我家楼下的空地是一个电影院

在夏天的夜晚它不再出现

如今的孩子们已不懂得从前

那时候的人们陶醉过的世界

我长大时看着他们表演着爱情

当他们接吻的时候我感到伤心

在银幕的下面孩子们做着游戏

在电影的里面有人为她哭泣

......

城市里再没有露天的电影院

我再也看不到银幕的反面

你是不是还在做那时的游戏

看着电影的时候已看不见星星

这是一首没有高潮的歌。郁冬用朴实无华的大白话、用以口琴为主的配乐，缓缓地为我们讲述一段童年的欢乐。露天电影院，这是我们童年最快乐的象征物，我经历过，也出现过我的梦幻中。我们多么希望自己还是天真无邪的孩子，过着臆想中无忧无虑的单纯生活，可是理想主义一直在破灭，所谓的社会文明在推进，那些曾经的美好，已经落得一地的支离破碎，或者消失得无影无踪了，我们只能依靠一首歌、一个画面、一段旋律来怀念。我们经常无所适从却又无可奈何。郁冬这一无从追寻的感伤，飘散在空气中，绵绵不绝，让人回味无穷。

“郁冬是个天才”，听过他歌的人都这么说。

他是九十年代校园民谣风行时期的佼佼者，除了他自己的专辑《露天电影院》，他写过的歌曲有老狼的《来自我心》、《百分之百的女孩》、《虎口脱险》，叶蓓的《在劫难逃》、《纯真年代》。与高晓松充满少年愁绪的风花雪月想比，郁冬的风格更加的平淡。那些细微的情绪波澜像爬虫一样挠着你心头的痒痒，让你欲罢不能。

郁冬的歌，没有浓妆艳抹的风花雪月，更没有波涛起伏的爱恨情仇，却可以在某年某月、某时某刻轻而易举地挑起你某根细腻的、敏感的神经，让你在郁冬营造的寂寞的气场中，为岁月惆怅，为青春感叹。

李健翻唱过他的《露天电影院》，但是李健的声线过于清澈而略显单薄，特别是李健摘掉了最能烘托回忆氛围的乐器---口琴，而给予吉他为主的伴奏，更是让人感觉李健身置事外，一种不谙事物、草率表演的意愿显而易见。

时光流转，少年老去，曾经被写在歌里的《露天电影院》，还有人在怀念吗？