独立音乐长期被贴上“小众音乐”、“非主流音乐”等标签，难以引起人们的广泛关注。标签化的背后是人们对独立音乐的表象的偏见。独立音乐并非刻意寻求自身的特立独行，它所代表的是一种独立精神，强调音乐的思想性和独立性，以旁观姿态审视现今被过度商业化的音乐文化，追求音乐的纯粹艺术价值。

中国的独立音乐被认为是摇滚乐的延伸，植根于中国摇滚乐的个性解放。上世纪八十年代初期，改革开放的大环境下，文艺界解除了之前的思想束缚，充斥着“自由”和“解放”。 崔健 1984 年推出了第一张个人专辑，并于 1986 年在北京工人体育馆演唱单曲《一无所有》，成为中国摇滚乐的历史新篇章。

虽然我国独立音乐产业发展尚存在许多问题，市场盗版严重、音乐人著作版权得不到法律保护、演出市场未规范化等，但即便如此，在许晓峰看来，30年的时间里，中国独立音乐从未离开。

对于大多数音乐产业行业以外的人来说，许晓峰这个名字一定会有一些陌生。但是，提到华纳唱片，你一定并不陌生，这个出生在闽南古城泉州的北大高材生，1999年至2005年间担任华纳唱片中国公司总裁。先后签约了朴树、老狼、汪峰、周迅、金海心、孙楠、那英、叶蓓、达达乐队、张亚东等艺人，成为内地原创音乐领军人物。

而近几年，这位行业大佬将目光投射到独立音乐领域，从星巢计划中的独立音乐公社到仙人掌音乐节，一系列音乐活动，让独立音乐走进更多人的视野。

以仙人掌音乐节为契机，道略音乐产业对许晓峰进行了采访。

从独立音乐公社到仙人掌音乐节，是怎样的原因，让您想到举办仙人掌音乐节？

2017年成都引进了我们的一个项目：独立音乐公社。这是一个专门给独立音乐人做的一个孵化器，我们每年邀请全国100个乐队、原创音乐人到成都来参与我们的集训，在这个集训营地里，我们内部会进行一个比赛，这是我们自己做的一个机制，通过这个机制，我们来挑选出一部分人来孵化。而成都目前在打造“音乐之都”，在我看来，成都的独立音乐的发展始终是站在国内前列的，从全国范围内来看，我们在成都成立一个独立音乐人基地，召集更多的独立音乐人来到成都，成都是可以承载这样一种生活状态的，再加上我们建设的一些产业的基础条件，比如录音棚、现场音乐的表演场地等。独立音乐人在这里能够获得很好的发展。

那仙人掌音乐节，就是我们做的这样一个音乐生态中的一个环节，参与音乐节表演的，除了我们邀请的嘉宾以外，其余表演人员全都是我们培养出来的独立音乐人。

就像仙人掌音乐节这个名字一样，独立音乐与仙人掌这种植物有相同的气质，在艰难的环境下生存，顽强的、执着的活了下去，并且有一种自己的态度与追求，也就是我们所说是“刺”。

仙人掌音乐节的演出阵容一经公布便引发了大众的广泛关注，是什么样的原因，让您决定打造一个演出阵容如此强大的音乐节呢？

我们是想通过这样一个演出阵容，让大家看到中国的独立音乐其实都还在，在大家逐渐淡忘独立音乐或者说是不去想这件事的时候，我们想从崔健、黑豹、唐朝到张楚、郑钧、许巍再到二手玫瑰来告诉大家，30年来，中国的独立音乐都还在，只是我们忽略了它。

据说此次音乐节表演嘉宾的邀请您是有一个“个性张扬、自由生长、独立思想、批判精神、人文情怀、社会责任”这样一个自己的标准，那么您认为独立音乐的社会功能与责任是什么？

