。书中所收录的每位摄影师都对她们的作品和摄影事业予以深入介绍，再辅以关注女性对摄影史影响的论文，使得这本书成为了解女性摄影史绝佳的参考书。
————END
“OFPiX奇遇阅览室”融合策展和书展的概念，每一次阅览室的摄影书皆经过精心选择，有一定的主题概念。我们希望抛开概念式的谈论摄影书，去读书，确定自己的阅读目标和理念。我们希望推动公众对摄影书的理解，培养摄影书读者。此活动每月一次，游击式的，只存在一日。
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