前段时间，小编对期待4年却扑街而归的《舌尖3》大失所望，一度对央视爸爸失去信心。

近期中央电视台又出了一档堪称为文化和审美的标杆音乐节目，用“和诗以歌”的形式将传统诗词经典与现代流行相融合，让经典具有新时代属性，强烈安利给各位喜欢音乐和古诗词的朋友们。

比起《舌尖3》在某视频网站上单集1900万+的播放量，《经典咏流传》的人气不及它的零头，豆瓣至今评分人数也不过4000+。

但9.0的评分足以说明一切，这档致力于“让经典再一次流行”的节目，捕获了观众们的芳心。

《经典咏流传》，顾名思义，就是将经典古诗词以咏唱的形式，使得它们再次流传开来。

我们知道，早在古时候，词最初是伴曲而唱的，每个词牌名下都有一定的旋律和节奏。只不过音乐逐渐失传。

将古诗词为歌词，重新谱曲演唱的做法之前也不是没有。安雯演唱的《月满西楼》，王菲演唱的《明月几时有》等，都是脍炙人口的旧词谱新曲的歌。

《经典咏流传》除了总导演是之前导演《朗读者》的田梅外，主持人和嘉宾阵容也是让人眼前一亮。

“北大还行”撒贝宁担任节目主持人，可沉稳镇定，也可放飞自我。

为了让晦涩难懂的古诗词更贴近现代人，节目邀请的“经典传唱人”也是老少皆宜。

比如第一期就邀请了王俊凯，演唱一首旋律简单、曲调活泼的《明日歌》。

本来这首诗有点悲叹时间流逝之意，而在轻快的编曲，清脆的声音下，少年的朝气呼之欲出。

有小鲜肉也有老艺术家。

王俊凯之后，央视又丢出了杨洪基老师这样的重磅炸弹。

杨洪基老师演唱的《滚滚长江东逝水》，一开口就让小编直起鸡皮疙瘩。

77岁的老爷子，底气却依旧十足，将歌词中那种气势雄浑与大气磅礴，表现得淋漓尽致。

随后演唱的85年的小哥王晰，虽然也有气场，但就远不及老爷子的大气磅礴。

正如后来庾澄庆所点评，杨洪基老师的歌声是陈年老酒，越久越香。

歌曲收尾的时候，一老一少两种声音融合在一起，我们也可以感受到，传统文化在一代又一代人中的传承。

《经典咏流传》这四期看下来，每一期都能找到几首可以称之为“绝唱”的歌曲。

最喜欢的一首还是第4期中，曹轩宾演唱的《别君叹》。

《别君叹》是由王维的《送元二使安西》一诗改编而成。

曹轩宾一开口，那地道的关中腔唱词，伴以瑟瑟的古琴音，将古诗中的离愁别绪娓娓道来。这一首《别君叹》宛若唐音重现，让人不禁热泪盈眶。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

第一句歌词出来，我们几乎是听到了原汁原味的陕西话。

“高台孤矗昂首望”中的“昂”字，和古琴的“噹”的声音很近。

用陕西话来改编演唱，不止有“豪”更浓于“情”，让人感受到凝结沉淀在祖祖辈辈使用的语言里的情感。

听这首歌，脑海里浮现的画面是两个人对坐，时而畅快，时而苦闷地饮酒。

一杯干完又一杯，喝了整整一夜的酒，直到外面的天色渐亮下起雨来。

然而千里相送，终须一别。

送到最后，主人公也不得不停下来，站在高处，望着一辆马车在铺满黄沙的荒漠里渐行渐远。

心里有股说不清道不明的滋味，是深厚情谊的缅怀，是送别知己的悲愁，也是遥相祝福。

曹轩宾带着陕西方言的音，合着大小提琴，加上现代钢琴与古琴的碰撞，才有了这首古朴悠扬，荡气回肠的歌曲。

曾宝仪在听这首歌的时候眼泛泪光，事后她这么评价——

我刚刚已经没有办法去分辨谁是谁，哪个部分是哪个部分，因为融合得太好了。

尤其是它刚好后面配了一个大漠，那种风沙的感觉，你闭起眼睛你就进去了，就迅速地被那个歌声就吸进去了，那个画面里面的感觉。

这首歌之所以能做到哀而不衰，怨而不怒，还跟一把拥有800年历史的南宋古琴相关。

曹轩宾唱歌时，一旁演奏古琴的是中央音乐学院教授赵家珍老师。

她带了一把真正穿越时空而来的仲尼式琴。这是一把真正拥有800年历史的古琴，珍贵到就连排练的时候，赵老师也没敢用这把琴。

前段时间，有位中科院教授用吉他改编弹唱李白的《将进酒》，一时火遍网络，凤凰传奇也深受启发，重新创作改编，在节目中展示了这个版本。此版本可以说是既保留了摇滚教授潇洒自如的诗仙精神，又结合丰富的配器把歌曲的层次和强弱凸显了出来，演绎的淋漓尽致。