社会责任主要针对的是他们的作品，独立音乐要替一部分所遭受到不公平待遇的人去表达，比如说仙人掌音乐节上彬斌有理演唱的《在我二十岁的时候，我回到了爸爸的小村庄，那是我的乌托邦》这首歌，就是针对的农村城镇化拆迁这种现象，来替一些底层百姓发声。这才是独立音乐所应该具备的社会功能和责任。再比如崔健一直具备很强的社会责任感，他一直在为某些现象去发声，通过真唱运动，改变了这个行业的一些标准。

您如何看待新一代独立音乐人的发展情况？

上一代独立音乐人是在夹缝中成长起来的，是在九十年代大众对摇滚乐并不是那么提倡的情况下，独立音乐人拿不到批文，只能偷偷的演出。也许正是音乐这种夹缝中生存的遭遇，更符合年轻人那种反叛的调性，所以反而很多的人去喜欢他们，当政府认可这种音乐形式以后，这些人自然而然地就会火起来。

新一代独立音乐人所面临的就不是政府是否认可的问题了，现在政府层面很鼓励这种音乐形式，反而是媒体环境的问题，比如说电视台不会拿出很好的时段来支持独立音乐的表现，以前有一个《中国好歌曲》，但是并未取得很高的收视率，就被停掉了。现在大家都在做两件事：一个叫“炒冷饭”，就是翻唱，甚至是去侵权的翻唱。另一个叫“吃软饭”，靠颜值、靠所谓的鲜肉、网红这些做噱头。所以我们的媒体环境没有给独立音乐任何的机会，导致这些独立音乐人只能进行“两万五千里长征”，一个livehouse接着一个livehouse去走，一个音乐节接着一个音乐节的去走，现在能给独立音乐人带来推广的无非就是这两种手段，这两种手段都是一个粉丝一个粉丝的去磕，但这种一旦被磕上了，就是死粉。这就是他们的特点。

所以，新一代的这帮小孩，我们会对他们的音乐个性进行提炼，但更重要的是我们要他们把独立音乐的精神传承下去，对此我们采取的办法是“老带新”每次上两个大咖，其余的则是我们新一代的独立音乐人。这是一种很“笨”的做法，也是一种很无奈的做法。

互联网对独立音乐的影响该有哪些？

在我看来，互联网的音乐节目还不如电视。电视音乐综艺比如《中国好声音》它里面会有一些原创。《我是歌手》它虽然也进行翻唱，但是它会给一些成名的歌手进行一定的推进。但是互联网上的则不同，我前面提到的“吃软饭”的全都是互联网上的，这种节目单纯的就是娱乐节目，它和音乐根本没有关系，第一它不注重作品，第二它也无所谓唱功。这种节目不仅与音乐无关，反而还把许多小孩子带沟里去了。

而在我们扶持的新一代独立音乐人里，也有一些与所谓的“鲜肉”同龄的人，比如在仙人掌音乐节上表演的青木，1997年的，但是当你听了他的作品以后，你会认为他将来一定会站在中国独立音乐的最高峰，没有别的原因，就是音乐作品。他在花功夫创作、练琴、练声的同时那些所谓的“鲜肉”们在化妆、整容。所以说我经常开玩笑说纹身的是我们的，整容的那边的。但是，这两个本质的区别在于，纹身是为了表达自我，张扬个性；整容是为了迎合别人。

但是现在很现实的问题在于，流量型歌手与独立音乐人的生存现状存在着非常大的差别，您怎样看待？

确实是，独立音乐仿佛永远在艰难的环境下生存，他们没有机会上到大的主流平台上去展示自己，他们没有机会一夜爆红，没有机会日进斗金，只能靠自己的作品，一个人一个人的去影响，但一旦十年之后，现在所谓的“鲜肉”一定会歇菜，但是我们的独立音乐人不会，十年之后青木可能就是下一个朴树，所以，对我们来说，这些不会影响到我们的独立音乐的发展，我们三十年的时间都是这样过来的。