当1200前的豪迈诗词遇上辽阔无边的现代音乐，时而万马奔腾的壮观，时而一夫当关万夫莫开的霸气，就像现场能感受到李白的刀光剑影、潇洒飘逸一样，让人豁达不已，沉醉不眠。鉴赏嘉宾康震直呼“一直在燃烧，然后凤凰涅槃”，赞其为“李白传奇”。

节目现场还把摇滚博导陈涌海请到了现场，演绎了这首歌，也是非常震撼，气势磅礴。

《三字经》--王应麟

原文文字较多，恕不展开，请见视频歌词。

王力宏这个版本可以说是非常经典，旋律简单好听，不愧是科班出身，而且歌词全部是三个字，对于Rap而言歌词就是现成的，慢板的部分像儿歌，充满耐心和爱心，Rap部分轻快畅然，动感十足，经王力宏这么一改编演绎，好像背三字经突然变得酷炫起来，估计不少人学了这首歌，三字经很快就会背了。

《苔》--袁枚

诗词原文：

白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。

说实话，如果不是这个节目，不是以这样的一种音乐形式演绎这首歌，我可能不会发现这首诗，更不会理解一首诗对于人生可能的意义。

苔尽管生长在阴冷潮湿不被人注意的地方，苔花叶尽管只有米小一样被人忽略，但我们不忘记拥有像牡丹盛开一样的坚持和追求。对于我们普罗大众可能有丰富的精神激励方式，但对于这些山区的孩子们，这样一股精神清流，能支撑他们一生为梦想坚持，为品格坚守，真是伟大的不得了。

这四句歌词的旋律也是极其好听，歌曲是我觉得诗歌和音乐以及人本身融合的最美、最自然的一首，反复听了几遍，越听越好听。

值得一提的是，《别君叹》中所有的古琴演奏部分，都是赵家珍老师的即兴创作。

印象格外深刻的还有一位艺术家，谷建芬老师。

可能大家对她的名字感到陌生，但我想没有人会对她的音乐作品感到陌生。

《歌声与微笑》，《烛光里的妈妈》，甚至是《滚滚长江东逝水》，这几首代代传唱的经典作品，都是谷老师的创作。

大部分的中国人，都在她的歌曲陪伴下成长。

一次偶然的机会，谷老师得知现在的孩子没有他们的歌可唱。

于是，2005年起，70岁高龄的她开始全心投入到儿童歌曲经典的创作。

谷老师历时13年，创作《新学堂歌》共50首歌曲，平均每年创作大约4首，每首费时3个月左右。

我们足以看出，谷老师极为用心地投入创作。

在节目中，孩子们用童声天籁，演唱了三首《新学堂歌》的歌。一句“慈母手中线”，甚至听哭了撒贝宁。

除了经典的咏唱，小编喜爱这档节目，还有一个原因是欣赏节目的创新。

比如在模式上，《经典咏流传》去掉了评委席而增设鉴赏团，没有投票计分制，而是让观众点亮胸前的“红心”作为取代。

在《朗读者》、《中国诗词大会》、《见字如面》这样的节目火了后，后面的节目容易跟风模仿。

但《经典咏流传》却想到了结合音乐推陈出新，用歌声来了一场诗词文化的复兴。

现在是一个高速发展的时代，人们追逐着高科技带来的便捷，却逐渐遗忘了古典的韵味。

许多优异的传统文化需要我们传承，但却因为追不上时代的脚步而被人忽略。

《经典咏流传》将古诗词赋予了时代的特征，以一种全新的方式传播，让经典，以流行的形式重新演绎。

王黎光说，这档节目可以让中华优秀传统文化最高端的思想境界，心平气和地走近百姓。

中国有着数千年的文化底蕴，小编也希望，我们能够用心创作更多这样的节目，而不是总是购买国外节目的版权，制造而不创造。

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